Fim da escala 6×1 pode aumentar produtividade e diminuir desigualdade, apontam especialistas

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Se registra explosión en Puerto Vallarta, Jalisco

Un agente del Ministerio Público inició las investigaciones para deslindar responsabilidades.

Por Daniel Reséndiz | Corresponsal

Una explosión ocurrida en el puente de La Desembocada, en Puerto Vallarta, dejó un hombre muerto y otro lesionado mientras se realizaban labores de demolición en la zona, informaron autoridades municipales.

El incidente se registró cuando trabajadores maniobraban maquinaria en el sitio.

Según testigos, de manera accidental habrían activado residuos de material explosivo, lo que provocó la detonación.

Elementos de la Comisaría municipal acudieron como primeros respondientes y localizaron a un hombre inconsciente, aparentemente sin vida, así como a otro trabajador herido, por lo que solicitaron el apoyo de servicios médicos.

Al lugar también fue requerido personal del grupo antiexplosivos de la Policía del Estado para inspeccionar el área. –sn–

Exhiben trofeo de la Copa Mundial de Futbol en Palacio Nacional

Estuvo el campeón mundial brasileño Bebeto, quien cargó la copa junto con la presidente Sheinbaum.

Por Paola Ramírez | Reportera

Como parte de la gira que realiza por diez ciudades del país, la presidente Claudia Sheinbaum, recibió en Palacio Nacional el Trofeo de la Copa Mundial de la FIFA.

https://youtu.be/_WNlS69POc0?t=3747

Durante su tradicional conferencia de prensa desde Palacio Nacional, el presidente de Coca Cola México, Luis Balat, expresó su beneplácito por el acompañamiento del Gobierno Federal en la organización del máximo evento balompédico internacional.

“México es un país que sabe levantarse, es un país que sabe organizarse y que sabe demostrarle al mundo su dignidad y fortaleza. Y hoy ese mensaje está recorriendo todo el mundo. Por eso es tan significativo que hoy el trofeo llegue desde Guadalajara, después de haber cumplido un hito muy importante, mostrar al mundo un México fuerte y orgulloso de su identidad”.

https://sociedad-noticias.com/2026/03/03/sheinbaum-detalla-el-retraso-de-la-iniciativa-de-reforma-electoral/

En el evento estuvo el campeón mundial brasileño Bebeto, quien cargó la copa junto con la presidenta Sheinbaum. –sn–

¿Un nuevo Voldemort?

Cillian Murphy asegura que no será parte de la saga de Harry Potter

Cillian Murphy era el favorito de los fans para ser el nuevo Voldemort de la serie de Harry Potter. Y el actor acaba de anunciar de una vez por todas si asumirá o no el papel. Desde hace meses, el oscarizado intérprete de Peaky Blinders y Oppenheimer apuntaba a convertirse en el temible mago tenebroso. Incluso Ralph Finnes, el actor original del villano y compañero de Murphy en la saga 28 Años Después, dejó caer que HBO ya le había fichado.

Sin embargo, todo acaba de dar un vuelco por Cillian Murphy ha confirmado que no será Voldemort en la serie de Harry Potter de HBO. En una entrevista concedida a The Times, el actor ha querido romper de una vez por todas su silencio y hablar de ese rumor tan extendido. «Rotundamente no [voy a interpretar a Voldemort]. ¿Puedes poner eso en el titular?», respondió.

Con estas palabras, la duda queda resuelta. Cillian Murphy no será Voldemort y HBO tendrá que buscar a otro actor que de vida al personaje en la serie de Harry Potter. Algo que, en realidad y pese a los deseos más húmedos de los fans, tiene sentido. Actualmente es uno de los actores más cotizados de Hollywood y las ofertas le llueven. Por ello, comprometerse a un papel que le ocupará tantos años no parece un movimiento demasiado lógico.

