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2025-11-18

Shōgun : La saison 2 promet un retour spectaculaire sur Disney+

La série dramatique acclamée Shōgun se prépare à revenir pour une saison 2 ambitieuse, avec un casting renouvelé et des réalisateurs de renom. Dix ans après les événements de la première saison, la saga continue, toujours produite par FX et diffusée en exclusivité sur Disney+.

Un casting emblématique et des visages renouvelés

Les acteurs principaux reprennent leurs rôles

La deuxième saison verra le retour d’un ensemble d’acteurs déjà emblématiques de la série. Hiroyuki Sanada, lauréat d’un Emmy®, reprend le rôle du seigneur Toranaga, aux côtés de Cosmo Jarvis dans la peau de John Blackthorne. Fumi Nikaidô, Shinnosuke Abe, Hiroto Kanai, Yoriko Dôguchi, Tommy Bastow, Yuko Miyamoto, Eita Okuno et Yuka Kouri rejoignent à nouveau l’aventure, incarnant leurs personnages respectifs avec la continuité nécessaire pour préserver l’authenticité de la série.

De nouveaux talents viennent enrichir la saison

À ces visages familiers s’ajoutent de nouvelles recrues prometteuses, telles qu’Asami Mizukawa (Aya), Masataka Kubota (Hyūga), Sho Kaneta (Hidenobu), Takaaki Enoki (Lord Ito) et Jun Kunimura (Gōda). Ces ajouts permettront d’introduire de nouveaux arcs narratifs et de renforcer l’intrigue, dix ans après les événements dramatiques qui ont marqué la première saison. Le mélange de vétérans et de nouveaux venus promet une dynamique riche et captivante.

Des réalisateurs expérimentés pour une saison ambitieuse

Hiromi Kamata et Takeshi Fukunaga de retour

Deux réalisateurs ayant marqué la première saison, Hiromi Kamata et Takeshi Fukunaga, reprendront les commandes de certains épisodes. Leur retour garantit la continuité visuelle et narrative, avec la même attention au détail et à l’intensité dramatique qui a valu à la série ses nombreuses distinctions.

De nouvelles perspectives avec Anthony Byrne, Kate Herron et Justin Marks

La saison 2 bénéficiera également de l’expertise de nouveaux réalisateurs : Anthony Byrne, Kate Herron et Justin Marks. Leur participation enrichira la série de perspectives différentes, tout en conservant l’univers historique et la fidélité à l’œuvre originale de James Clavell. Le tournage débutera en janvier à Vancouver, laissant présager des décors somptueux et une production ambitieuse.

Une équipe créative solide derrière la caméra

Les scénaristes qui façonnent la suite

La saison deux s’appuiera sur une équipe de scénaristes expérimentés, comprenant Rachel Kondo, Justin Marks, Shannon Goss, Matt Lambert, Maegan Houang, Emily Yoshida, Caillin Puente et Sofie Somoroff. Ensemble, ils s’attachent à prolonger la saga tout en respectant les personnages et les événements historiques qui ont fait le succès de la première saison.

Une production prestigieuse et un univers historique

Produit par FX Productions, le projet conserve Justin Marks et Rachel Kondo comme producteurs délégués, aux côtés de Michaela Clavell, Edward L. McDonnell, Michael De Luca et Hiroyuki Sanada. Cosmo Jarvis occupe le rôle de co-producteur délégué avec Eriko Miyagawa. Ce cadre solide assure une production de qualité, fidèle aux attentes des spectateurs et respectueuse de l’univers de Shōgun.

Une saga qui a marqué l’histoire télévisuelle

Le succès phénoménal de la première saison

La première saison de Shōgun a remporté 18 Emmy® Awards, établissant un record historique pour une série sur une seule saison. Elle a été la première production FX à remporter l’Emmy de la Meilleure Série Dramatique. Hiroyuki Sanada a été le premier acteur japonais à recevoir l’Emmy du Meilleur Acteur dans cette catégorie, tandis qu’Anna Sawai a été la première actrice d’origine asiatique à remporter le prix de la Meilleure Actrice.

Une reconnaissance internationale

Au-delà des Emmy®, Shōgun a été couronnée de multiples distinctions, dont le Golden Globe® de la Meilleure Série Télévisée Dramatique et le titre de Programme TV de l’Année décerné par l’AFI. La série a également reçu des récompenses majeures de la part des SAG, WGA, DGA, PGA, TCA et Independent Spirit Awards. Ce succès mondial témoigne de la qualité exceptionnelle de la série et de son impact culturel durable.

Conclusion

Avec une équipe talentueuse à l’écran comme derrière la caméra, la saison 2 de Shōgun s’annonce déjà comme un événement majeur pour Disney+. Dix ans après la première saison, la série promet de continuer à captiver les spectateurs grâce à un mélange harmonieux de drame, d’histoire et de performances d’acteurs remarquables. Le tournage à Vancouver prépare le terrain pour une saison qui pourrait bien surpasser toutes les attentes.

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FX confirma 2ª temporada de “Shōgun” com Hiroyuki Sanada e Cosmo Jarvis; Gravações começam em janeiro

A série de grande sucesso “Shōgun” (Xogúm: A Gloriosa Saga do Japão), da FX, está oficialmente retornando. A emissora anunciou que a segunda temporada da premiada série começará a ser filmada em janeiro de 2026, em Vancouver, trazendo de volta Hiroyuki Sanada e Cosmo Jarvis nos papéis de Lorde Yoshii Toranaga e John Blackthorne, respectivamente.

Baseada no romance homônimo de James Clavell, a nova temporada se passa dez anos após os eventos da primeira, e continuará explorando a intrincada relação entre dois homens de mundos opostos, unidos por um destino entrelaçado.

Além dos protagonistas, retornam Fumi Nikaidô (Ochiba), Shinnosuke Abe (Buntaro), Hiroto Kanai (Omi), Yoriko Dôguchi (Kiri), Tommy Bastow (Padre Alvito), Yuko Miyamoto (Gin), Eita Okuno (Saeki) e Yuka Kouri (Kiku). Já entre as novas adições, estão Asami Kizukawa (Aya), Masataka Kubota (Hyūga), Sho Kaneta (Hidenobu), Takaaki Enoki (Lord Ito) e Jun Kunimura (Gōda).

A FX Productions também confirmou o retorno da equipe criativa premiada. Os criadores Rachel Kondo e Justin Marks lideram novamente a sala de roteiristas, que inclui Shannon Goss, Matt Lambert, Maegan Houang, Emily Yoshida, Caillin Puente e Sofie Somoroff.

Marks e Kondo são produtores executivos ao lado de Michaela Clavell, Edward L. McDonnell e Michael De Luca.

Entre os diretores, voltam Hiromi Kamata (episódio 6, “Ladies of the Willow World”) e Takeshi Fukunaga (episódio 7, “A Stick of Time”), com reforços de Kate Herron (Loki), Anthony Byrne (Say Nothing) e do próprio Marks, que também dirigirá episódios nesta nova fase.

Durante a apresentação Disney+ Originals Preview, realizada pela The Walt Disney Company Ásia-Pacífico em Hong Kong, a emissora destacou que o novo ciclo mergulhará mais fundo na política, espiritualidade e nas consequências do poder no Japão feudal.

Lançada em 2024, Shōgun foi concebida inicialmente como uma minissérie, mas seu enorme sucesso de crítica e público levou à renovação para mais duas temporadas. O drama se tornou a produção mais assistida da história da FX e dominou a temporada de premiações, conquistando 18 prêmios Emmy, incluindo Melhor Série Dramática, Melhor Ator em Série Dramática para Hiroyuki Sanada (o primeiro japonês a vencer na categoria) e Melhor Atriz para Anna Sawai, a primeira atriz de ascendência asiática a receber o prêmio.

A primeira temporada adaptou o início do livro de Clavell, acompanhando a ascensão de Toranaga em meio a disputas políticas e o impacto da chegada do navegador inglês John Blackthorne ao Japão do século XVII. O novo capítulo promete explorar as transformações desse mundo uma década após a guerra civil que definiu o destino do país.

No Brasil, a série é exibida pelo Disney+, onde todos os episódios da primeira temporada estão disponíveis. A segunda temporada ainda não tem data de estreia confirmada, mas deve chegar em 2027.

https://www.youtube.com/watch?v=xf5C3z7kmOk

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2025-11-13

Tell Me Lies : premières images de la saison 3 sur Disney+

Disney+ révèle les premières images de la très attendue troisième saison de « Tell Me Lies », disponible dès le 13 janvier. La série reprend les intrigues tumultueuses de Lucy et Stephen dans un campus où les secrets et scandales s’intensifient.

Une romance complexe à l’université

Lucy et Stephen au cœur de nouvelles turbulences

La saison 3 de Tell Me Lies plonge de nouveau les spectateurs dans la vie de Lucy Albright (Grace Van Patten) et Stephen DeMarco (Jackson White), dont la romance passionnelle reprend au Baird College. Bien qu’ils promettent de faire mieux cette fois-ci, les erreurs passées continuent de peser sur leur relation. Lucy se retrouve confrontée à une controverse qui menace de bouleverser sa vie, tandis que ses amis doivent affronter les conséquences de leurs propres comportements destructeurs.

Un campus secoué par les secrets

À travers cette saison, le campus devient le théâtre de scandales et de secrets profondément enfouis. Chaque personnage se voit confronté aux répercussions de ses choix, mettant en lumière les tensions et les luttes de pouvoir au sein de la communauté estudiantine. L’intrigue explore les relations humaines avec réalisme, oscillant entre passion, trahison et rédemption, et promet de tenir le public en haleine épisode après épisode.

Une production ambitieuse

Une équipe derrière la caméra

La série est dirigée par Meaghan Oppenheimer, productrice exécutive et showrunneuse, accompagnée de Emma Roberts, Karah Preiss et Matt Matruski pour Belletrist, ainsi que de Laura Lewis pour Rebelle Media. Shannon Gibson, Stephanie Noonan, Sam Schlaifer et Tyne Rafaeli assurent également la production exécutive, cette dernière ayant aussi réalisé certains épisodes. Adaptée du roman de Carola Lovering, qui intervient comme productrice consultante, la série bénéficie d’une équipe solide et expérimentée pour transposer fidèlement le récit à l’écran.

Un casting étoffé

Outre Grace Van Patten et Jackson White, la série réunit Cat Missal, Spencer House, Sonia Mena, Branden Cook, Alicia Crowder et Costa D’Angelo. Chaque acteur contribue à la profondeur des personnages, rendant les relations complexes et les intrigues captivantes. L’interaction entre anciens et nouveaux protagonistes promet d’ajouter des tensions inédites et des rebondissements inattendus au fil des épisodes.

