#HistoriaSztukiWKomiksie

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-10-14

W historii sztuki w komiksie po raz trzeci "Śniadanie na trawie". A po raz pierwszy Superdupont.

Z tej okazji wyznam Wam jedną z moich fantazji. Otóż – gdybym miał dużo pieniędzy, które mógłbym przepalać na projekty, które się nie zwrócą, to założyłbym wydawnictwo o nazwie Fanaberie i wydawał w nim komiksy i książki, których prawie nikt nie kupi. A jednym z nich byłby "Superdupont".

Édouard Manet, Śniadanie na trawie (Le Déjeuner sur l’herbe), 1863.

"Superdupont", t. 2: Amour & forfaiture, 1980, scen. Gotlib i Jacques Lob, rys. i tusz Jean Solé.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-09-01

Dziś w "Historii sztuki w komiksie" kolejna "Ostatnia wieczerza". Tym razem grendelizowana.

Leonardo da Vinci, "Ostatnia wieczerza" ("Il Cenacolo"), 1495-1498.

"Grendel: War Child", nr 4, 1992, scen. Matt Wagner, rys. Patrick McEown, tusz Matt Wagner, Monty Sheldon.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-08-16

Dziś w historii sztuki w komiksie najnowszy Hopper, jakiego znalazłem.

U góry: Edward Hopper, "Nocne marki" ("Nighthawks"), 1942.

Na dole: "Wolverine", nr 95, 1995, scen. Larry Hama, rys. Adam Kubert, tusz Dan Green, Matthew Ryan.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie #edwardhopper #wolverine #marvel

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-08-10

Dziś w "Historii sztuki w komiksie" po raz trzeci Rodin.

Po lewej: Auguste Rodin, Myśliciel (Le Penseur), 1904.

"It's a Bird...", 2004, scen. Steven T. Seagle, rys. i tusz Teddy Kristiansen.

Za zwrócenie mi uwagi na ten komiks dziękuję Ireneuszowi Pietryce.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie #augusterodin

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-08-09

Ale że coś do "Historii sztuki w komiksie" trafi się w "G.I. Joe", to, przyznaję, się nie spodziewałem.

Po lewej: Grant Wood, "Amerykański gotyk" ("American Gothic"), 1930.

Po prawej: "G.I. Joe, a Real American Hero", nr 28, 1984, scen. Larry Hama, rys. Marie Severin, tusz Andy Mushynsky.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie #grantwood #americangothic #gijoe

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-08-06

Dziś "Historia sztuki w komiksie" w wersji nieplanowanej, będąca efektem przypadkowego znaleziska. Po dwóch latach od zakupu w końcu sięgnąłem po zbiorczaka "4 Kids Walk Into a Bank" i na piątej stronie właściwego komiksu trafiłem na to.

U góry: Hokusai, "Wielka fala w Kanagawie" ("Kanagawaoki namiura"), ok. 1830-1833.

Na dole: "4 Kids Walk Into a Bank", nr 1, 2016, scen. Matthew Rosenberg, rys. i tusz Tyler Boss.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie #hokusai

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-07-24

Wbrew temu, co twierdzą złe języki (w tym czasem mój), Manara potrafi narysować coś więcej, niż wciąż jedną i tę samą kobietę, której zmienia stroje i fryzury (rzadziej odcień skóry). Wspaniale wychodzą mu też plenery i architektura, zwłaszcza w komiksach historycznych. Ale ma też się na czym wzorować.

W historii sztuki w komiksie wracam do pierwszego tomu jego komiksowej biografii Caravaggia. Na tapet wziąłem lokacje, w których i na tle których rozgrywa się akcja komiksu.

W materiałach referencyjnych, po które sięgnął Manara, dominują prace Giovanniego Battisty Piranesiego, ale znalazły się wśród nich również dzieła jego mistrza, Giuseppe Vasiego, a także pojedyncze prace Giovanniego Battisty Faldy i Huberta Roberta.

W bliżej nieokreślonej przyszłości zabiorę się pojawiające się w komiksie Manary obrazy Caravaggia.

Zestawienia oryginalnych dzieł i kadrów Manary przedstawiam w kolejności, w jakiej kadry pojawiają się w komiksie.

