#CineDeAutor

Cine “Las niñas”

  • Título original: Las niñas
  • Calificación edad (Escala Oscar): PG+13 – La película aborda temas sensibles como la educación religiosa estricta, la madurez emocional precoz y ciertos descubrimientos relacionados con la identidad y la muerte, que pueden no ser adecuados para niños menores de 13 años. No contiene violencia explícita, lenguaje fuerte ni contenido sexual, pero su tono introspectivo y emocional requiere cierta madurez.
  • Director: Pilar Palomero
  • Actores principales:
  • Andrea Fandos (Celia)
  • Natalia de Molina
  • Zoe Saldaña
  • Nuria González
  • Aura Garrido
  • País: España
  • Género: Drama / Cine autobiográfico / Años 90 / Infancia y adolescencia/coming-of-age (maduración/paso a la adultez) 
  • Año: 2020
  • Calificación calidad: 9 (Excelente)
    La película fue ampliamente aclamada por la crítica, ganó seis premios Goya en 2021 (incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección Novel y Mejor Guión Original) y se considera una de las mejores películas españolas de la década. Su estilo naturalista, su autenticidad emocional y su recreación precisa de la España de los 90 la convierten en una obra sobresaliente.
  • Argumento y comentario:
    Ambientada en Zaragoza en 1992, Las niñas sigue a Celia, una niña de 11 años que estudia en un colegio de monjas. Entre juegos, amigas, castigos escolares y la presión de la primera comunión, su mundo se transforma cuando descubre un secreto familiar que cuestiona todo lo que creía saber. La película, inspirada en la propia infancia de Pilar Palomero, combina ternura, nostalgia y una crítica sutil al sistema educativo y social de la época. Destaca por su mirada femenina, su ritmo pausado y su capacidad para capturar la complejidad de la infancia con respeto y profundidad.
  • Video:

https://www.youtube.com/watch?v=YNdiLzSdNe0

#celiaYLasNinas #cineDeAutor #cineEspanol #dailyprompt #drama #goya2021 #infancia #lasNinas #los90EnEspana #mujeresEnElCine #pilarPalomero

Gonzo Gonzogonzogonzogt
2025-11-14

El creador entiende demasiado tarde su propio castigo ⏳⚙️🧨🌑
.
.
.
.
.
.
.
.
















Frankenstein
DelToro
padre
hijo
abandono
criatura
creador
remordimiento
estetica
barroco
laboratorio
aceptacion
culpa
tension
familia
silencio
tragedia
adaptacion
gonzo-gonzo.com/relatos/burbuj

Periodistas Unidosperiodistasunidos
2025-09-23

¡Una ventana a la reflexión! ✍️ El Festival de Cine del Valle de Guadalupe aborda la resiliencia indígena y el cine de autor. Entérate de lo que hay detrás de esta iniciativa en el artículo.

Lee la nota: zurl.co/qgbvY

Mundo Panderetamundopandereta
2025-09-01

✨ Antes del CGI, Hollywood ya fabricaba mundos imposibles con pincel y cristal. El matte painting fue la técnica secreta que dio vida a ciudades infinitas, palacios de fantasía y galaxias enteras en películas como El mago de Oz o Star Wars. 🎬🌌

👉🏻
mundopandereta.blogspot.com/20

2025-08-12

Devil May Cry es una exquisita obra de arte que hace falta en estos días. En una industria llena de mediocridad, esta serie brilla con su profundidad y belleza. ¡Una joyita que no te puedes perder! ✨💎

#DDDante #ObraDeArte #Joyita #TelevisiónDeCalidad #ArteYNarrativa #SeriesQueInspiran #CineDeAutor 🎨📺🔥

Periodistas Unidosperiodistasunidos
2025-08-05

¡Cine de autor en la mira! ✨ El Festival Cine al Margen en su segunda edición se consolida como una plataforma crucial para el cine independiente mexicano. ¡No te pierdas las propuestas más innovadoras!