Un format et une diffusion pensés pour le public

Une sortie progressive sur Disney+

La troisième saison sera disponible en exclusivité sur Disney+ à partir du 13 janvier. Les deux premiers épisodes seront diffusés simultanément, suivis d’un épisode par semaine. Cette stratégie permet aux abonnés de se plonger rapidement dans l’intrigue tout en maintenant le suspense et l’engagement au fil des semaines.

Des outils de visionnage adaptés à tous

Disney+ renforce le contrôle parental afin de proposer une expérience sécurisée pour les plus jeunes, avec la création de profils verrouillés par code PIN et des profils juniors. Cette fonctionnalité permet aux familles de profiter de l’offre complète de Disney+ tout en limitant l’accès aux contenus réservés aux adultes. La plateforme, accessible dès 6,99 € par mois, inclut un large catalogue de séries, films, documentaires et contenus en direct, allant de Disney à Pixar, Marvel, Star Wars ou National Geographic.

Une série qui captive le public

Des thèmes universels et actuels

Tell Me Lies explore les complexités de la jeunesse et de la vie universitaire, mêlant romance, drame et suspense. La série aborde des thèmes tels que la confiance, les trahisons et les conséquences des choix, résonnant avec un public large, jeune et adulte, tout en conservant une tension narrative continue.

Une anticipation croissante

Les premières images dévoilées par Disney+ ont suscité l’enthousiasme des fans, impatients de suivre l’évolution de Lucy, Stephen et de leurs camarades. Avec un rythme narratif soutenu et des intrigues riches en émotions, la saison 3 promet de renforcer l’engouement pour cette série déjà acclamée par la critique et les abonnés.

La saison 3 de Tell Me Lies s’annonce comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs de drames universitaires et de romances complexes. Disney+ offre une expérience de visionnage progressive et adaptée à tous, tout en conservant le suspense et la profondeur narrative de la série. Les fans devront patienter jusqu’au 13 janvier pour découvrir les secrets et scandales qui secoueront le Baird College.

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‘Alien: Earth’ é renovada para 2ª temporada pelo FX; Noah Hawley assina contrato milionário com a Disney

A FX confirmou oficialmente a renovação de “Alien: Earth” para a 2ª temporada, consolidando o sucesso da série que expandiu o universo criado por Ridley Scott em Alien – O Oitavo Passageiro (1979). A notícia vem acompanhada de um novo contrato plurianual entre o criador e showrunner Noah Hawley e a Disney Entertainment Television, avaliado em nove dígitos.

A nova temporada será novamente exibida no canal FX e no Hulu nos Estados Unidos, chegando ao Disney+ em territórios internacionais, incluindo o Brasil. As filmagens estão previstas para começar em Londres em 2026, marcando uma mudança de locação após a primeira temporada ser rodada na Tailândia.

https://twitter.com/oxentepipoca/status/1988385914889138690?s=20

“Foi um grande privilégio trabalhar com Noah por mais de uma década em algumas das melhores e maiores séries da FX, e estamos muito felizes em estender nossa parceria por muitos anos”, afirmou John Landgraf, presidente da FX. “Noah nunca deixa de nos surpreender com histórias verdadeiramente originais — e sua capacidade única de dar vida a elas como diretor, produtor e roteirista o torna extraordinário. Mal podemos esperar para começar a trabalhar na próxima temporada de Alien: Earth, bem como em alguns projetos futuros igualmente empolgantes.”

Em comunicado, Hawley celebrou o novo contrato e a oportunidade de continuar explorando o universo da franquia:

“A FX sempre apoiou narrativas ousadas e focadas nos personagens. Desde o início, com Fargo, eles me incentivaram a correr riscos criativos e seguir a história aonde quer que ela me levasse. Sou grato por continuar explorando o mundo de Alien: Earth ao lado de nossos parceiros, elenco e equipe, enquanto iniciamos o próximo capítulo.”

Eric Schrier, presidente da Disney Television Studios, também elogiou o criador: “Aprendi em primeira mão que Noah era um talento único enquanto trabalhávamos em Fargo, na FX. Ele continuou a produzir muitos dos melhores programas de televisão, e não poderia estar mais entusiasmado com o fato de Noah continuar sua parceria com o FX e expandi-la para toda a Disney Entertainment Television.”

A 1ª temporada de Alien: Earth foi amplamente aclamada, alcançando 94% de aprovação no Rotten Tomatoes e nota 85 no Metacritic. Ambientada em 2120, dois anos antes dos eventos do filme original, a série apresenta um mundo dominado por megacorporações — entre elas a Weyland-Yutani — e acompanha Wendy (interpretada por Sydney Chandler), uma jovem híbrida humano-sintética que lidera um grupo de sobreviventes após a queda de uma nave alienígena na Terra.

O elenco inclui ainda Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis, Samuel Blenkin, Babou Ceesay, Adarsh Gourav, David Rysdahl, Babou Ceesay, David Rysdahl, Jonathan Ajayi, Erana James, Lily Newmark, Diêm Camille, Adrian Edmondson e Moe Bar-El. A produção é assinada por FX Productions, com Ridley Scott, David W. Zucker, Clayton Krueger, Emilia Serrano e Bob DeLaurentis entre os produtores executivos.

O novo ciclo promete explorar as consequências da tomada de poder de Wendy e de seu grupo no final da primeira temporada, além de aproximar a narrativa da linha do tempo do longa original de 1979.

Ainda sem data oficial de estreia, a 2ª temporada de Alien: Earth deve chegar ao Disney+ em 2027.

https://youtu.be/ZbsiKjVAV28

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2025-11-07

Percy Jackson Saison 2 : la Mer des Monstres s’ouvre à vous

La saison 2 de « Percy Jackson & les Olympiens » s’annonce spectaculaire sur Disney+. Percy et Annabeth se lancent dans une quête périlleuse à travers la Mer des Monstres pour sauver Grover et protéger la Colonie des Sang-Mêlé. Une bande-annonce captivante promet des rebondissements et de nouveaux défis pour les héros mythologiques.

Une aventure plus sombre et intense

Percy face à de nouveaux dangers
La deuxième saison débute avec une bande-annonce prometteuse où Percy Jackson (Walker Scobell) relate ses cauchemars prophétiques, oscillant entre visions du futur et menaces mortelles. Les premières scènes montrent Grover (Aryan Simhadri) attaqué par un monstre tentaculaire et Percy confronté à un humanoïde et à son ancien ami Luke (Charlie Bushnell), désormais allié au Titan Cronos.

Réunions et révélations
Percy retrouve Annabeth (Leah Sava Jeffries) et ils échangent sur leurs visions respectives : Percy rêve de Grover, tandis qu’Annabeth est hantée par des images de la Colonie. Avec Tyson (Daniel Diemer), le demi-frère cyclope, ils empruntent un taxi magique conduit par les mystérieuses sœurs Grises pour revenir au camp. Dionysos (Jason Mantzoukas) les avertit : la Colonie est en grand danger.

Une quête pour sauver la Colonie des Sang-Mêlé

La Mer des Monstres comme théâtre de l’aventure
Tantalus (Timothy Simons) confie à Percy et ses compagnons que leur survie dépend d’une expédition vers la Mer des Monstres. La Toison d’Or, unique artefact capable de protéger le camp, devient le centre de leur mission. Dans des eaux tumultueuses, Percy, Annabeth et Clarisse (Dior Goodjohn) affrontent des tempêtes et des créatures redoutables.

L’ombre de Cronos plane
Une voix mystérieuse, probablement celle de Cronos, menace Percy de mort. Sur le champ de bataille, il subit un violent assaut de Charlie, tandis qu’Hermès (Lin-Manuel Miranda) le pousse à ne jamais abandonner sa famille. Cette confrontation souligne l’intensité dramatique et la gravité de la menace qui pèse sur la Colonie et, par extension, sur l’Olympe lui-même.

Des personnages et un casting enrichis

Les héros et leurs alliés
Percy n’est pas seul dans cette épopée. Il est épaulé par Annabeth, Clarisse et Tyson, chacun apportant compétences et courage pour surmonter des obstacles mortels. La dynamique entre les personnages, alimentée par leurs forces et faiblesses, donne à la série une profondeur émotionnelle notable.

Des acteurs au service de la mythologie
Walker Scobell, Leah Sava Jeffries, Aryan Simhadri, Charlie Bushnell, Dior Goodjohn et Daniel Diemer incarnent ces personnages emblématiques avec énergie. La fidélité à l’univers imaginé par Rick Riordan, adaptée du second tome de la saga, La Mer des Monstres, assure aux fans une expérience immersive et fidèle à l’esprit des livres.

Une production ambitieuse et fidèle à l’univers

Disney+ et la mise en scène
La série bénéficie de la qualité de production de Disney+ et promet une mise en scène spectaculaire pour retranscrire les aventures mythologiques de Percy Jackson. Les décors, effets spéciaux et créatures fantastiques immergent le spectateur dans un univers riche et détaillé.

Une mythologie contemporaine
En modernisant la mythologie grecque, la série réussit à captiver un public jeune et familial tout en respectant les codes de la saga originale. La tension dramatique, les enjeux émotionnels et l’humour ponctuel assurent un équilibre parfait entre action et profondeur narrative.

https://youtu.be/VOl5zu2Igds

La saison 2 de « Percy Jackson & les Olympiens » promet des épisodes intenses et palpitants. Entre la Mer des Monstres et les menaces de Cronos, Percy et ses alliés affrontent un périple épique pour protéger la Colonie. Disney+ offre ainsi aux fans une aventure mythologique à ne pas manquer à partir du 10 décembre 2025.

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Câmara aprova regulamentação do streaming no Brasil com cota mínima de conteúdo nacional e nova taxa sobre faturamento

A Câmara dos Deputados aprovou, nesta terça-feira (4), o texto-base do projeto que regulamenta os serviços de streaming no Brasil. Conhecido como PL do Streaming (PL 8.889/2017), o texto recebeu 330 votos favoráveis e 118 contrários, e segue agora para análise do Senado Federal após a votação dos destaques nesta quarta-feira (5).

O projeto, relatado pelo deputado Doutor Luizinho (PP-RJ), estabelece uma nova Condecine-Streaming, uma contribuição para o desenvolvimento da indústria cinematográfica nacional, e cria regras de cota de conteúdo brasileiro nos catálogos das plataformas. A medida também transfere à Ancine (Agência Nacional do Cinema) a responsabilidade de regular e fiscalizar o setor.

Principais pontos da regulamentação

De acordo com o texto aprovado, as plataformas de vídeo sob demanda (VoD), como Netflix, Prime Video e Disney+, terão de pagar uma contribuição de até 4% sobre o faturamento bruto anual. Já os serviços de compartilhamento de conteúdo, como YouTube e TikTok, terão uma alíquota máxima de 0,8%, considerando que o conteúdo é produzido por usuários e criadores independentes.