Descartado Cillian Murphy, la serie de Harry Potter tendrá que encontrar a u nuevo Voldemort a la altura para compensar a los fans. Y curiosamente un rumor de hace unas semanas aseguró que, en realidad, la compañía ya lo tendría cerrado. O al menos algo parecido. Porque aunque el villano no aparecería en la serie con su cuerpo completo hasta la cuarta temporada (El Cáliz de Fuego), en realidad en esta primera entrega (La Piedra Filosofal) se dejará ver por primera vez.

Lo hará en la parte trasera de la cabeza del Profesor Quirrell. Pero el rostro que veremos no será el final, sino una versión monstruosa y deforme, como pasaba en las películas. Así, lo que HBO habría firmado ya es el actor de doblaje de Voldemort para esta temporada 1 de Harry Potter. Pero el intérprete que se haga con el papel del villano en su versión final todavía tendrá que esperar años para mostrarse en pantalla.

La serie de Harry Potter se estrenará en 2027 en HBO Max.

Fuente: Hipertextual

¿Cuáles son las peores transformaciones de Sayayin en Dragon Ball?

La serie se ha conocido por su calidad artística… pero…¿Todos son buenos?

La saga Dragon Ball es una de las más queridas, populares y longevas del anime. Y también, de las más conocidas en Occidente. En especial, luego de que la exitosa serie shōnen de Akira Toriyama revelara los orígenes de Goku, dando un giro radical a la trama. Por lo que convirtió a los saiyajin en personajes centrales. Como se recordará, se trató de un evento capital en la franquicia. El trascendental dato se reveló al inicio de Dragon Ball Z, específicamente con la llegada de Raditz a la Tierra. En el manga, esto sucedió en 1988 (capítulo 195), y en el anime se emitió por primera vez en 1989.

Claro está, a lo largo de las décadas, Dragon Ball innovó en la forma de contar su rica, amplia y elaborada mitología. Pero al introducir varios tropos shōnen muy específicos, se convirtió en una inspiración para innumerables mangakas y series populares hasta la actualidad. Sin embargo, sin discusión, el giro más popular entre ellos fueron las transformaciones, que se convirtieron en un estándar para el shonen de batalla. La serie hizo historia con la primera de Goku en Super Saiyajin en la Saga Freezer, revolucionando por completo al público. Nada nuevo en la franquicia, pero nada tan exitoso como el legendario Super Saiyajin.

Se trató además de un suceso emblemático de la cultura pop. Ocurrió en el episodio 95 de Dragon Ball Z titulado Son Goku: el Super Saiyan legendario, estrenado el 19 de junio de 1991. Y de inmediato se convirtió en un evento para fanáticos. Enfrentándose a Freezer, Goku se volvió el primer Saiyajin en siglos en alcanzar ese nivel de poder. Poco después, el resto de los Saiyajin siguieron sus pasos. Pero luego del espectacular hito, la saga tuvo problemas para igualar ese punto. Por lo que, a lo largo de los años, ha cometido algunos errores sobre el tema. Como estos cinco que te dejamos a continuación y que resumen los peores momentos alrededor de los Super Saiyan.

Super Saiyan 3

Durante la Saga Buu en DBZ, el arco final y más extenso de Dragon Ball Z, el Super Saiyan 3 de Goku solo sirvió como distracción y sin ninguna importancia real. Aunque es una transformación muy popular entre los fans y en 2025 tuvo su renacer con Dragon Ball Daima, en realidad apenas surgió como una forma de ayudar a que los Guerreros Z llevaran a cabo su plan contra el imparable villano. 

Desafortunadamente, esta forma tenía demasiadas desventajas como para ser considerada útil. Si bien otorga un poder inconmensurable al usuario, no sirve de nada si no puede usarlo después de que le cause una pérdida severa de resistencia. Como se recordará, es una transformación extremadamente poderosa que extrae hasta la última gota de potencial de la sangre Saiyajin, permitiendo superar con creces los límites del nivel 2.

Visualmente, se distingue por el crecimiento exagerado del cabello dorado hasta la cintura y la desaparición de las cejas, lo que otorga un aspecto más agresivo y primitivo. Sin embargo, este aumento masivo de fuerza y velocidad tiene un costo muy alto: consume energía vital de forma acelerada. Por lo que todo el esfuerzo de Goku tuvo más riesgos que verdaderas ventajas. 