Lee la nota: zurl.co/kMzSN

Cine «Lost in Traslation»

Buenos días, amigos y amigas

Una película que me encanta y que veo una y otra vez, sobre todo quisiera verme reflejado ahí, viajando a Japón, con un conexión inesperada con una chica guapa, lo reconozco quisiera vivir algo así, vamos con la ficha de la película

Título original:
Lost in Translation

Título en español de España:
Lost in Translation

Título en español latinoamericano:
Perdidos en Tokio

Calificación edad (Escala Oscar):
PG+13: No recomendado para menores de 13 años

Director:
Sofia Coppola

Actores principales:

  • Bill Murray
  • Scarlett Johansson
  • Giovanni Ribisi
  • Anna Faris

País:
Estados Unidos / Japón

Género:
Drama, Comedia romántica

Año:
2003

Calificación calidad:
9: Excelente

Argumento y comentario:
La película narra el encuentro entre Bob Harris, un actor estadounidense en decadencia que viaja a Tokio para grabar un anuncio, y Charlotte, una joven esposa que acompaña a su marido fotógrafo. Ambos, perdidos y desorientados en una ciudad y cultura que les resulta ajena, entablan una inesperada relación de amistad e intimidad emocional. La dirección de Sofia Coppola destaca por su sutileza, transmitiendo sentimientos de soledad y búsqueda de sentido a través de silencios y miradas. La química entre Bill Murray y Scarlett Johansson brilla, haciendo de este filme una reflexión poética y melancólica sobre la comunicación, el amor y el desarraigo.

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=g7-p7VNLLPM

#Años2000 #BillMurray #CineDeAutor #cineRomántico #dailyprompt #Drama #Japón #PerdidosEnTokio #ScarlettJohansson #SofiaCoppola

Periodistas Unidosperiodistasunidos
2025-07-26

¡Noticia para cinéfilos! ✨ Lo nuevo de Jim Jarmusch, "Father Mother Sister Brother", ya tiene casa: MUBI la adquirió justo antes de su premiere en el prestigioso Festival de Venecia. ¡Prepárense! @mubilat

Lee la nota: zurl.co/qM3mb

Filmoteca UNAM exhibe ciclo dedicado a Buñuel

Filmoteca UNAM participa en la retrospectiva dedicada a Luis Buñuel en España. Luis Buñuel regresa a Madrid con nueve filmes restaurados por Filmoteca UNAM.


Por Martín García | Reportero                                      

La Filmoteca UNAM y el Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España, con apoyo de Fundación Televisa y otras instituciones, organizaron una retrospectiva del cineasta Luis Buñuel en Madrid. La muestra incluyó nueve películas filmadas en México entre 1950 y 1965, restauradas por Filmoteca UNAM y la Cineteca Nacional.

El evento forma parte de la II Semana del Cine Mexicano en España, con funciones en salas de la capital española. Se contemplaron 45 proyecciones en espacios como el Cine Doré, Yelmo Ideal, Cine Estudio y Fundación Casa de México.

Ciclo con clásicos de Buñuel

La retrospectiva presentó Los olvidados (1950), restaurada con apoyo de The Film Foundation y exhibida en Cannes. Reconocida por la UNESCO, la cinta obtuvo el Ariel y el premio a Mejor Director en Cannes.

Se exhibieron también Subida al cielo (1951), con Lilia Prado y Esteban Márquez, y Él (1952), basada en un texto de Mercedes Pinto. En esta última, el fotógrafo Gabriel Figueroa colaboró con Buñuel en una historia sobre celos y paranoia.

Películas con crítica social

En la selección figuró La ilusión viaja en tranvía (1953), escrita por José Revueltas y Mauricio de la Serna. Le siguieron Ensayo de un crimen (1955), protagonizada por Miroslava Stern y Ernesto Alonso, y Nazarín (1958).

Nazarín fue reconocida por Cahiers du Cinéma y considerada una de las diez mejores películas de su año. En la misma cinta volvió a colaborar el fotógrafo Gabriel Figueroa, en una adaptación del texto de Benito Pérez Galdós.

Reconocimientos internacionales

El ciclo incluyó Viridiana (1961), censurada por el Vaticano y estrenada en España hasta 1977. La cinta ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, con coproducción mexicana.

También se proyectó El ángel exterminador (1962), con una crítica a la burguesía a través de una situación absurda. Buñuel explicó que la historia representó la falta de entendimiento social que impide salir de los conflictos.

Última película filmada en México

La muestra concluyó con Simón del desierto (1965), sátira inspirada en la vida de San Simeón el Estilita. Esta cinta ganó premios en Venecia y Acapulco, y fue el último largometraje que Buñuel rodó en territorio mexicano.