As alíquotas serão progressivas, variando conforme o faturamento da empresa, chegando à taxa máxima para aquelas que superam R$ 350 milhões anuais.

O projeto também define que as plataformas devem manter pelo menos 10% de conteúdos brasileiros em seus catálogos, sendo metade deles produzidos por produtoras independentes. Caso o serviço já tenha mais de 700 obras nacionais, metade independentes, estará dispensado de ampliar o número. As empresas terão seis anos para atingir esse percentual.

Além disso, 30% da arrecadação da Condecine-Streaming será destinada a produtoras independentes das regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste, 20% para Sul, Minas Gerais e Espírito Santo, e 10% para interior de São Paulo e Rio de Janeiro.

O texto prevê ainda deduções de até 60% da contribuição, caso as empresas invistam o valor em produção nacional, licenciamento de conteúdo brasileiro independente ou formação de mão de obra para o setor.

Reações divididas no setor audiovisual

A aprovação gerou reações mistas. Entidades do setor audiovisual protestaram contra o texto, argumentando que ele favorece grandes plataformas estrangeiras e reduz o potencial de fortalecimento da produção nacional. Produtores e estudantes chegaram a realizar manifestações em diversas capitais pedindo cotas mais elevadas de 20% para produções brasileiras e uma taxa de 6% sobre o faturamento.

Por outro lado, 96 produtoras nacionais, entre elas O2 Filmes, Paranoid, Paris Produções e CineFilmes, assinaram um manifesto a favor do projeto, classificando-o como “um avanço pragmático e robusto na regulamentação do conteúdo audiovisual por demanda”.

Outras medidas

O substitutivo aprovado também impede o uso de recursos da Condecine e do Fundo Nacional da Cultura para financiar conteúdos pornográficos, violentos ou que façam apologia a crimes, em respeito ao Estatuto da Criança e do Adolescente (ECA) e ao Estatuto da Pessoa Idosa.

Além disso, o texto define uma janela mínima de nove semanas entre o lançamento de filmes nos cinemas e sua disponibilização nas plataformas de streaming, uma tentativa de proteger o circuito de exibição cinematográfica nacional.

Próximos passos

Com a aprovação na Câmara, o PL do Streaming segue agora para o Senado Federal, onde poderá sofrer alterações antes de ser encaminhado à sanção do presidente Luiz Inácio Lula da Silva.

Caso seja aprovado sem mudanças, o Brasil passará a contar, pela primeira vez, com um marco regulatório específico para o setor de streaming, alinhando-se a modelos já adotados em países como França, Canadá e México.

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2025-11-05

Les Jonas Brothers célèbrent la saison des fêtes avec une nouvelle bande-annonce pour leur tout nouveau film musical.

Disponible dès le 14 novembre sur Disney+, Un Noël chez les Jonas Brothers promet une aventure festive, pleine d’humour, d’émotion et de musique originale. Entre retrouvailles, imprévus et morceaux inédits, le trio emblématique revient dans un projet aussi familial que spectaculaire.

Un retour musical et cinématographique très attendu

Une comédie de Noël signée Disney+

Les fans des Jonas Brothers vont être comblés. Le film Un Noël chez les Jonas Brothers sera disponible en exclusivité sur Disney+ dès le 14 novembre. Cette production réunit Kevin, Joe et Nick Jonas dans leurs propres rôles, plongés dans une aventure rocambolesque : le trio tente de rejoindre New York depuis Londres à temps pour célébrer Noël en famille. Un parcours semé d’embûches, d’humour et de moments tendres qui promet une immersion totale dans l’esprit des fêtes.

Une bande originale festive et riche

Accompagné d’une bande-son originale produite par Hollywood Records et Republic Records, l’univers musical du film s’annonce aussi enchanteur que l’histoire. Supervisée par Justin Tranter, nommé aux GRAMMYⓇ, la bande originale sortira également le 14 novembre. Elle comprend sept nouvelles chansons et trois titres additionnels, dont “Coming Home This Christmas” en collaboration avec Kenny G, déjà disponible sur les principales plateformes de streaming. Les fans peuvent dès à présent précommander la version digitale, CD et vinyle.

Un casting étoilé pour un Noël inoubliable

Les Jonas Brothers en tête d’affiche

Dans ce film, les Jonas Brothers se mettent en scène avec autodérision et complicité. Kevin, Joe et Nick Jonas incarnent leurs propres personnages, donnant vie à une aventure aussi drôle que touchante. Quelques membres de leur famille font également des apparitions, rendant le projet encore plus intime et personnel. Leur énergie et leur cohésion transforment ce long-métrage en une véritable célébration de la fraternité et de l’amour familial.

Des acteurs et artistes de renom

Autour du trio, le casting réunit un ensemble prestigieux : Chloe Bennet, Billie Lourd, Laverne Cox, KJ Apa, Andrew Barth Feldman, Andrea Martin, Kenny G et Justin Tranter. Randall Park et Jesse Tyler Ferguson complètent cette distribution exceptionnelle. Le film est réalisé par Jessica Yu, lauréate d’un EmmyⓇ et d’un OscarⓇ, connue pour ses œuvres Quiz Lady et This Is Us. Une équipe artistique solide qui garantit une comédie musicale de qualité, à la fois divertissante et émouvante.

Une production Disney+ ambitieuse et familiale

Une réalisation signée Jessica Yu

Sous la direction de Jessica Yu, Un Noël chez les Jonas Brothers s’inscrit dans la lignée des productions Disney+ qui allient humour, tendresse et émotion. Les scénaristes Isaac Aptaker et Elizabeth Berger, déjà connus pour Love, Simon et This Is Us, apportent leur sensibilité et leur savoir-faire narratif à cette comédie de Noël. Produite par 20th Television, filiale de Disney Television Studios, la réalisation mise sur un équilibre subtil entre modernité et tradition festive.

Une offre Disney+ pensée pour toute la famille

Avec son contrôle parental renforcé et ses profils adaptés aux plus jeunes, Disney+ veille à proposer un visionnage sécurisé pour toute la famille. À partir de 6,99 € par mois, la plateforme continue d’élargir son catalogue avec des productions originales variées, mêlant humour, aventure et émotions. Un Noël chez les Jonas Brothers s’ajoute ainsi à une programmation riche qui inclut également des titres comme High Potential, Les Premières Vacances ou encore All’s Fair.

Une célébration musicale de l’esprit de Noël

La musique au cœur du film

Les Jonas Brothers renouent ici avec leurs racines musicales tout en explorant une nouvelle dimension artistique. La bande originale, composée de morceaux inédits tels que “Home Alone”, “Remember When” ou “Better Off Alone”, propose une expérience sonore immersive. Les titres “Sucker” et “Like It’s Christmas”, présentés en version live, rappellent l’énergie scénique du groupe.

Un projet qui unit musique, humour et émotions

Un Noël chez les Jonas Brothers ne se contente pas d’être un film festif : il symbolise la réunion d’une fratrie, d’artistes et de fans autour de la magie de Noël. Entre les scènes humoristiques, les moments d’émotion et les performances musicales, ce long-métrage promet d’être un incontournable des fêtes de fin d’année. Disney+ signe ici une œuvre chaleureuse, conçue pour être visionnée en famille, confortablement installé devant le sapin.

https://www.youtube.com/watch?v=LuFTTOfeids

Avec Un Noël chez les Jonas Brothers, Disney+ célèbre la musique, la famille et la magie des fêtes. Le film s’annonce comme un rendez-vous incontournable pour tous ceux qui souhaitent retrouver l’esprit de Noël dans une comédie musicale joyeuse et sincère. À découvrir dès le 14 novembre pour un voyage festif aux côtés du célèbre trio.

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Claire Danes e Ewan McGregor vão protagonizar o novo suspense dramático da Hulu, “The Spot”

A Hulu oficializou a escalação de Claire Danes e Ewan McGregor como protagonistas de “The Spot”, nova série dramática de suspense criada por Ed Solomon e produzida pelo aclamado estúdio A24, em coprodução com a 20th Television.

A chegada de Danes ao elenco acontece após a saída de Kate Winslet do projeto em junho, supostamente por divergências criativas. Winslet, que recentemente estrelou as séries “The Regime” e “Mare of Easttown”, também atuaria como produtora executiva por meio de sua empresa, a Juggle Productions.

Segundo a sinopse oficial, The Spot acompanha “uma cirurgiã bem-sucedida e seu marido, um professor, que começam a suspeitar que ela possa ser responsável pela morte de uma criança em um atropelamento com fuga”. À medida que a investigação se aprofunda, o casal é envolvido em uma teia de desconfiança, segredos e traições que ameaça destruir seu casamento.

https://twitter.com/SeriesTWBZ/status/1984087726589931757

Ed Solomon, conhecido por seu trabalho em Full Circle da HBO Max, atua como roteirista, produtor executivo e showrunner da série. Ariel Kleiman (Partisan) dirigirá os episódios e também assina a produção executiva ao lado de Robin Sweet.

Este é o segundo projeto televisivo de Solomon após sua colaboração com Steven Soderbergh na minissérie Full Circle e no longa The Christophers, adquirido recentemente pela Neon após sua estreia no Festival Internacional de Toronto.

O elenco marca a primeira colaboração entre Danes e McGregor, que quase trabalharam juntos há mais de duas décadas no projeto inacabado Flora Plum, de Jodie Foster.

Vencedora de dois Emmys e quatro Globos de Ouro, Claire Danes é conhecida por sua performance em Homeland e pela minissérie Fleishman Is in Trouble. Ela poderá ser vista em breve na minissérie da Netflix The Beast Inside Me, ao lado de Matthew Rhys.

Ewan McGregor, vencedor do Emmy por Halston, estrelou recentemente Um Cavalheiro em Moscou (Paramount+) e retornará ao cinema com o sci-fi Flowervale Street, da Warner Bros., ao lado de Anne Hathaway.

A produção de The Spot está prevista para começar em 2026. Embora ainda sem data oficial de estreia, a série deve chegar ao Brasil pelo Disney+, serviço que abriga as produções originais da Hulu no país.

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Ariana Grande se junta a Jessica Lange e elenco clássico na 13ª temporada de “American Horror Story”

A FX confirmou oficialmente o elenco estelar da 13ª temporada de “American Horror Story”, e ele traz um verdadeiro “All-Stars” do universo criado por Ryan Murphy e Brad Falchuk. A principal novidade é a entrada de Ariana Grande, que fará sua estreia na série — marcando seu reencontro com a dupla de criadores quase uma década após estrelar Scream Queens.