Super Saiyan Dios Super Saiyan Kaio-ken

Por si no conoces mucho la mitología relacionada con Dragon Ball, te explicamos en qué consiste la importante transformación. Esta variante surge cuando un guerrero imbuye su estado divino de Super Saiyajin Blue con los efectos de aumento de potencia del Kaio-ken. Por lo que logra una sinergia que multiplica sus capacidades de combate a niveles estratosféricos. Para que el cuerpo no se autodestruya bajo tal presión, se requiere un dominio absoluto sobre la energía espiritual. Todo debido a que la técnica fuerza al organismo a operar mucho más allá de su capacidad natural.

Así, aunque usar la transformación parece una buena idea, no lo es tanto. Goku dedicó mucho esfuerzo a desarrollar esta forma y la usó contra el asesino Hit durante el torneo contra el Universo 6. Desafortunadamente, como resultado de usar esta forma, desarrolló un Trastorno de Ki, lo que le impidió controlar su energía por un breve periodo. Un esfuerzo sin sentido que casi le cuesta la vida.

Furia del Super Saiyan

Para los amantes de la saga Dragón Ball, esta variante (una evolución del Super Saiyajin 2), tiene una considerable importancia. Eso, al ser impulsado por una ira incontenible, exclusiva de un personaje tan querido como Trunks del Futuro. Está forma le permite cerrar la brecha frente a oponentes de nivel divino. Se identifica por un aura única que mezcla el resplandor amarillo tradicional con un brillo azul interno. Algo que sugiere que el usuario ha logrado canalizar trazos de energía de los dioses a través de su propia desesperación. 

Con semejante poder, usarla se convierte en un evento único. Pero, a pesar de que Trunks del Futuro siempre tuvo un don para sorprender a los fans, esta transformación surgió de la nada, sin sentido, cuando estaba extremadamente enojado. Sin ningún tipo de contexto ni construcción previa, podría otorgarle suficiente poder para luchar contra casi cualquier oponente.

Pseudo Super Saiyan

Esta transformación es complicada de origen porque en realidad no es canon oficialmente. Es un estado incompleto y transitorio que se manifiesta cuando un Saiyajin accede a un inmenso flujo de poder impulsado por la rabia. Pero eso sin lograr la estabilidad necesaria para la transformación dorada completa. Visualmente, el guerrero mantiene su cabello oscuro y erizado; no obstante, queda rodeado por un aura dorada y sus ojos pierden las pupilas, reflejando un estado de furia ciega y descontrolada.

Esta forma es una versión original del anime que solo aparece en la película no canónica de 1991, Dragon Ball Z: Lord Slug. Si bien la pelea en sí fue bastante entretenida, la transformación no destaca especialmente. Un saiyajin puede alcanzar este nivel cuando está al borde de la muerte, donde entra brevemente en el estado de Supersaiyajin.

Super Saiyan de tercer grado

Esta variante es una evolución física del nivel inicial que prioriza la fuerza bruta sobre cualquier otro atributo, lograda mediante el inflado masivo de los músculos para liberar una potencia destructiva inmensa. Pero su forma excesivamente robusta no solo resulta chocante, sino que también conlleva una desventaja importante que puede ser un serio problema para cualquier saiyajin. 

Para los que conocen poco del tema, y aunque ha aparecido en más ocasiones posteriormente: Trunks del Futuro y Vegeta superaron el nivel de un supersaiyajin común durante su entrenamiento en la Cámara Hiperbólica del Tiempo. Ambos lucharon contra Cell en igualdad de condiciones durante un breve periodo antes de que el villano descubriera la desventaja de la velocidad, que determinaría la batalla. Todo un esfuerzo perdido.

Texto original: Hipertextual

Taking of Deborah Logan…¡Una cinta atemporal!