Filmoteca UNAM conserva en su entrada el capitel original utilizado en la filmación de esta película. El ciclo fue parte del homenaje al fotógrafo y director Rodrigo Prieto, en el marco de la Semana del Cine Mexicano.

Espacios culturales de Madrid

Las películas fueron proyectadas en el Cine Embajadores, Cine Doré, Cine Estudio y Yelmo Ideal. También participaron Fundación Casa de México y el Círculo de Bellas Artes, con apoyo de Mercury Films y Juan J. Ortega.

La curaduría permitió apreciar la evolución del lenguaje fílmico de Buñuel y su influencia en el cine contemporáneo. Además de ficción, el evento incluyó documentales y encuentros con especialistas del cine hispano-mexicano. –sn–

Luis Buñuel

¡Conéctate con Sociedad Noticias! Suscríbete a nuestro canal de YouTube y activa las notificaciones, o bien, síguenos en las redes sociales: FacebookTwitter e Instagram.

También, te invitamos a que te sumes a nuestro canal de información en tiempo real a través de Telegram.

#Cdmx #cineDeAutor #CineDoré #cineEnEspañol #cineMexicano #cineSurrealista #CinetecaNacional #ElángelExterminador #FilmotecaUNAM #FundaciónTelevisa #GabrielFigueroa #Información #InformaciónMéxico #LosOlvidados #LuisBuñuel #Madrid #México #Morena #Nazarín #noticia #noticias #NoticiasMéxico #NoticiasSociedad #restauraciónDigital #RodrigoPrieto #SemanaDelCineMexicano #SimónDelDesierto #SN #Sociedad #SociedadNoticias #SociedadNoticiasCom #sociedadNoticias #SociedadNoticiasCom #UNAMEspaña #Viridiana

Luis Buñuel

🎬 Hace 25 años Amores Perros sacudía Cannes

Escena memorable de ‘Amores Perros’, una obra clave del cine mexicano.

🐶 Guillermo Arriaga revela cómo se vivió ese estreno histórico

Hoy se cumplen 25 años desde que Amores Perros se proyectó por primera vez en el Festival de Cine de Cannes 🎥. Guillermo Arriaga, guionista de la cinta, compartió cómo fue vivir ese momento clave para el cine mexicano… ¡y no fue como lo esperaban!

😰 ¡Creían que la película estaba fracasando!

En palabras de Arriaga:

“Alejandro y yo vimos con nerviosismo que varios espectadores se salían del cine. Pensamos que nos estaba yendo mal, que no les gustaba…”

Imagina estar en una de las salas más importantes del mundo 🌍, con tu ópera prima en pantalla, y ver que la gente se va antes de que termine 😱. El drama real no estaba en la pantalla, ¡sino en el lobby del cine!

😮 Pero todo era por una buena razón

“Salimos al recibidor y por curiosidad preguntamos a unos de quienes salían si no les había gustado. ‘Al contrario’, nos dijeron, ‘nos encantó. Somos compradores internacionales y si salimos es para hacer una oferta por su distribución’.”

Guillermo Arriaga shares insights into the 25th anniversary of _Amores Perros_ and its impact on global cinema.

💥 ¡Boom! Lo que parecía un desastre era, en realidad, el inicio del fenómeno global que se convertiría Amores Perros.

🌎 La película que puso a México en el mapa del cine mundial

Cartel de la película ‘Amores Perros’, una obra clave del cine mexicano que marcó un antes y un después en el cine latinoamericano.

La cinta fue vendida en decenas de países, se convirtió en una de las más premiadas en festivales internacionales 🏆 y hoy se sigue estudiando en escuelas de cine de todo el mundo.

🐾 Amores Perros no solo marcó una era, la cambió por completo

25 años después, seguimos hablando de esta obra maestra 🎞️. Un antes y un después para el cine latinoamericano, dirigido por Alejandro González Iñárritu y escrito por Guillermo Arriaga.