O anúncio foi feito pela Ryan Murphy Productions nas redes sociais, em um vídeo sombrio que exibe os nomes dos atores na clássica tipografia da franquia, embalado pela melancólica “I’ll Be Seeing You”, de Vera Lynn. Ao final, surge a mensagem: “Surpresa, vadia. Aposto que você pensou que tinha se livrado de mim”, uma referência direta à icônica fala da personagem Madison Montgomery (de Emma Roberts) em Coven (2013).

O elenco reunido inclui Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe e Leslie Grossman. Todos já fizeram parte de temporadas anteriores, com destaque para o retorno de Lange — que não aparecia na série desde Apocalypse (2018) e havia declarado que não voltaria ao universo de AHS.

https://twitter.com/SeriesTWBZ/status/1984295237611618440

A confirmação de Ariana Grande chamou a atenção dos fãs, especialmente após seu papel em Wicked e em Não Olhe para Cima. A cantora e atriz interpretou Chanel nº 2 em Scream Queens, e agora voltará a trabalhar com Emma Roberts e Billie Lourd, suas antigas colegas de elenco.

A 13ª temporada marca também o reencontro de diversas estrelas que ajudaram a consolidar a identidade da antologia de terror da FX, que desde 2011 alterna temas e ambientações — de mansões assombradas a seitas e apocalipses. A escolha desse elenco reforça especulações de que o novo arco pode revisitar o universo de Coven, uma das fases mais populares da série.

Em entrevista recente, Ryan Murphy afirmou que pretende “reunir a banda original” e manter viva a essência de American Horror Story: “Muitas dessas pessoas são parte da nossa história. Sempre pensamos em como trazê-las de volta com algo novo para dizer”.

A 13ª temporada de “American Horror Story” tem previsão de estreia para o Halloween de 2026 no catálogo do Disney+, onde estão as 12 temporadas anteriores.

https://youtu.be/MKKI8xwZ2Q4

#AmericanHorrorStory #AngelaBassett #ArianaGrande #BillieLourd #Disney #Disney_ #EmmaRoberts #EvanPeters #FX #FXNetwork #GaboureySidibe #JessicaLange #KathyBates #LeslieGrossman #RyanMurphy #RyanMurphyProductions #SarahPaulson #SériesETV

“Os Simpsons” invadem o Fortnite em colaboração com a Epic Games

A Epic Games confirmou oficialmente a colaboração entre “Os Simpsons” e Fortnite, marcando o retorno da icônica família da Fox aos videogames após mais de uma década. O crossover, lançado neste sábado (1º), inaugura o evento “Fortnite invade Springfield”, uma celebração multiplataforma que se estenderá por todo o mês de novembro e incluirá Rocket League, LEGO Fortnite, e até uma parceria com o Disney+.

O principal destaque é a Ilha de Springfield, um novo mapa Battle Royale para até 80 jogadores, totalmente inspirado na cidade fictícia dos Simpsons. Os fãs poderão explorar locais clássicos como o Krusty Burger, o Kwik-E-Mart, o Bar do Moe, a Usina Nuclear de Springfield e, claro, a casa da família na Evergreen Terrace — tudo no icônico estilo cel-shaded da animação. A Epic promete mecânicas e eventos semanais que modificarão a jogabilidade ao longo de novembro.

https://youtu.be/mRI1XoJJBP0

O Passe de Batalha Springfield, já disponível, oferece trajes de Homer, Marge, Ned Flanders, Peixoto Piscadela e Embananado de Springfield como recompensas premium. Personagens clássicos de Fortnite também ganharão versões no estilo Simpsons, incluindo o Blinky Fishstick e o Springfielder Peely. Skins alternativas baseadas nos especiais “Treehouse of Horror” — como Evil Homer e Witch Marge — também estão confirmadas.

Além das novidades jogáveis, a parceria inclui quatro curtas animados originais produzidos pela Epic Games e pela Gracie Films, com estreia global no Disney+ e nas redes sociais de Fortnite. Os episódios — Apocalipse e Rosquinhas (1/11), Tá Chovendo Rosquinha (10/11), A Fome dos Clones” (17/11) e O Incrível Homer (24/11) — também poderão ser assistidos dentro do jogo, na aba de missões semanais.

“Esta colaboração representa a união de dois ícones da cultura pop em uma experiência interativa sem precedentes”, afirmou um porta-voz da Epic Games.

A integração não para por aí: o episódio inédito deste domingo (2) da 37ª temporada de “Os Simpsons”, exibido pela Fox, contará com referências diretas ao universo de Fortnite. A ação também se estende ao Rocket League, que recebe um evento por tempo limitado até 17 de novembro, com recompensas temáticas como o enfeite Blinky, o banner Homer’s Hedges e rodas personalizadas.

No LEGO Fortnite, os jogadores poderão construir sua própria Springfield em um modo inspirado na estética de blocos. Já em São Paulo, a colaboração ganha vida com uma ativação pop-up no Top Center Shopping nos dias 1º e 2 de novembro, onde o público poderá visitar uma recriação da sala de estar dos Simpsons e participar de desafios exclusivos.

A parceria reforça o investimento de US$ 1,5 bilhão da Disney na Epic Games, anunciado em 2024, com o objetivo de criar um universo interativo conectado entre franquias como Pixar, Marvel, Star Wars e Avatar.

#Disney #Disney_ #EpicGames #Fortnite #Games #OsSimpsons

2025-10-25

Lena Situations lance COUCH : Son podcast iconique arrive sur Disney+

Lena Situations transforme son célèbre podcast « CANAPÉ 6 PLACES » en format vidéo avec COUCH, disponible dès aujourd’hui sur Disney+. La créatrice de contenus française propose désormais des conversations intimes et éclectiques, réunissant stars internationales et personnalités inspirantes, dans un format inédit sur la plateforme. Disney+ marque ainsi une étape importante dans le développement des contenus originaux en France et dans les territoires francophones.

COUCH : un nouveau souffle pour un podcast culte

L’évolution d’un phénomène médiatique
Lena Situations, connue pour son podcast « CANAPÉ 6 PLACES », a su conquérir un public fidèle grâce à son ton libre, ses confidences sincères et son aptitude à créer des échanges authentiques. Ce programme a toujours été apprécié pour sa capacité à mêler humour, émotion et profondeur humaine, tout en offrant un espace où les invités se sentent libres de partager leur parcours et leurs réflexions.

Un format vidéo inédit
Avec COUCH, le podcast passe à l’étape supérieure en proposant un format vidéo conçu pour la plateforme Disney+. Les conversations sont désormais visibles en images, permettant au spectateur d’entrer encore plus profondément dans l’intimité des échanges. Le casting éclectique rassemble des célébrités du cinéma, de la mode, de l’humour ou du lifestyle, mais aussi des individus aux parcours inspirants ou issus de la sphère personnelle de Lena, offrant ainsi une richesse de témoignages et de perspectives.

Une collaboration stratégique avec Disney+

Un partenariat renforcé
Cette nouvelle version marque la continuité d’une relation solide entre Lena Situations et Disney+. Après leur collaboration remarquée lors de la couverture du tapis rouge des Oscars, la plateforme et la créatrice de contenu prolongent leur partenariat avec un projet ambitieux, intégrant production interne et diffusion sur Disney+.

L’enjeu des contenus originaux
Disney+ mise sur des formats originaux pour enrichir son catalogue et toucher de nouveaux publics. COUCH s’inscrit dans cette logique en apportant un podcast emblématique à la vidéo, offrant une expérience immersive inédite aux abonnés et renforçant la position de la plateforme dans le domaine des contenus originaux francophones.

L’authenticité au cœur de COUCH

Un format fidèle à l’esprit de Lena
Lena Situations explique avoir toujours voulu que son podcast aille plus loin en proposant un format vidéo. « Certains m’écoutent en voiture, d’autres pendant leurs moments du quotidien et beaucoup aiment aussi se poser confortablement pour le regarder. C’est pourquoi je suis particulièrement heureuse que Disney+ m’ait tendu la main », confie-t-elle. L’objectif est de toucher le public dans sa diversité, en offrant une expérience enrichie et plus personnelle.

Une approche centrée sur l’humain
COUCH conserve ce qui a toujours fait le succès de « CANAPÉ 6 PLACES » : des échanges vrais, drôles et touchants. La créatrice met en avant des histoires de vie authentiques, donnant la parole à des figures connues ou anonymes, et valorisant ainsi l’expérience humaine et la proximité avec son audience.

Un impact significatif pour la plateforme et le public

Un lancement attendu
La première saison vidéo de COUCH est disponible dès aujourd’hui sur Disney+ et sur les principales plateformes d’écoute. La mise en avant de ce format permet à Disney+ de se positionner comme un acteur innovant dans le domaine des podcasts vidéo et de renforcer l’attractivité de son offre auprès des jeunes publics et des fans de contenus immersifs.

La sécurité des spectateurs
Disney+ a mis en place un contrôle parental renforcé, permettant de sécuriser l’accès aux contenus selon l’âge des spectateurs. Les profils verrouillés par un code PIN et les profils junior garantissent une expérience adaptée à chaque membre de la famille, tout en maintenant le plaisir de visionnage pour tous.

Une voix générationnelle au service de la création

Le rôle de Lena Situations
Lena Situations illustre la force de la création de contenus à l’ère numérique. Sa capacité à fédérer un public large et fidèle, combinée à son audace créative, lui permet de proposer des formats innovants et adaptés aux nouvelles attentes des spectateurs. COUCH en est l’exemple parfait, alliant authenticité, diversité et format vidéo de qualité professionnelle.

Une première pour Disney+
Ce projet représente une première pour Disney+, qui mise sur des collaborations avec des créateurs influents pour renforcer son catalogue et créer des expériences uniques. COUCH démontre le potentiel de la plateforme à offrir des contenus originaux et immersifs, capables de séduire les publics francophones et internationaux.

COUCH marque une étape majeure dans l’évolution de « CANAPÉ 6 PLACES » et la carrière de Lena Situations, en transformant un podcast audio en format vidéo immersif. Cette initiative illustre la capacité de Disney+ à innover et à proposer des contenus originaux de qualité. Les abonnés peuvent dès maintenant découvrir ce programme unique, mêlant authenticité, humour et rencontres inspirantes.

#CANAPÉ6PLACES #célébrités #COUCH #créationDeContenus #disney_ #divertissement #francophonie #interviews #LenaSituations #podcastVidéo #Streaming

Televisión «El encargado»

Estos son los datos principales sobre “El Encargado”, serie original argentina de Disney+ y Star+, con información sobre los títulos, calificación de edad, dirección, país, género, calidad y argumento.