Una de las cintas de terror más importantes de los últimos años sigue en el gusto del público

Muchas de las mejores películas acaban pasando tristemente desapercibidas, especialmente en el género de terror, y más aún en el subgénero del metraje encontrado. Uno de los mayores ejemplos de esta desafortunada tendencia es un pseudo-documental de terror que va a cumplir 12 años en 2026. Es tal su maldición que no solo no se estrenó en cines sino que también sigue inédita en países como España. Ni una sola plataforma se ha animado a incluirlo en su catálogo.

La joya oculta en cuestión es ‘The Taking of Deborah Logan‘ (2014), título que comparte elementos similares con otras de su género faux cinema pero que resulta poco común por combinar las tácticas del formato con lo que más adelante sería más común en el terror «de autor» o «elevado» de la factoría A24 y sus imitadores.

De hecho, el debut en el largometraje del director Adam Robitel ha influido en silencio en varios títulos populares durante la última década. 90 minutos de giros y sorpresas que, incluso con la buena recepción de la crítica, sigue siendo una víctima de su lanzamiento directo a vídeo.

La carrera de fondo de un mockumentary ejemplar

En 2014, la ausencia del impacto del streaming condenaba a la venta electrónica o bajo demanda y, a pesar de que el proyecto tenía planificado un paso por salas, no fue muy bien recibida en su pase de prueba inicial, por lo que se dejó en manos de una Netflix que aún no funcionaba como ahora.

Sin embargo, y a pesar de que no se estrenó en cines ni se realizó una campaña de marketing, el público reaccionó de forma positiva y el boca-oreja fue aumentando la atención lentamente. Pero no fue hasta que un gif de uno de los momentos claves de la película alteró las redes sociales.

Aparecido como una imagen sin contexto, el momento se asoció a creepypastas y se creó cierta fascinación a su alrededor, que no acabó cuando alguien reveló que se correspondía a la película de Robitel sino que renovó su interés constantemente, puesto que aún hoy sigue dando vueltas por Internet hasta el punto de haberse convertido casi en un meme. Sin duda, no tan popular hoy en día como debería, sí puede considerarse ya un verdadero título de culto al que le debe su éxito ‘La visita‘ (‘The Visit’, 2015) de M. Night Shyamalan, estrenada solo un año después en salas.

Con detalles del episodio ‘Die hand die verlezt’, uno de los más impactantes de la serie ‘Expediente X‘, este pseudodocumental presenta a los espectadores a Deborah Logan (interpretada por Jill Larson) como la protagonista de una tesis académica sobre el Alzheimer, y parte del primer acto se dedica a explicar los efectos físicos y emocionales de la enfermedad. Se incluyen entrevistas con la anciana y sus allegados, así como con sus médicos y neurólogos, mientras seguimos a un equipo de documentalistas, dirigido por la estudiante de medicina Mia (Michelle Ang).

Un factor inesperado

Mia recibe la bendición de la hija de la enferma, Sarah (Anne Ramsay), para documentar la progresión y la experiencia con la enfermedad de Alzheimer a través de entrevistas en las que la anciana asegura que su mente «abandona las instalaciones». En principio, si un espectador no supiera lo que está viendo, podría llegar a creer que está presenciando un episodio de algún reality médico dedicado al Alzheimer, en el que también se registra cómo afecta su impacto al entorno de amigos y familiares, siendo riguroso y sin elementos que nos saquen de la experiencia.

Lo interesante del proceso es ver cómo Sarah y su equipo empiezan a sospechar que algo más puede estar contribuyendo al comportamiento cada vez más extraño de Deborah. Hacia la mitad ya tenemos la sensación de que algo peor espera a esa familia, a pesar de que los profesionales médicos no creen haya nada más.

Para ayudar a unir las líneas de puntos, el documental explora el pasado de la mujer y cómo se conecta con inquietantes crímenes cometidos por un pediatra que desapareció años antes. A medida que el estado de Deborah se agrava, sucesos inexplicables captados por las cámaras desembocan en un final aterrador, culpable de buena fama de la película por sus capturas virales.