Giovanni Battista Piranesi, "Veduta de Ponte Salario", 1754-1760.

Giuseppe Vasi, "Ponte Salaro", 1754.

Giuseppe Vasi, "Porta Maggiore olim Nevia", 1747.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie #milomanara

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-07-23

"Historia sztuki w komiksie". Epizod sam nie wiem który.

Czytam sobie czwarty tom wydania zbiorczego "Donżonu". Jestem w takcie najlepszej historii w tomie. Przerzucam stronę. I widzę planszę po prawej. Rzucam na nią okiem i myślę: "Zaraz, zaraz, to musi być na podstawie którejś z więziennych akwafort Piranesiego". "Tylko której?". Kilka minut później już wiem. Jestem dumny z tego drobnego sukcesu. Wracam do lektury. "Zajebisty ten >Donżon<" – stwierdzam, z dziesiąty raz tego dnia.

Po lewej: Giovanni Battista Piranesi, "Więzienia wyobraźni" ("Carceri d’invenzione"), wersja druga, obraz dwunasty, 1761.

Po prawej: "Donjon Monsters", t. 10, "Des soldats d'honneur", 2006, scen. Joann Sfar, Lewis Trondheim, rys. i tusz Frédéric Bézian.

P.S.: "Donżon" ukazuje się w Polsce od 2019 roku nakładem Timof Comics.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-07-10

Dziś w historii sztuki w komiksie paczuszka świntuszka Jodorowsky'ego, który polecił Theo odmalować życie seksualne kleru chyba we wszystkich możliwych konfiguracjach.

"Le Pape Terrible", t. 2: Jules II, 2011, scen. Alejandro Jodorowsky, rys. i tusz Theo.

Michał Anioł, "Pietà", 1498-1500, "Stworzenie Adama", 1508-1512, "Mojżesz", 1513-1515.

P.S. Komiks ukazał się w Polsce w 2024 roku pod tytułem "Straszny papież" nakładem Scream Comics.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie #alejandrojodorowsky

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-07-07

Dziś w historii sztuki w komiksie (chyba po raz trzeci) "Śniadanie na trawie" Maneta i (po raz pierwszy) seria "Aquablue".

Édouard Manet, "Śniadanie na trawie" ("Le Déjeuner sur l’herbe"), 1863.

"Aquablue", t. 2: "Planète Bleue", 1989, scen. Thierry Cailleteau, rys. i tusz Olivier Vatine.

P.S. Serię "Aquablue" wydał w Polsce na początku tego tysiąclecia Egmont.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie #edouardmanet

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-07-04

Dziś w historii sztuki w komiksie religijnie. Komiks Dytara będzie w cyklu jeszcze gościł, bo nawiązań do i przetworzeń obrazów jest w nim sporo.

Andrea Mantegna, "Madonna ze śpiącym dzieciątkiem" ("Madonna col Bambino dormiente"), 1465-1470.

"La vision de Bacchus", 2014, scen., rys. i tusz Jean Dytar.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-07-02

Dziś w historii sztuki w komiksie wyjątkowo ilustracja książkowa. I Hellboy. Lubię ilustracje książkowe. I Hellboya. Więc zrobię wyjątek od reguły, by w cyklu nie uwzględniać ilustracji książkowych. Dla Hellboya wyjątku robić nie muszę. Bo nie ma powodu. A i był już w ramach cyklu kilkakrotnie.

George Cruikshank, "Hern" ("Herne the Hunter"), 1843.

"Hellboy: The Wild Hunt", nr 1, 2008, scen. Mike Mignola, rys. i tusz Duncan Fegredo.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-06-24

Dziś w historii sztuki w komiksie coś obrazoburczego. Może.

Michał Anioł, "Stworzenie Adama" ("Creazione di Adamo"), 1508-1512.

"Ranx", t. 3: "Amen!", 1996, scen. Alain Chabat, rys. i tusz Tanino Liberatore.

P.S. Zbiorcze wydanie "Ranxa" ukazało się w Polsce w 2016 roku nakładem Kultury Gniewu.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-06-23

Dziś w historii sztuki w komiksie włoszczyzna. A konkretnie – Dampyr. Całkiem świeży, bo sprzed niespełna dekady.