Títulos

Calificación de Edad

Según especialistas y medios, “El Encargado” se recomienda para mayores de 13 años, por contenidos de manipulación psicológica, humor negro y situaciones de adultez, ubicándolo en TV-PG+13: “No recomendado para menores de 13 años”.mundiario

Canal o plataforma

  • Disney+ (Disponible en España y Latinoamérica, tras la fusión de Star+)mundiario+2

Director

País

Género

Calificación calidad

Crítica y recepción profesional se sitúa en 7-8: “Muy buena”. Destaca la interpretación de Guillermo Francella y el ritmo, aunque con humor adaptado al público argentino.mundiario

Argumento y comentario

Eliseo lleva 30 años como encargado en un edificio de Buenos Aires. La primera temporada narra cómo el consorcio quiere despedirlo para construir una piscina en la terraza, donde está su casa, y él manipula a los vecinos para evitarlo. En temporadas siguientes, después de perder su vivienda, sigue haciendo uso de su dominio y astucia para conservar el puesto y enfrentar nuevas amenazas, incluidas la llegada de una vecina que intenta demostrar que padece una enfermedad mental y las presiones sindicales cuando funda su propia empresa de encargados. La serie mezcla humor negro y crítica social, reflejando la mezquindad y la vida cotidiana porteña, con destacada actuación de Francella y un guion que aprovecha situaciones reconocibles en la sociedad argentina. Destacan observaciones sobre los límites éticos y las dinámicas de poder.wikipedia+4

  1. https://es.wikipedia.org/wiki/El_encargado
  2. https://en.wikipedia.org/wiki/El_encargado
  3. https://prensa.disney.es/noticias/el-encargado-la-tercera-temporada-llega-a-disney+-el-19-de-julio
  4. https://www.youtube.com/watch?v=h5C002wvJJg
  5. https://www.mundiario.com/cineseries/articulo/disney/encargado-nueva-comedia-argentina-disney-plus/20221026045958001972.html
  6. https://www.mundiario.com/cineseries/video/disney/encargado-revela-trailer-tercera-temporada-disney-plus/20240623124545030544.html
  7. https://www.youtube.com/watch?v=77aA3DO6IUU
  8. https://www.youtube.com/watch?v=2KaVAs45IN4
  9. https://help.netflix.com/es/node/2064
  10. https://www.youtube.com/watch?v=Gw3aUuJc5es

https://www.youtube.com/watch?v=h5C002wvJJg&t=1s

#ComediaDramática #dailyprompt #Disney_ #GastónDuprat #MarianoCohn #seriesArgentina

2025-10-20

Avatar : plongée inédite dans les coulisses avec « De Feu et d’Eau »

Le 7 novembre 2025, Disney+ proposera en exclusivité « De Feu et d’Eau : La Création d’Avatar », un documentaire en deux parties qui révèle les secrets de fabrication des films Avatar et offre un premier aperçu du futur épisode « De Feu et de Cendre ». Entre images inédites, interviews et explorations techniques, les abonnés pourront découvrir l’envers du décor de cette saga culte.

Les coulisses d’une saga mythique

Un documentaire immersif
Conçu par 20th Century Studios et Lightstorm Entertainment, « De Feu et d’Eau : La Création d’Avatar » plonge les spectateurs au cœur de la production d’Avatar : La Voie de l’Eau, oscarisé et acclamé par le public. Le documentaire propose des images exclusives des coulisses, des illustrations conceptuelles et des interviews d’acteurs et de techniciens, dévoilant la minutie et l’ambition derrière chaque scène du film.

Voyage autour du monde pour la perfection technique
L’équipe de production a suivi les acteurs et les techniciens dans différents lieux emblématiques, de Manhattan Beach à San Pedro, Shasta Lake, les îles Channel aux Bahamas, Hawaï et la Nouvelle-Zélande. L’objectif était de perfectionner les techniques de capture de mouvement sous-marine et de former les acteurs à l’apnée dans un bassin ultramoderne contenant 2,5 millions de litres d’eau. Ces préparatifs illustrent l’exigence et l’innovation constantes qui ont fait la renommée de James Cameron et de son équipe.

Une galerie de talents au service de l’innovation

Des acteurs emblématiques aux techniciens visionnaires
Le documentaire donne la parole à une impressionnante liste de collaborateurs. On y retrouve James Cameron, réalisateur, scénariste et producteur, ainsi que Sam Worthington, Zoe Saldaña, Kate Winslet et Sigourney Weaver. Les producteurs Jon Landau, Rae Sanchini et Maria Battle Campbell apportent également leur expertise, tandis que des spécialistes comme Richard Baneham et Joe Letteri révèlent les coulisses des effets visuels révolutionnaires.

Des experts techniques pour des séquences inédites
Le documentaire met aussi en lumière les techniciens et coordinateurs qui ont contribué à rendre possible les scènes sous-marines et les cascades spectaculaires. Parmi eux, John Garvin, Peter Zuccarini et Kirk Krack ont supervisé les plongées et la formation des acteurs. L’engagement de ces professionnels souligne la complexité et la rigueur nécessaires pour atteindre la perfection technique d’Avatar.

Préparer le futur d’Avatar

Un avant-goût d’Avatar : De Feu et de Cendre
Au-delà de l’exploration de « La Voie de l’Eau », le documentaire propose un premier aperçu du prochain opus, « Avatar : De Feu et de Cendre », attendu au cinéma le 17 décembre 2025. Les spectateurs découvriront les nouveaux environnements, personnages et innovations techniques qui promettent de redéfinir l’expérience cinématographique.

Une anticipation des grandes séquences visuelles
Images conceptuelles et extraits des préparatifs des scènes sous-marines offrent aux fans un aperçu inédit de ce que James Cameron et son équipe ont imaginé. Le documentaire sert ainsi de pont entre l’épisode précédent et le futur film, tout en soulignant la continuité artistique et technologique qui caractérise la saga Avatar.

Une production ambitieuse et collaborative

La synergie entre production et créativité
« De Feu et d’Eau » illustre la collaboration entre producteurs, réalisateurs et techniciens, révélant comment chaque décision artistique est étroitement liée aux contraintes techniques et aux innovations. Les témoignages montrent l’importance de la coordination et de l’engagement de tous pour atteindre des standards cinématographiques élevés.

Des images exclusives pour les abonnés Disney+
Les abonnés auront l’opportunité de découvrir le documentaire en deux parties dès le 7 novembre 2025, avec des contenus inédits qui enrichissent la compréhension de l’univers Avatar. De l’animation des personnages aux effets spéciaux sous-marins, chaque aspect est détaillé pour offrir une expérience immersive et complète.

https://www.youtube.com/watch?v=_uxn-X8OwaM

« De Feu et d’Eau : La Création d’Avatar » promet une immersion totale dans les coulisses de l’une des sagas les plus ambitieuses du cinéma contemporain. Avec des témoignages, des images inédites et une exploration des techniques sous-marines, le documentaire enrichit l’univers Avatar tout en préparant les spectateurs à l’épisode « De Feu et de Cendre ». Disney+ devient ainsi le lieu privilégié pour découvrir cette odyssée cinématographique hors du commun.

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2025-10-20

Bette Midler se dit enthousiasmée par le scénario de « Hocus Pocus 3 »

Plus de trente ans après le premier film, Bette Midler revient sur l’avancement du très attendu « Hocus Pocus 3 ». L’actrice emblématique des sœurs Sanderson révèle avoir lu le scénario et se dit « très excitée » à l’idée de retrouver Sarah Jessica Parker et Kathy Najimy. Le projet, toujours en préparation, promet de poursuivre le succès phénoménal rencontré par le deuxième volet sur Disney+.

Un retour très attendu pour les sœurs Sanderson

Une saga culte remise au goût du jour
Sorti en 1993, le premier « Hocus Pocus » avait immédiatement séduit le public par son univers fantastique et ses héroïnes maléfiques mais attachantes. Bette Midler, Sarah Jessica Parker et Kathy Najimy formaient alors le trio incontournable des sœurs Sanderson, venues semer la pagaille dans Salem. La suite, diffusée sur Disney+ en 2022, a battu des records de streaming, confirmant l’engouement durable autour de cette saga familiale et magique.

Le succès de la deuxième opus
Le deuxième film a établi de nouveaux standards pour Disney+, enregistrant 2,7 milliards de minutes visionnées lors de son week-end de lancement et se classant sixième film le plus streamé de 2022 avec 5,7 milliards de minutes au total. Ce succès a naturellement conduit la production à plancher sur un troisième volet, officialisé par Sean Bailey, président de Walt Disney Studios Motion Picture Production, en juin 2023.

Bette Midler dévoile ses premières impressions

Un scénario prometteur
Lors de son apparition sur le plateau de « Watch What Happens Live », Bette Midler a confirmé avoir lu le scénario de « Hocus Pocus 3 ». « On m’a envoyé le script, et beaucoup de passages sont brillants », a-t-elle déclaré. L’actrice ajoute que cette lecture l’a particulièrement enthousiasmée, donnant aux fans un aperçu de l’énergie créative qui anime le projet.

Des ajustements encore en cours
Si le scénario est déjà disponible, de nombreux détails logistiques restent à définir. Selon Midler, l’équipe de production travaille encore à déterminer le budget, les lieux de tournage et l’organisation générale du film. Cette phase de préparation souligne l’importance accordée à la qualité et à la fidélité de la saga, afin de satisfaire les attentes d’un public fidèle depuis plusieurs décennies.

Une équipe créative fidèle

Le retour de visages familiers
Bette Midler, Sarah Jessica Parker et Kathy Najimy devraient toutes trois reprendre leurs rôles iconiques. Le réalisateur Anne Fletcher, déjà à la tête de « Hocus Pocus 2 », est annoncé pour diriger le troisième opus, tandis que Jen D’Angelo, scénariste de la suite de 2022, devrait également contribuer à l’écriture. Cette continuité artistique garantit une cohérence dans le ton et l’humour qui ont fait le succès des films précédents.

Une approche qui mêle nostalgie et modernité
La production entend conserver l’esprit des films originaux tout en intégrant des éléments contemporains propres à séduire un nouveau public. Les sorcières Sanderson devraient ainsi retrouver leur humour décalé et leurs sorts farfelus, tout en évoluant dans un univers modernisé et adapté aux codes actuels de Disney+.

Les attentes des fans et l’impact médiatique

Une impatience palpable
Depuis l’annonce de « Hocus Pocus 3 », les fans multiplient les spéculations sur l’intrigue et les nouvelles aventures des sorcières. Bette Midler, en juillet 2024, avait elle-même exhorté Disney à accélérer le développement : « Il faut nous avoir pendant que nous respirons encore », avait-elle lancé sur le plateau de QVC+, illustrant l’enthousiasme et l’excitation qui entourent ce retour.