Sin embargo, la película está llena de otros momentos de tensión y suspense que van creando inquietud. Incluso, si nos fiamos bien en algunas escenas, hay alguna imagen subliminal bastante extraña. En la del ático, en el minuto 37:51, un fotograma misterioso parpadea por una fracción de segundo, y si se le invierte el color deja ver esto:

Sin embargo, la efectividad de ‘The Taking of Deborah Logan’ se debe a un nivel de profundidad emocional más honesto que en la mayoría de las películas found footage. Para empezar se desarrolla a lo largo de dos meses, con lo que los cambios de comportamiento tienen un lapso de tiempo inusual.

El concepto de ancianos enfermos mentales poseídos sigue el camino de ‘El Exorcista III‘ (1990) ya que asimilaba la demencia y la enfermedad como forma de facilitar el camino al diablo. Sin embargo ‘The Taking of Deborah Logan’ es diferente en su vis sobrenatural y su temática animal la convierten en algo más parecido a la metamorfosis de ‘La Mosca‘ (1986) de David Cronenberg, que no dejaba de ser en sí misma una metáfora de la degeneración inevitable de la vejez, lo que demuestra que el formato de metraje encontrado no tiene por qué ser tan simplista como un juego de jumpscares.

La pena es que el director Adam Robitel no haya hecho más que algunos trabajos de encargo dignos, como ‘Insidious 4’ o las dos entregas de ‘Escape Room’, que a pesar de resultar entretenidas no reflejan para nada el talento que se dejaba ver en ‘The Taking of Deborah Logan’, un título ya de culto en el cine de terror que demuestra, eso sí, la tradición de que los grandes nombres del formato mockumentary suelen pasarlo mal en su paso a las narrativas convencionales.

Fuente: Hipertextual

El doble rasero que condena a Irán y absuelve a Arabia Saudí
Irán
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Radical y la paradoja del cine mexicano

Bienvenidos al capítulo 12 de Descabellados por el cine

https://youtu.be/1xZbxyRA-_A

Localizan sin vida a Joselin Ramos Beltrán, estudiante de la Universidad de Morelos

La Fiscalía coordinó acciones de búsqueda con apoyo de autoridades estatales y federales, reforzando operativos en distintos puntos del municipio.

Por Julián Nájera | Corresponsal

El cuerpo de Kimberly Joselin Ramos Beltrán, estudiante de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM), fue localizado esta tarde en una zona boscosa ubicada en las inmediaciones del campus Chamilpa de la máxima casa de estudios, 11 días después de que se reportó su desaparición y tras tres jornadas de protesta en exigencia de que las autoridades activaran la búsqueda, confirmaron autoridades judiciales.

De acuerdo con información oficial, el hallazgo se realizó en un predio del poblado de Chamilpa, al sur de Cuernavaca, en una zona boscosa que colinda con instalaciones de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos, donde desde el viernes trabajaba una comisión interinstitucional de búsqueda. La zona pertenece a la colonia Chamilpa y es de difícil acceso, lo que había dificultado las labores iniciales de rastreo.

La joven fue reportada como desaparecida el 20 de febrero. El 27 de febrero, familiares, amigos y compañeros realizaron una marcha por las principales calles de Cuernavaca para exigir su localización. Posteriormente, la Fiscalía General del Estado (FGE), encabezada por Fernando Blumenkron, coordinó acciones de búsqueda con apoyo de autoridades estatales y federales, reforzando operativos en distintos puntos del municipio. –sn–

O Brasil entra na corrida mundial de microchips

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El deporte como herramienta del fascismo: así funciona el lavado de imagen
El deporte no es escape de la política: es política. Analizamos cómo el lavado de imagen deportivo convierte estadios
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Ghostbusters: ¡Es perfecta!

na de las cintas más importantes de la historia del cine que se convirtió en el estandarte de una generación

https://youtu.be/4P9z1z7xBsY

Seis películas de terror que pasaron de alto

En medio de toda la gama de cintas, hay muchas que pasan por alto desde muchas perspectivas

https://youtu.be/4ZBh30wrMFg

Educação, cultura e desafios de um projeto nacional de desenvolvimento

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«Breaking Bad» y «El Caballero de los siete reinos»…¿Cuál es la mejor?