Gustave Doré, "Boska komedia. Piekło, Pieśń 5", 1861-1866.

"Dampyr Speciale", nr 12: "La Porta dell'Inferno", 2016, scen. Moreno Buranttini, rys. i tusz Fabrizio Longo.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-06-21

Dziś w historii sztuki w komiksie Blake i Buscema.

Naciągane? Nadinterpretacja? Przypadkowe, do tego niezbyt duże podobieństwo? Być może. Ale nigdy nie twierdziłem, że w cyklu pojawiają się tylko bezdyskusyjne i intencjonalne nawiązania.

William Blake, "Urizen stwarzający świat" ("The Ancient Days"), 1824.

"Thor", nr 203, 1972, scen. Gerry Conway, rys. John Buscema, tusz Vince Colletta.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie #WillaimBlake #JohnBuscema

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-06-19

Dziś w historii sztuki rejony niemieckojęzyczne. A konkretnie Caspar David Friedrich. Ale nie ten "domyślny".

Caspar David Friedrich, "Morze lodu" ("Das Eismeer"), 1824.

"Thanos Rising", nr 5, 2013, scen. Jason Aaron, rys. Simone Binachi, tusz Simone Bianchi i Riccardo Pieruccini.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-06-15

Okres zaliczeń i obron pracy dyplomowych nie sprzyja regularnym wpisom, ale historii sztuki w komiksie nie mogłem sobie odmówić. Tym bardziej że to zestawienie można potraktować jako fantazję o leniuchowaniu po dobrze wykonanej robocie.

Vincent van Gogh, "Południe (za Milletem)" ("Middagrust (naar Millet)"), 1890.

"Le vent dans les sables", t. 1: "L'Invitation au Voyage", 2005, scen., rys. i tusz. Michael Plessix.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie #vincentvangogh

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-06-10

Dziś w historii sztuki w komiksie mam dla Was kolejny wpis paczkowy. Czyli paczkę trzech nawiązań do malarstwa w komiksie "Primal Zone".

Salvador Dalí, "Chrystus świętego Jana od Krzyża" ("Cristo de San Juan de la Cruz"), 1951.

Michał Anioł, "Stworzenie Adama" ("Creazione di Adamo"), 1508-1512.

Edward Hopper, "Nocne marki" ("Nighthawks"), 1942.

"Primal Zone", t. 1, 2009, scen., rys. i tusz Pierre-Yves Gabrion.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-06-05

Dziś w historii sztuki w komiksie chyba domykam temat "Granville" (chyba, ponieważ niewykluczone, że przy powrocie do serii wyłapię jakieś nawiązania, których nie zidentyfikowałem wcześniej).

Czyli:

Ford Madox Brown, "Praca" ("Work"), 1865.

William-Adolphe Bouguereau, "Wieczorny nastrój" ("Humeur Nocturne"), 1882.

Jacques-Louis David, "Napoleon w swoim gabinecie" ("Napoléon dans son cabinet de travail aux Tuileries"), 1812.

Édouard Manet, "Olimpia" ("Olympia"), 1863-1865.

I oczywiście:

"Grandville", t. 3: Bête Noire, 2012, scen., rys. i tusz Bryan Talbot.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie

Pan Optykonpanoptykon@c.im
2025-06-01

I kolejny polski akcent w historii sztuki w komiksie.

Dziękuję Tomkowi Kaczkowskiemu za udostępnienie mi kadru w wysokiej rozdzielczości, co bardzo pomaga w przypadku polskich komiksów, bo z moim telefonem fotografowanie kardów mija się z celem.

Po lewej: Francisco Goya, "Saturn pożerający własne dzieci" ("Saturno devorando a un hijo"), 1819-1823.

Po prawej: Bogowie, "Doom Pipe", nr 5, 2019, scen. Henryk Glaza, rys. i tusz Henryk Glaza, Tomasz Kaczkowski.

#komiks #comics #historiasztukiwkomiksie

Client Info

Server: https://mastodon.social
Version: 2025.07
Repository: https://github.com/cyevgeniy/lmst