Un phénomène culturel durable
La saga « Hocus Pocus » est devenue un rendez-vous incontournable d’Halloween et un symbole de la culture pop des années 1990. Le troisième volet est donc attendu avec une grande curiosité, tant pour retrouver les personnages cultes que pour découvrir de nouvelles péripéties magiques. Le succès phénoménal du deuxième film sur Disney+ démontre qu’un public intergénérationnel suit toujours ces histoires avec passion.

Vers une production ambitieuse

Les défis logistiques à relever
La production doit désormais finaliser les aspects pratiques du tournage, notamment le budget et les lieux de réalisation. Ces décisions conditionneront la qualité finale du film et son déploiement sur Disney+. Bette Midler souligne que l’enthousiasme demeure intact malgré ces étapes nécessaires pour mener à bien le projet.

Une promesse de qualité pour les spectateurs
Avec un scénario jugé brillant et une équipe artistique fidèle, « Hocus Pocus 3 » semble destiné à séduire à la fois les nostalgiques du premier film et un nouveau public. Les fans peuvent s’attendre à un mélange d’humour, de magie et d’aventure, fidèle à l’esprit des sœurs Sanderson.

Bette Midler confirme que « Hocus Pocus 3 » est en bonne voie, avec un scénario qui a su la séduire et enthousiasmer les fans. Le retour des sœurs Sanderson, porté par une équipe artistique fidèle, promet de prolonger le succès de la saga sur Disney+. Entre nostalgie et modernité, le troisième opus s’annonce comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs de magie et d’aventures fantastiques.

#BetteMidler #disney_ #filmFantastique #HocusPocus3 #KathyNajimy #magie #SandersonSisters #SarahJessicaParker #suiteCinéma

2025-10-17

Disney Twisted-Wonderland : l’animation japonaise débarque sur Disney+ le 29 octobre

Disney+ enrichit son catalogue d’animation japonaise avec Disney Twisted-Wonderland : The Animation. Cette série transporte les spectateurs dans un univers magique inspiré des plus célèbres méchants de Disney, où un lycéen ordinaire devra apprendre à naviguer dans ce monde fascinant et dangereux.

Un univers magique inspiré des méchants emblématiques

Sept dortoirs, sept méchants, un académie hors du commun
La série s’inspire des sept méchants les plus connus de Disney pour créer les Sept Grands, des personnages qui incarnent la Reine de Cœur, Scar, Ursula, Jafar, la Méchante Reine, Hadès et Maléfique. Chacun d’eux a inspiré la création d’un dortoir unique au Night Raven College, une académie prestigieuse pour jeunes magiciens en devenir. Ces dortoirs reflètent la personnalité et les pouvoirs de leur mentor, ajoutant profondeur et richesse au monde fantastique que la série propose.

Un jeune héros propulsé dans l’inconnu
Yuken Enma, lycéen ordinaire originaire de Tokyo, se retrouve soudainement transporté dans ce monde parallèle et magique. Désemparé et dépourvu de capacités magiques, il doit apprendre à naviguer dans un environnement inconnu, où les règles sont totalement différentes de celles de sa vie quotidienne. Son intégration au Night Raven College s’annonce compliquée, surtout face aux camarades plus expérimentés et aux épreuves imposées par les enseignants.

Des aventures au cœur du Night Raven College

Des camarades turbulents et des alliances inattendues
Dès son arrivée, Yuken fait la rencontre de ses camarades Ace et Deuce. Ensemble, ils devront surmonter des situations périlleuses et relever des défis magiques. Les relations entre les élèves oscillent entre rivalité, coopération et tension, reflétant la complexité des interactions sociales dans un monde où la magie dicte les règles et où chaque erreur peut avoir des conséquences graves.

Un antagoniste redoutable à affronter
Riddle Rosehearts, surnommé le tyran Rose-Red, incarne l’autorité et la rigueur absolue au Night Raven College. Sa présence impose un cadre strict et punitif que Yuken et ses amis devront apprendre à gérer. Les aventures du jeune lycéen sont ponctuées de confrontations avec Riddle, mais aussi d’opportunités pour découvrir ses talents cachés et se rapprocher des secrets de l’académie.

Une adaptation ambitieuse et immersive

L’animation japonaise sur Disney+
Disney Twisted-Wonderland : The Animation rejoint une série de productions japonaises récemment acquises par Disney+, telles que Star Wars: Visions Volume 3. Cette intégration témoigne de la volonté de la plateforme d’élargir son catalogue d’animés, en offrant aux abonnés un choix diversifié et de qualité, allant des récits fantastiques aux adaptations contemporaines.

Une expérience enrichie avec Hulu sur Disney+
Les abonnés disposant de l’accès Hulu sur Disney+ peuvent également découvrir d’autres séries d’animation acclamées, comme Murai in Love, The Fable, No Longer Ranger! ou encore Signé Cat’s Eyes. L’arrivée de Twisted-Wonderland s’inscrit donc dans une stratégie globale visant à séduire les amateurs d’animation japonaise et à renforcer la position de Disney+ comme une plateforme incontournable pour ce type de contenu.

Une sortie à ne pas manquer

Disponible dès le 29 octobre
Les fans de l’univers Disney et de l’animation japonaise pourront plonger dans Disney Twisted-Wonderland : The Animation à partir du 29 octobre, exclusivement sur Disney+. La série promet une immersion totale dans un monde où la magie, l’amitié et le danger se mêlent dans des aventures captivantes et visuellement spectaculaires.

Un univers riche et captivant
Entre exploration des pouvoirs magiques, intrigues entre élèves et confrontation avec l’autorité, chaque épisode offrira aux spectateurs une combinaison unique d’action, de suspense et d’humour. L’intrigue promet également de dévoiler progressivement les secrets du Night Raven College et des Sept Grands, rendant chaque épisode incontournable pour les amateurs de récits fantastiques.

Disney Twisted-Wonderland : The Animation s’impose comme une série à suivre pour tous les passionnés d’animation et de magie. La richesse de son univers et la complexité de ses personnages garantissent une expérience immersive et captivante. Disponible à partir du 29 octobre sur Disney+, elle promet de séduire autant les fans de Disney que les amateurs d’anime japonais.

https://youtu.be/erxWorj0TFk

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2025-10-13

Marvel lève le voile sur “Vision Quest” : le retour de Vision et d’Ultron dans une série aussi troublante que fascinante

Présentée en exclusivité au Comic Con de New York, la bande-annonce de “Vision Quest” annonce le retour de Paul Bettany dans la peau du synthezoïde Vision. Aux côtés de James Spader, qui reprend son rôle d’Ultron sous une forme humaine, la série Disney+ promet un récit audacieux mêlant identité, mémoire et humanité dans l’univers du MCU.

Le retour inattendu d’un héros déchiré entre deux mondes

Vision, entre synthezoïde et homme ordinaire

Après avoir marqué les esprits dans WandaVision, Paul Bettany reprend son rôle dans Vision Quest. Le trailer dévoilé à New York montre le personnage dans deux versions : celle du “White Vision”, vu pour la dernière fois à la fin de WandaVision, et une autre, plus inattendue, sous les traits d’un homme tout à fait humain. Vision y semble en quête de sens, avançant vers un manoir immaculé où il croise des visages familiers… mais étrangement humains.

Les IA de Tony Stark prennent vie

Dans ce manoir blanc, Vision rencontre les incarnations humaines des célèbres programmes d’intelligence artificielle créés par Tony Stark : Jarvis, Friday et Edith. Ces entités numériques, désormais dotées de corps et de personnalités, accueillent le héros dans un univers où la frontière entre réalité et conscience artificielle semble s’effacer. Ce choix scénaristique, à la fois symbolique et déroutant, interroge la nature même de l’humanité dans un monde façonné par la technologie.

Ultron ressuscité : la menace reprend forme

Le retour de James Spader sous une apparence inédite

Parmi les révélations les plus marquantes du trailer, le retour de James Spader en Ultron a provoqué l’enthousiasme des fans. Le redoutable ennemi des Avengers réapparaît ici sous une apparence humaine, contrastant avec la froideur mécanique qui le caractérisait autrefois. Son face-à-face annoncé avec Vision promet de relancer une confrontation aussi philosophique que dramatique : deux intelligences artificielles cherchant chacune à comprendre leur place parmi les hommes.

Un casting dense et une création ambitieuse

Outre Paul Bettany et James Spader, la série réunit Todd Stashwick, T’Nia Miller, Emily Hampshire, Ruaridh Mollica, Orla Brady, Henry Lewis, Jonathan Sayer et James D’Arcy. Vision Quest est créée et produite par Terry Matalas, connu pour son travail sur Star Trek: Picard. La série s’inscrit comme le troisième chapitre d’une trilogie entamée avec WandaVision et poursuivie par Agatha All Along, dessinant un arc narratif centré sur les conséquences du deuil et de la transformation.

De WandaVision à Vision Quest : la boucle est bouclée

Un héritage né du chagrin et de la magie

Pour comprendre Vision Quest, il faut revenir à WandaVision, où le chagrin de Wanda Maximoff avait donné naissance à une illusion parfaite : un foyer idyllique et un Vision réinventé, dénué de souvenirs. Cette série avait offert à Marvel un terrain d’expérimentation inédit, à la croisée du drame psychologique et du fantastique. Le White Vision, libéré de son contrôle gouvernemental, s’était envolé seul, conscient de son passé mais étranger à ses émotions. C’est cette trajectoire que Vision Quest semble vouloir explorer.

Le futur de la famille Maximoff-Williams

La bande-annonce offre également un aperçu de Tommy, le fils de Wanda et Vision, désormais adulte. Ce dernier était apparu enfant dans WandaVision avant de disparaître à la fin de la série. Le vieillissement du personnage fait écho à celui de Billy, son frère, récemment vu dans Agatha All Along. Marvel tisse ainsi les fils d’un univers familial complexe, où les enfants créés par la magie deviennent, à leur tour, des figures du futur du MCU.

Une quête existentielle au cœur du MCU

En explorant la frontière entre conscience artificielle et humanité, Vision Quest s’impose comme l’un des projets les plus introspectifs de Marvel. Plus qu’une simple suite, la série interroge le sens de la vie, du souvenir et du deuil à travers un prisme de science-fiction poétique.
Prévue pour 2026 sur Disney+, elle pourrait bien marquer un tournant majeur dans la mythologie du MCU, plaçant la réflexion et l’émotion au centre du spectacle.

#ComicConNewYork #disney_ #Edith #Friday #JamesSpader #Jarvis #marvel #MCU #PaulBettany #sérieMarvel2026 #TerryMatalas #Ultron #Vision #VisionQuest #WandaVision

2025-10-13

Marvel bouscule Hollywood avec “Wonder Man”, une satire brillante portée par Yahya Abdul-Mateen II et Ben Kingsley

Avec sa nouvelle série “Wonder Man”, Marvel s’aventure dans une comédie satirique inédite. Portée par Yahya Abdul-Mateen II et Sir Ben Kingsley, cette production Disney+ s’annonce comme une réflexion ironique sur la célébrité, le cinéma et le mythe du super-héros.