IMDB inició un acalorado debate sobre quien es el rey de la pantalla

De entre todas las polémicas que podía protagonizar El Caballero de los Siete Reinos, seguro que ni en un millón de años HBO esperaba que la precuela de Juego de Tronos se enfrentara a Breaking Bad. Y, sin embargo, ha sucedido. El nuevo éxito de fantasía medieval ha provocado una reacción en cadena que ha afectado a la legendaria obra de Vince Gilligan. Y es que sus bases de fans han iniciado una absurda guerra en la que las dos van a perder.

Todo comenzó con el estreno del quinto episodio de El Caballero de los Siete Reinos la semana pasada. El capítulo, titulado En el nombre de la Madre, enamoró a los fans de la serie. Tanto que debutó en IMDb con una valoración de 10. Y ahí vino el «problema». Hasta ahora, durante más de una década, el episodio por excelencia con una puntuación perfecta en la base de datos era Ozymandias, el capítulo 14 de la temporada 5 de Breaking Bad.

El empate no gustó a los fans más radicales de Breaking Bad, que pronto se dedicaron a organizar una campaña boicot para torpedear la puntuación del episodio de El Caballero de los Siete Reinos. Votando masivamente con notas muy bajas, lograron que perdiera su 10 en IMDb. Pero como cualquiera que haya visto Juego de Tronos sabe, el Norte no olvida. Y la reacción no se hizo esperar.

Lo cierto es que, antes del boicot masivo, el quinto episodio de El Caballero de los Siete Reinos logró lo impensable, situarse en el top5 histórico de mejores capítulos de la franquicia Juego de Tronos. Una muestra inequívoca de su gran calidad. Es más, el anterior también deslumbró y tiene en IMDb un portentoso 9.6.

Además, HBO confirmó que la serie tiene un promedio de casi 13 millones de espectadores por episodio solo en Estados Unidos. Esto la sitúa en camino de convertirse en el tercer mejor estreno de una serie nueva en la historia de HBO Max. De hecho, la audiencia de cada capítulo durante los tres primeros días de emisión ha crecido semana tras semana, confirmando un éxito rotundo. A pesar de la guerra con Breaking Bad, HBO puede celebrar El Caballero de los Siete Reinos como uno de sus estrenos más memorables de los últimos años.

Fuente: El Financiero

One Piece…¡al cine!

El estreno de la nueva temporada se dará en el cine, en salas seleccionadas

Tal y como ya ocurrió con el final de Stranger Things, Netflix estrenará la temporada 2 de One Piece en cines. La plataforma de streaming siempre se ha mostrado abiertamente contraria a la exhibición en la gran pantalla. De hecho, solo lo hacen con películas para que puedan optar a premios. Pero a finales de 2025 eso cambió cuando, por primera vez, desvelaron el lanzamiento de una serie. Concretamente, el último episodio de Stranger Things, su mayor éxito.

Ahora, el live-action de One Piece le seguirá con su temporada 2 para que Netflix vuelva a hacer historia. Será la segunda serie que vea la luz en la gran pantalla. Y ya tiene fecha de estreno y cines confirmados. La compañía lo ha confirmado en un comunicado remitido a la prensa y, también, con un nuevo y breve teaser de sus protagonistas.

Netflix estrenará los dos primeros episodios de One Piece temporada 2 en cines el 10 de marzo. Se trata de la misma fecha de estreno de toda la serie en la plataforma de streaming. Esto significa que, aunque no sea un acceso anticipado, se ofrecerá a miles de fans la posibilidad de arrancar la nueva entrega por todo lo alto y vivir una experiencia colectiva. Los capítulos seleccionados cubrirán los primeros arcos de la temporada: Loguetown y la Montaña Invertida (Cabos Gemelos).

Además, también hay que matizar que el estreno en cines de One Piece solo tendrá lugar en tres países: Estados Unidos, Canadá y Japón. En total, serán más de 200 cines los que acogerán el evento, con el estreno en EE. UU. y Canadá programado a las 18h hora local.