¿Tú también recuerdas la primera vez que viste Amores Perros? 😍 Déjame tus comentarios ⬇️

#AmoresPerros #Cannes #CineDeAutor #CineLatino #CineMexicano #FestivalDeCannes #GuillermoArriaga

Logotipo de la película _Amores Perros_ con un diseño en tonos oscuros y rojos, mostrando fragmentos de imágenes de personajes en un estilo dividido en recuadros.Escena de _Amores Perros_ con un primer plano de un personaje masculino, mostrando una expresión intensa mientras el título de la película aparece en la parte inferior de la imagen.Captura de pantalla del tuit de Guillermo Arriaga, donde habla sobre la primera proyección de la película _Amores Perros_ y las impresiones de los espectadores.
Plétora Networkpletnet.io@pletnet.io
2025-01-05

Sexualidad en el Cine: Desafíos y Perspectivas

La sexualidad en el cine de autor ha sido un motor de cambio social, abordando temas como el deseo, el poder y la identidad. Este artículo analiza su impacto cultural.

pletnet.io/sexualidad-en-el-ci

Sexualidad en el cine de autor: un reflejo cultural profundo

Dolores del Río: Los caminos de una actriz icónica

Basado en información publicada en la revista Confidencias de diciembre de 1967, esta semblanza recorre la fascinante trayectoria de Dolores del Río, una de las figuras más importantes del cine internacional. Con más de treinta años de carrera y una filmografía que supera las cien películas, Dolores dejó su marca en Hollywood, México, Italia, Francia e Inglaterra, consolidándose como un ícono atemporal.

El ascenso de Dolores en Hollywood

Dolores del Río comenzó su carrera en los años veinte con la película Ramona. Este proyecto marcó su gran entrada a Hollywood, donde rápidamente se convirtió en una estrella de renombre mundial. Sin embargo, a pesar de recibir contratos millonarios y gozar de una enorme popularidad, Dolores buscaba más que ser reconocida únicamente por su belleza.

Deseando explorar roles más profundos, tomó la valiente decisión de abandonar Hollywood en el punto más alto de su carrera para regresar a México, donde encontró un cine en pleno auge.

Dolores del Río y el renacer del cine mexicano

La llegada de Dolores a México coincidió con una etapa dorada para el cine nacional, que conquistaba mercados en América Latina y el sur de Estados Unidos. Su colaboración con el director Emilio «Indio» Fernández y el fotógrafo Gabriel Figueroa resultó histórica.

Este trío produjo películas como María Candelaria, Flor Silvestre y Bugambilia, proyectos que capturaron la esencia cultural y las bellezas naturales de México. Con un enfoque estético innovador y un profundo sentido nacionalista, estas obras ganaron reconocimiento internacional y premios en diversos festivales, posicionando al cine mexicano en un lugar destacado.

Entre el cine y el teatro

https://www.youtube.com/watch?v=5FJsQbCQs_U

Aunque Dolores regresó a Hollywood realizo varios proyectos entre esos, una película filmada en Italia junto a Sophia Loren y Omar Sharif, dirigida por Francesco Rosi, llamada, C’era una volta ; aunque siempre expresó su mayor amor por el teatro.

En una cita rescatada por Confidencias, afirmó:
«El teatro es una experiencia que se renueva cada noche, cada vez que se levanta el telón. Por eso es tan apasionante. En el cine se actúa una vez y ante medios mecánicos. Quizás inclusive sea más difícil lograr un convencimiento a través de ese medio, pero el teatro es mucho más apasionante y generoso, ya que cada día brinda una nueva oportunidad.»

Un regreso destacado a Hollywood

https://www.youtube.com/watch?v=OOfB14QGhpA

Aunque Dolores triunfaba en México, regresó a Hollywood en ocasiones para participar en proyectos selectos. Uno de los más notables fue su papel en Flaming Star (1960), donde interpretó a la madre de Elvis Presley. Este filme, que combina drama y western, es recordado por la emotiva actuación de Dolores y su capacidad para destacar en un rol que exigía profundidad emocional.

Entre el arte y la filantropía

Dolores del Río no solo dejó un legado en el cine y el teatro, sino también en la filantropía. En sus últimos años, se dedicó a apoyar causas sociales, destacando su trabajo con la Estancia Infantil del ANDA (Asociación Nacional de Actores), un proyecto que brindó apoyo a las familias del gremio artístico.

Un legado que trasciende generaciones

La revista Confidencias destacó no solo el talento de Dolores, sino también su valentía al priorizar su arte por encima de la fama y el dinero. Sus decisiones marcaron un camino para muchas actrices que buscan equilibrar el éxito comercial con la integridad artística.