Quand Marvel se moque de lui-même

Une satire méta du rêve hollywoodien

Dans Wonder Man, Marvel s’offre un miroir tendu à sa propre industrie. Loin des combats cosmiques, la série plonge dans les coulisses d’Hollywood à travers le parcours de Simon Williams, un acteur en quête de reconnaissance. Yahya Abdul-Mateen II incarne ce comédien obstiné, dont la vie bascule lorsqu’il décroche un rôle dans un remake… du film Wonder Man lui-même. Un jeu de reflets habile, où fiction et réalité s’entremêlent avec humour et lucidité.

Le retour savoureux de Ben Kingsley en Trevor Slattery

Aux côtés d’Abdul-Mateen II, Sir Ben Kingsley reprend son rôle culte de Trevor Slattery, le faux Mandarin révélé dans Iron Man 3 puis retrouvé dans Shang-Chi. Le duo improbable formé par Simon et Trevor compose le cœur comique et émotionnel du récit. L’un incarne l’acteur naïf en quête de gloire, l’autre le charlatan vieillissant accroché à ses illusions. Ensemble, ils donnent à cette satire un ton à la fois tendre et mordant.

Une déclaration d’amour ironique au cinéma

Un regard lucide sur la machine hollywoodienne

La série, produite par Destin Daniel Cretton (Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings), se veut une “lettre d’amour à l’art de jouer”. Les images du trailer montrent Simon Williams enchaînant les auditions ratées, les humiliations et les désillusions typiques du milieu. À travers lui, Wonder Man évoque la tension permanente entre art et commerce, passion et compromis. Marvel signe ici une réflexion rare sur la célébrité, tout en conservant son sens du spectacle.

Un casting solide et une équipe créative prestigieuse

Outre Yahya Abdul-Mateen II et Ben Kingsley, la série réunit X Mayo, Demetrius Grosse, Arian Moayed et Olivia Thirlby. Cretton, également à la réalisation du premier épisode, partage la création du projet avec Andrew Guest, scénariste des séries Hawkeye et Brooklyn Nine-Nine. Le tandem promet un ton audacieux, oscillant entre satire et hommage sincère au métier d’acteur. Une orientation artistique qui tranche avec les codes habituels du Marvel Cinematic Universe.

Un héros entre fiction et introspection

Un personnage tiré des origines du comics

Créé en 1964 par Stan Lee, Jack Kirby et Don Heck, le personnage de Wonder Man est d’abord apparu dans les pages des comics Avengers. Simon Williams y est présenté comme le fils d’un industriel ruiné par Stark Industries, qui accepte de devenir le cobaye de Baron Zemo. Transformé par des pouvoirs ioniques, il commence sa carrière en tant que rival des Avengers avant de se racheter et de rejoindre l’équipe. Dans une boucle étonnante, cette version télévisée le replace… dans la peau d’un acteur jouant son propre rôle.

Une sortie très attendue sur Disney+

Composée de huit épisodes, Wonder Man sera disponible sur Disney+ le 27 janvier 2026 à 18 h (heure du Pacifique). Ce choix de date, légèrement repoussé depuis sa première annonce, permet à Marvel de positionner la série comme un événement d’envergure. Avec son ton parodique et sa lecture introspective du mythe super-héroïque, elle promet de séduire aussi bien les amateurs du MCU que les spectateurs curieux d’une approche plus satirique du genre.

Un virage audacieux pour le MCU

En osant s’autoparodier, Marvel démontre une volonté de renouveler son univers. Wonder Man s’impose comme un projet singulier, à la croisée du divertissement et de la réflexion. En mêlant satire, émotion et introspection, la série de Destin Daniel Cretton redonne souffle à un genre souvent critiqué pour sa répétitivité. Ce virage méta pourrait bien annoncer une nouvelle ère pour le studio : celle où les super-héros se regardent enfin dans le miroir.

https://youtu.be/lgoxHC7WF9w

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2025-10-04

‘The Voice Brasil’ 2025 estreia em parceria inédita no SBT e Disney+

Estreia nesta segunda-feira, 6 de outubro, o The Voice Brasil 2025, no Disney+ e no SBT. No último dia 1º, o programa foi apresentado à imprensa em uma coletiva no estúdio Quanta, em São Paulo, com a presença de Boninho, showrunner da atração, Gaby Cabrini, encarregada de mostrar o que ocorre nos bastidores, e dos técnicos. O programa tem edições inéditas sempre às segundas-feiras, às 22h30.

Também marcaram presença executivos da Disney+, SBT e da produtora Formata, que abriram o evento comentando sobre a parceria inédita para o The Voice Brasil. Apresentador da edição, Tiago Leifert, se recuperando de uma gripe, entrou ao vivo para deixar o seu recado.

Renato D’Angelo, CEO da Disney no Brasil, ressaltou que “o The Voice é o primeiro reality do Disney+ e estreia em 6 de outubro com um diferencial: toda semana, 20 minutos de conteúdo extra, exclusivos no Disney+. A chegada do programa fortalece o Disney+ como destino diário do público brasileiro e amplia nosso catálogo de eventos ao vivo e produções originais do Brasil”.

A presidente do SBT, Daniela Abravanel Beyruti, destacou que “a parceria SBT e Disney vem de muitos anos, então é um privilégio gigantesco porque é uma inspiração para mim tudo o que é Disney. Então a minha expectativa é entregar o melhor e que nosso público receba isso como um presente, que ele possa se agradar. É um produto de qualidade, um produto que mexe com a emoção das pessoas, um sonho. Acho que a história do SBT é realizar sonhos, então, para mim, é tudo isso junto. Eu sinto essa expectativa”.

Daniela Busoli, CEO da Formata Produções, ressalta: “É um presente para a Formata fazer parte deste projeto com três titãs: SBT, Disney + e Boninho. Para nós como produtores realizar esta costura e fazer acontecer nesta grandiosidade e nível técnico que estamos atingindo é muito prazeroso! Ficamos nesta retaguarda como a produção deve fazer, mas trabalhando com times de uma qualidade impecável”.

Foto: SBT/Disney+, cortesia

A nova temporada estreia com novo palco, cenário renovado e dinâmica de exibição inédita, com exibição ao vivo pelo SBT e Disney+ e mais 20 minutos de conteúdo exclusivo no streaming. O programa contará com um time de técnicos de peso: Mumuzinho, Matheus & Kauan, Duda Beat e Péricles. Já Gaby Cabrini será encarregada de mostrar tudo o que ocorre nos bastidores do reality musical.

“Estou muito feliz de estar aqui, subindo ao palco ao lado de parceiros tão grandes e importantes como o Disney+ e o SBT. O fato de eles toparem estar juntos neste projeto mostra a força do formato The Voice, que segue firme e forte em mais de 20 países. Ver as marcas que acreditaram e entraram com a gente de cara só reforça a potência do programa. O que estamos vivendo é muito bacana: duas empresas que poderiam ser concorrentes, mas que se unem em um propósito comum — somar forças para levar entretenimento ao máximo de pessoas. Isso mostra coragem, inovação e confiança”, completa Boninho, showrunner e co-produtor.

Casa nova e emoção em dobro com conteúdo extra no Disney+

O público do The Voice Brasil tem ainda mais motivos para acompanhar cada episódio da temporada. Após a transmissão simultânea no Disney+ e SBT, o programa continua apenas no streaming, onde fãs irão encontrar conteúdo exclusivo, com linguagem inovadora para o já consagrado formato, em que técnicos e participantes dividem o palco com convidados especiais e participam de um bate-papo leve e divertido, revisitando os melhores momentos da noite.

Todos os episódios do programa estarão disponíveis na íntegra exclusivamente no Disney+, para que o assinante possa assistir ao conteúdo onde e quando quiser.

Para entrar no clima da competição e não perder nada, confira os principais temas abordados na coletiva:

Como funciona a dinâmica do The Voice Brasil?

O programa é dividido em quatro fases:

  1. Audições às Cegas: seleção de talentos pelos técnicos, que estão de costas e julgam apenas pela voz;
  2. Batalhas: duas vozes do mesmo time cantam juntas, e o técnico elimina uma, podendo haver o ‘Peguei’ de um técnico rival;
  3. Rodada de fogo: talentos do mesmo time se apresentam individualmente, e o técnico escolhe quem avança;
  4. Shows ao vivo: fase final ao vivo, onde a votação do público e a decisão dos técnicos definem o grande vencedor.

Quais são as datas e horários de exibição?

A temporada 2025 do The Voice Brasil estreia no dia 6 de outubro, com exibição semanal às segundas-feiras, às 22h30. O programa será transmitido simultaneamente no Disney+ e no SBT.

Quem são os técnicos da temporada de 2025?

O time de técnicos da temporada de 2025 é formado por Mumuzinho, Matheus & Kauan, Duda Beat e Péricles. O programa será apresentado por Tiago Leifert.

Quem é o diretor do programa?

A direção artística do programa é assinada por Boninho.

O que é o material extra que será exibido no Disney+?

O público do The Voice Brasil tem ainda mais motivos para acompanhar cada episódio da temporada. Após a transmissão simultânea no Disney+ e SBT, o programa continua no streaming, onde fãs irão encontrar conteúdo exclusivo, com linguagem inovadora para o já consagrado formato, em que técnicos e participantes dividem o palco com convidados especiais e participam de um bate-papo leve e divertido, revisitando os melhores momentos da noite.

Será também a chance dos candidatos se verem pela primeira vez na tela, reviverem suas performances, receberem críticas dos técnicos e comentarem sobre tudo o que aconteceu no palco, com direito a intervenções de Boninho. Nesse segmento exclusivo do programa, batizado de +Voice, os técnicos elegem ainda a “Voz da Noite”, título que será concedido ao participante que mais se destacar durante o episódio. Como prêmio, o escolhido terá sua música tocada na Rádio Disney.

Quais recursos os técnicos possuem nessa nova temporada?

Os técnicos terão à disposição quatro recursos estratégicos:

  • Block: Usado nas ‘Audições às Cegas’ para impedir outro técnico de ter a chance de ser escolhido pelo competidor;
  • Tô Dentro (Resgate): Permite ao técnico resgatar, uma única vez, um candidato que não teve nenhuma cadeira virada nas ‘Audições às Cegas’;
  • Jogar a Toalha: Permite salvar ambas as vozes que se enfrentam em uma batalha, desde que o técnico elimine ambas as vozes de outra batalha até o final da fase;
  • Peguei: Permite ao técnico “roubar” um talento eliminado por um colega na fase de batalhas.

O que tem de novo nessa nova versão?