Estas historias marcarán el límite con el número 154 del manga o el episodio 91 del anime. Entre otras cosas, en ellas conoceremos a la malvada organización de los Baroque Works, un sindicato criminal de asesinos que sembrarán el caos y les pondrán muy difíciles las cosas a los Sombreros de Paja. Pero también conoceremos a Chopper, el icónico reno que debutará al fin en la serie. Además, se preparará el terreno para el arco de Arabasta, que probablemente abarque toda la temporada 3, ya anunciada y en marcha.

Fuente: Hipertextual

¡Tommy Shelby regresa!

Cillian Murphy regresa de forma épica con el personaje que lo consagro

Netflix estrenará en marzo Peaky Blinders: El Hombre Inmortal, la película secuela de su aclamada serie. De nuevo con Cillian Murphy como el legendario Tommy Shelby, el título promete ser uno de los más vistos del año en la plataforma de streaming. Y es que los fans llevan esperando este estreno desde hace cuatro largos años. Por fin, su paciencia se ve recompensada. Y es que el nuevo tráiler de la película es, sencillamente, espectacular.

La cinta nos llevará directamente hasta la Segunda Guerra Mundial. Tras la debacle sucedida en la sexta temporada de la serie, Tommy Shelby ya no es el líder de la banda, sino que vive casi como un fantasma. Un hombre solitario, la sombra de lo que una vez fue su grandeza. Pero lo que nos revela el tráiler de la cinta es que el grupo sigue muy ligado a él.

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Dirigida por Tom Harper y con el guión de Steven Knight, Peaky Blinders: El Hombre Inmortal será una secuela de la serie principal. Llegará, además, antes de las dos series spin-off anunciadas por Netflix el año pasado. La sinopsis de la cinta reza lo siguiente.

Birmingham, 1940. En pleno caos de la Segunda Guerra Mundial, Tommy Shelby se ve obligado a regresar tras un exilio autoimpuesto para enfrentarse a su ajuste de cuentas más destructivo hasta la fecha. Con el futuro de su familia y del país en juego, Tommy deberá afrontar sus propios demonios y decidir si se enfrenta a su legado o lo reduce todo a cenizas. 

Peaky Blinders: El Hombre Inmortal se estrena en Netflix el 20 de marzo.

Fuente: Hipertextual

Paramount vs Netflix…¡Round 3!

La empresa aun no baja los brazos en la pugna por Warner Bros.

La oferta de Paramount Skydance por Warner Bros. parece cada vez más importante. La compañía quiere hacerse por todos los medios con el icónico estudio de cine. Tanto que, pese al acuerdo alcanzado por WBD con Netflix, no han dejado de intentarlo. Han lanzado OPAs hostiles e intentado torpedear la fusión por todos los medios. Y poco a poco, todo apunta a que podrían salirse con la suya.

Tal y como ha informado la junta directiva de Warner Bros. Discovery, se espera que la nueva oferta lanzada por Paramount Skydance sea una «propuesta superior» al acuerdo de adquisición con Netflix. Y es que, según desvelan, han aumentado el precio de compra a 31 dólares por acción en efectivo, frente a los 30 dólares que ofrecía la plataforma de la Gran N Roja.

Además, se han prometido otros puntos clave que hacen más atractiva la oferta de Paramount con respecto a lo que ofrecían antes a Warner Bros. Por ejemplo, «la comisión por demora» acordada de 0,25 dólares por acción por cada trimestre que pasara desde enero y hasta la consumación de la transacción, ahora se prolonga hasta el 30 de septiembre.

Otro ejemplo, y uno de los puntos capitales de la oferta, es que pondrán hasta 7000 millones de dólares en caso de que la fusión no se cierre por cuestiones legales. Una forma de blindarse ante un posible rechazo anti-monopolio del gobierno de Donald Trump. Esta concesión podría ser la que definitivamente convenza a los accionistas de Warner Bros. de aceptar la propuesta de Paramount.