Hoy, Dolores del Río sigue siendo un referente del talento mexicano que trascendió fronteras, dejando un legado que continúa inspirando a nuevas generaciones.

#ActricesLegendarias #ArteMexicano #CineDeAutor #CineDeOro #CineInternacional #CineMexicano #CineYArte #Cultura #ElvisPresley #EstrellasDeHollywood #GoldenAgeOfCinema #HistoriaDelCine #Hollywood #IconosDelCine #Leyendas #LeyendasDelCine #TeatroMexicano

Ỉᵅlzᵅ ♏ :vf:ialberdilza@masto.es
2023-05-13

#CineDeSábado #SábadoDeCine

«THE GENTLEMEN: LOS SEÑORES DE LA MAFIA»
(2019)

Guy Ritchie | Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Hugh Grant, Colin Farrell, Eddie Marsan, Michelle Dockery, Jeremy Strong

Un capo de la droga con un marcado estilo británico intenta vender su imperio a una dinastía de multimillonarios procedentes de Oklahoma.

► Ficha: filmaffinity.com/es/film558045

Un capo de la droga estadounidense quiere retirarse y vender su imperio en Inglaterra, lo que ocasiona conflictos con rivales, un entrenador de boxeo y un periodista muy 'meticuloso'.

es.wikipedia.org/wiki/The_Gent

"ᴛᴇ ʟᴏ ᴘᴀsᴀs ᴇɴ ɢʀᴀɴᴅᴇ (...) ᴇʟ ʀᴇʟᴀᴛᴏ ᴅᴇ sɪᴇᴍᴘʀᴇ ᴇɴ ʀɪᴛᴄʜɪᴇ, ᴀᴅᴇʀᴇᴢᴀᴅᴏ ᴘᴀʀᴀ ǫᴜᴇ sᴇᴘᴀ ᴀ ɴᴜᴇᴠᴏ"

► ✅ 𝗗𝗲𝘀𝗰𝗮𝗿𝗴𝗮: uptobox.com/rjdpm4yo7tc8 (1,8 Gb - 113 min.)

"ᴛᴏᴅᴏ ᴇsᴛᴀ́ ᴀʜɪ́ ᴘᴀʀᴀ ʀᴇsᴜʟᴛᴀʀ ᴅɪᴠᴇʀᴛɪᴅᴏ, sᴏʀᴘʀᴇɴᴅᴇɴᴛᴇ, ᴊᴜɢᴜᴇᴛᴏ́ɴ ʏ ᴄɪɴᴇᴍᴀᴛᴏɢʀᴀ́ғɪᴄᴏ. ʏ sɪ ᴀʟɢᴜɪᴇɴ ᴇᴄʜᴀ ᴇɴ ғᴀʟᴛᴀ ᴀʟɢᴏ ᴍᴇᴍᴏʀᴀʙʟᴇ (...) ʟᴏ ʜᴀʀᴀ́ ᴍᴜᴄʜᴏ ᴅᴇsᴘᴜᴇ́s ᴅᴇ ʜᴀʙᴇ́ʀsᴇʟᴏ ᴘᴀsᴀᴅᴏ ᴇɴ ɢʀᴀɴᴅᴇ. ᴏ ɴᴜɴᴄᴀ."

#Thriller #Acción #Comedia #Crimen #Drogas #CineDeAutor

Póster de la película.

Matthew McConaughey, Charlie Hunnam, Hugh Grant, Colin Farrell, Eddie Marsan, Michelle Dockery, Jeremy Strong'Negociaciones'Cosas de mafiosos.Un periodista un tanto metomentodo.
2023-01-14

#introducción
Hola! Soy Félix Vera. Me encanta el rock, el heavy metal, el punk y en general la música y el arte hecho desde las entrañas (aunque sea sin guitarras eléctricas! 😆 ).

A veces escribo poemas inspirados por toda esta energía musical.

No sé muy bien qué esperar de Mastodon. Una versión más humana de Twitter?

#RockAndRoll
#Poesia
#CineDeAutor
#Historia

Client Info

Server: https://mastodon.social
Version: 2025.07
Repository: https://github.com/cyevgeniy/lmst