Em uma parceria inédita entre SBT e Disney+, o The Voice Brasil 2025 conta com conteúdo extra no streaming, onde o público encontrará conteúdo exclusivo, com linguagem inovadora para o já consagrado formato, em que técnicos e participantes dividem o palco com convidados especiais e participam de um bate-papo leve e divertido, revisitando os melhores momentos da noite. Além disso, todos os episódios do programa estarão disponíveis na íntegra exclusivamente no Disney+, para que o assinante possa assistir ao conteúdo onde e quando quiser

Quantos participantes foram inscritos nessa temporada? Quantos avançaram para as audições às cegas?

Foram recebidas milhares de inscrições. 70 pessoas foram para as audições às cegas e 48 foram escolhidas.

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'The Voice Brasil' estreia 6 de outubro no Disney+ e SBT: técnicos e executivos falam sobre os bastidores e o que o público pode esperar dessa temporada com duas casas novas'The Voice Brasil' estreia 6 de outubro no Disney+ e SBT: técnicos e executivos falam sobre os bastidores e o que o público pode esperar dessa temporada com duas casas novas
2025-10-01

Disney+ révolutionne la diffusion de l’UEFA Women’s Champions League 2025/26

Pour la saison 2025/26, Disney+ proposera l’intégralité des 75 matchs de l’UEFA Women’s Champions League en direct, avec une couverture multilingue et une équipe d’experts du football féminin. Une expérience immersive et inédite pour les fans européens, de la phase de ligue à la finale à Oslo en mai 2026.

Une couverture européenne inédite

Tous les matchs en direct et multilingues

Disney+ devient la seule plateforme à diffuser l’ensemble des matchs de la Women’s Champions League en direct en Europe. Chaque rencontre sera disponible en anglais et dans les langues des équipes participantes. À partir des barrages, la diffusion s’effectuera dans au moins cinq langues européennes, offrant aux spectateurs une expérience complète et adaptée à leur pays.

Une immersion renforcée pour le public

Cette approche multilingue s’accompagne d’une volonté d’immersion totale. Les abonnés pourront suivre les matchs avec des commentaires locaux et profiter de l’intensité des rencontres grâce à des présentations et analyses adaptées à chaque public. Disney+ mise ainsi sur une expérience immersive et accessible, destinée à valoriser le football féminin à l’échelle européenne.

Une équipe d’experts de haut niveau

Des commentateurs et consultantes en France

Pour la France, Disney+ mobilise trois commentateurs — Romain Balland, Adrien Courouble et Mélanie Durot — ainsi que trois consultantes sportives — Corine Petit, Charlotte Lorgéré et Julie Soyeraux. Ces duos assureront une couverture complète et experte de chaque rencontre, alliant analyse tactique et contexte des matchs.

Des anciennes joueuses et analystes internationaux

Au-delà des équipes locales, la plateforme s’appuie sur des anciennes joueuses internationales et des analystes reconnus : Alex Scott, Fara Williams, Ellen White, Vicky Losada ou encore Emma Byrne, parmi d’autres. Leur expérience et leur expertise enrichiront la diffusion, offrant aux spectateurs des commentaires précis, des insights sur les performances et des récits inspirants sur les joueuses.

Une production signée ESPN

Une réalisation professionnelle et immersive

Avec 46 ans d’expérience dans le sport, ESPN prend en charge la production de l’événement. Chaque match sera couvert par un duo présentateur-analyste sur site, avec une attention particulière portée aux détails et aux angles de caméra. À partir des quarts de finale, des interviews terrain et des commentaires seront disponibles dans les langues des clubs, accentuant la dimension internationale de la diffusion.

Des contenus complémentaires tout au long de la saison

Disney+ proposera également des contenus additionnels : replays disponibles 48 heures, résumés des matchs en format court et long, magazine hebdomadaire en anglais et émission spéciale pour la sixième journée avec tous les matchs diffusés simultanément. Ces contenus visent à prolonger l’expérience et à permettre aux abonnés de suivre la compétition sous différents angles.

Un engagement fort pour le football féminin

Des déclarations officielles

Diego Londono, SVP & General Manager Sports de The Walt Disney Company EMEA, a déclaré : « L’UEFA Women’s Champions League est le meilleur du football féminin européen. Grâce à ESPN, nous offrirons une couverture à la hauteur de l’événement, en direct sur Disney+, avec un accès inédit aux joueuses et aux coulisses. »
Karl Holmes, General Manager Disney+ EMEA, ajoute : « Notre équipe de diffusion capturera toute l’intensité du tournoi. Chez Disney, nous racontons des histoires qui marquent — et nous appliquerons cette même exigence au plus haut niveau du football féminin. »

Au-delà du sport

Disney+ ne se limite pas à la diffusion des matchs : la plateforme offre un catalogue riche de films, séries et documentaires, avec un contrôle parental garantissant une expérience adaptée à toute la famille. Ainsi, les abonnés peuvent profiter de contenus variés tout en suivant la compétition sportive.

Calendrier complet et matchs à ne pas manquer

Des rencontres dès octobre 2025

La saison débutera le 7 octobre avec des matchs tels que Juventus FC vs SL Benfica et Arsenal FC vs OL Lyonnes. Les rencontres se poursuivront jusqu’à la finale prévue à Oslo en mai 2026. Les matchs seront diffusés majoritairement à 21h00, en heure d’Europe centrale, avec une couverture adaptée à chaque pays.

Une phase de groupes intense

Chaque journée de la phase de groupes offrira des rencontres à suspense et des affiches prestigieuses : FC Barcelona vs FC Bayern München, Paris Saint-Germain vs VfL Wolfsburg, ou encore Chelsea FC Women vs Paris FC. La saison promet un spectacle de haut niveau et une visibilité accrue pour le football féminin européen.

Disney+ transforme la diffusion de l’UEFA Women’s Champions League 2025/26 en une expérience immersive et multilingue. Grâce à des experts renommés et à une production de qualité, les abonnés pourront suivre l’intégralité des matchs en direct. Une saison qui promet d’intensifier l’engouement pour le football féminin et d’offrir une couverture inédite à l’échelle européenne.

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2025-09-26

Un Noël chez les Jonas Brothers : Disney+ promet une comédie musicale festive et familiale

Disney+ prépare ses abonnés à une célébration de Noël inoubliable avec “Un Noël chez les Jonas Brothers”. Le film, mêlant humour, musique originale et valeurs familiales, met en scène Kevin, Joe et Nick Jonas dans une aventure rocambolesque de Londres à New York. La comédie musicale sortira le 14 novembre 2025.

Les Jonas Brothers reprennent la scène pour les fêtes

Une comédie musicale pleine d’énergie

Pour cette nouvelle production, Kevin, Joe et Nick Jonas incarnent leurs propres rôles et assument également le rôle de producteurs. Réalisé par Jessica Yu, le film suit le périple des frères Jonas tentant désespérément de rejoindre leur famille pour Noël. Les obstacles s’enchaînent, donnant lieu à des situations comiques ponctuées de chansons originales et de morceaux inédits interprétés par le trio.

Une intrigue centrée sur la fraternité

Le film exploite la dynamique fraternelle des Jonas Brothers pour renforcer l’aspect chaleureux et festif de l’histoire. Chaque mésaventure lors de leur voyage transatlantique devient un prétexte à la comédie et au spectacle musical, offrant au spectateur un équilibre entre rires et émotions.

Un casting étoilé et polyvalent

Des rôles principaux et secondaires de qualité

Aux côtés des trois musiciens, Chloe Bennet interprète Lucy, Billie Lourd prête ses traits à Cassidy et Laverne Cox incarne Stacy. KJ Apa, Andrew Barth Feldman et Andrea Martin complètent le casting principal. Les apparitions de Kenny G et Justin Tranter en eux-mêmes, ainsi que Randall Park et Jesse Tyler Ferguson dans les rôles de Brad et du Père Noël, ajoutent une touche de variété et d’humour au récit.

Une alchimie prometteuse

La combinaison de talents expérimentés et de jeunes acteurs promet un film riche et divertissant. La diversité du casting permet de toucher un public large, des fans de longue date des Jonas Brothers aux nouvelles générations, tout en maintenant l’esprit familial et la magie de Noël.

Une aventure chaotique mais musicale

Des péripéties à chaque étape

Au fil de leur voyage, les Jonas Brothers doivent faire face à une série d’imprévus : retards de vols, incidents inattendus et quiproquos. Ces obstacles deviennent autant de moments comiques et de scènes musicales, où chaque situation sert à développer l’intrigue et à renforcer la complicité entre les frères.

Un mélange de comédie et de musique pop

Le film combine l’humour des comédies romantiques classiques à l’énergie de la musique pop contemporaine. Les séquences chantées, chorégraphiées et intégrées au récit permettent aux frères Jonas de partager leur univers musical tout en racontant une histoire de solidarité, de fraternité et de fêtes de fin d’année.

Une production soignée et collaborative

Les Jonas Brothers en coulisses

En tant que producteurs, Kevin, Joe et Nick Jonas supervisent l’ensemble de la production. Leur implication garantit une cohérence entre leur image de musiciens et les valeurs familiales véhiculées par le film, assurant une authenticité fidèle à leur parcours artistique depuis Disney Channel.

Une équipe créative de renom

Le scénario est signé par Isaac Aptaker et Elizabeth Berger, auteurs de succès tels que This Is Us et Love, Simon. La direction musicale est assurée par Justin Tranter, nominé aux GRAMMY®, et la réalisation par Jessica Yu, récompensée par un Emmy® et un Oscar®. Cette combinaison de talents promet une production de haute qualité, alliant rigueur narrative et atmosphère festive.

L’esprit de Noël et la tradition Disney

Une comédie familiale universelle

“Un Noël chez les Jonas Brothers” mêle aventures rocambolesques, musique originale et valeurs familiales. Les frères cherchent non seulement à rejoindre leur famille, mais aussi à préserver la magie de Noël, offrant au public un spectacle qui célèbre la solidarité, la fraternité et la joie des fêtes.

Un pont entre générations

Les fans de la première heure retrouveront les Jonas Brothers tels qu’ils les connaissent, tandis que les nouvelles générations découvriront leur univers musical et comique. Le film s’inscrit dans la tradition Disney de productions musicales accessibles, divertissantes et porteuses de messages positifs, idéales pour des soirées familiales pendant les fêtes.

Avec “Un Noël chez les Jonas Brothers”, Disney+ propose une comédie musicale aussi drôle que touchante, parfaite pour la saison festive. L’intrigue pleine de rebondissements, le casting étoilé et les chansons originales assurent une expérience riche et divertissante. Les abonnés pourront découvrir cette aventure dès le 14 novembre 2025 et partager la magie de Noël en famille.

https://www.youtube.com/watch?v=tRY_0tHOT8k

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