En caso de que esto ocurra, la oferta incluye el pago por parte de Paramount Skydance de la tasa de rescisión de 2800 millones de dólares que WBD tendría que pagar a Netflix para rescindir su actual acuerdo de fusión. Y estas son solo algunas de las promesas que la compañía ha hecho. El culebrón está a punto de dar un vuelco significativo y Paramount, como ocurría antes de noviembre, vuelve a tener el viento a favor.

Hay que señalar, en cualquier caso, que la oferta realizada por Paramount no es más que eso, una oferta. Según confirma la junta directiva de WBD, aún no han tomado una decisión sobre si la propuesta revisada es definitivamente «superior» a la de Netflix. Por ello, seguirán negociando con Paramount para determinar si alcanzan un nuevo acuerdo o si mantienen las cosas como están y se fusionan con la plataforma de streaming.

De hecho, si la junta directiva llega a un acuerdo con Paramount, Warner Bros. Discovery afirma que Netflix aún «dispondrá de cuatro días hábiles» para renegociar con WBD y proponer una revisión de su acuerdo. Es decir, el servicio de streaming todavía podría hacer una contraoferta. A día de hoy, aún no está nada claro qué sucederá en un caso que tiene en vilo a todo Hollywood.

Fuente: Hipertextual

¡Todo listo para el nuevo proyecto de Yellowstone!

El nuevo spin-off será la última historia que se derive de la serie original

El universo Yellowstone se expande una vez más con otra secuela spin-off, The Madison. La franquicia creada por Taylor Sheridan se ha convertido en una de las más importantes de la televisión mundial de los últimos años. Y con su próxima serie, Marshals, a punto de ver la luz, acaban de desvelar que este 2026.

The Madison ha lanzado su nuevo tráiler, en el que se confirma que su fecha de estreno en España será el 27 de marzo en SkyShowtime. Será entonces cuando vean la luz de manera simultánea sus dos primeros episodios, mientras que el resto llevarán una estrategia de estreno semanal. El nuevo spin-off de Yellowstone, por tanto, se emitirá de manera casi simultánea al de Marshals.

La plataforma promete que The Madison una profunda historia de amor narrada a través de un drama familiar muy personal sobre la resiliencia y la transformación. Sus protagonsitas serán nada menos que la nominada al Oscar Michelle Pfeiffer y el nominado al Globo de Oro Kurt Russell, dos leyendas del cine. La trama, según su sinopsis oficial, «es un emotivo retrato sobre el duelo y las conexiones humanas que siguen los Clyburn, una familia de Nueva York en el valle del río Madison, en el centro de Montana».

Aunque formará parte del universo Yellowstone, se espera que The Madison sea su serie spin-off más diferente. Será una suerte de secuela, pues se ambientará en el presente, aunque funcionará de manera muy independiente al resto de la franquicia. La idea es que sea la obra más íntima de Sheridan hasta la fecha. para ello, se desarrollará en dos mundos distintos mientras profundiza sobre los lazos que mantienen unidas a las familias: el hermoso paisaje de Montana y la vibrante energía de Manhattan.

La primera temporada de The Madison se compone de 6 episodios. Además de Pfeiffer y Russell, la serie cuenta en su reparto con Beau Garrett (El baile de las luciérnagas), Elle Chapman (El peor vecino del mundo), Patrick J. Adams (Suits), Amiah Miller (La guerra del planeta de los simios), Alaina Pollack (The Surrender), Ben Schnetzer (El problema de los 3 cuerpos), Kevin Zegers (Power), Rebecca Spence (La dama del lago), Danielle Vasinova (1923) y Matthew Fox (Perdidos).

The Madison se estrena el 27 de marzo en SkyShowtime.

Fuente: Hipertextual

«Humanismos negros»: la Cumbre Afro 2026 reafirma la humanidad de los pueblos afrodescendientes
La quinta Cumbre Internacional de Afrodescendencia se celebra en Puerto Rico del 16 al 20 de marzo bajo el lema "Humanismos negros: somos raíz y futuro". Entr
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