Arte «El caminante sobre el mar de nubes” – Caspar David Friedrich»
Titulo original: Der Wanderer über dem Nebelmeer
Titulo en español: El caminante sobre el mar de nubes
Autor: Caspar David Friedrich
Estilo pictórico: Romanticismo
Siglo y año: Siglo XIX, año 1818
País: Alemania
Género: Pintura de paisaje (óleo sobre lienzo)69
Descripción
“El caminante sobre el mar de nubes” es una de las obras más emblemáticas del Romanticismo y de la pintura alemana del siglo XIX. La pintura muestra a un hombre de espaldas, de pie en la cima de una montaña, contemplando un vasto mar de nubes que cubre el paisaje rocoso a sus pies. El viajero, vestido de verde oscuro y apoyado en un bastón, parece observar la inmensidad de la naturaleza, simbolizando la pequeñez del ser humano ante la grandeza y el misterio del mundo natural6910.
El paisaje representado corresponde a la Suiza Sajona, una región montañosa que inspiró a Friedrich. La composición destaca por su equilibrio y la sucesión de planos: en primer término, el caminante; más allá, las montañas y la niebla; en el fondo, una cadena montañosa y un cielo extenso y difuso89.
La figura humana, de espaldas y sin rasgos identificables, invita al espectador a identificarse con ella, convirtiendo la contemplación del paisaje en una experiencia introspectiva y casi metafísica. Se ha interpretado que el caminante podría ser un autorretrato simbólico del propio Friedrich, quien buscaba expresar la dimensión espiritual y subjetiva de la naturaleza6910.
El cuadro es un manifiesto visual del Romanticismo: proclama la supremacía del sentimiento, la subjetividad y la experiencia individual frente a la razón, y exalta lo sublime, ese sentimiento de asombro y sobrecogimiento ante la naturaleza634. Actualmente, la obra se conserva en la Kunsthalle de Hamburgo, Alemania9.
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Hoy he descubierto por las malas que no puedo echar espray de imprimación al corcho. Se lo come, derrite el corcho no sé por qué. Le había dado una capa de cola blanca para mejorar la consistencia. Sé que podría haber pintado encima del corcho directamente pero como el espray era del color adecuado...
Todo el trabajo que había hecho con el corcho a la mierda 😩
Bueno, así se aprende 😮💨
Se agradecen consejos sobre el tema. El objetivo era hacer unas ruinas de piedra.
Historia «Biografía de Salvador Dalí»
Salvador Dalí (1904-1989) fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español, considerado uno de los máximos representantes del surrealismo y una figura clave del arte moderno del siglo XX135. Nacido en Figueres, Cataluña, mostró desde joven un talento excepcional para el dibujo y la pintura, estudiando en la Escuela de Bellas Artes de Madrid3.
Dalí destacó por su estilo único que combinaba realismo técnico con imágenes oníricas y simbólicas, explorando el inconsciente y la irracionalidad. Fue un artista polifacético que también incursionó en el cine, la escultura, la fotografía y el diseño, colaborando con figuras como Luis Buñuel y Walt Disney15. Su personalidad excéntrica y su habilidad para la autopromoción lo convirtieron en una celebridad mundial.
Entre sus obras más famosas están:
Dalí inventó el «método paranoico-crítico», una técnica para acceder al subconsciente y generar imágenes dobles y asociaciones delirantes5. Su obra se caracteriza por un detallismo minucioso, influencias del Renacimiento y una pasión por la ciencia y la ambigüedad simbólica.
Tras un exilio en Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, regresó a España, donde mantuvo una relación ambivalente con el régimen franquista5. Murió en 1989 en su ciudad natal, Figueres, donde se encuentra el Teatro-Museo Dalí, dedicado a su legado.
En resumen, Salvador Dalí fue un genio creativo que revolucionó el arte con su surrealismo visual, su técnica impecable y su personalidad inolvidable, dejando un impacto duradero en la cultura y el arte contemporáneo135.
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Para Arcas, los hilos invisibles del tiempo tejieron el reencuentro del enlace que nunca muere~
Al descubrir esta historia me paré a pensar en todas esas personas que nunca pudieron conocer a su madre. En mi interpretación del mito, me pongo de la perspectiva de Arcas y cómo hubiese sido afrontar la realidad de que aquello que considerabas una amenaza, es en realidad, la madre que te dio a luz.
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Coloquio de Pintura en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile | vía #UChileRadio
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Pues hoy en el blog os hablo de "Marguerite au Sabbat", obra de Pascal Dagnan-Bouveret.
https://athnecdotario.wordpress.com/2025/05/07/marguerite-au-sabbat-obra-de-pascal-dagnan-bouveret/
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Arte «Frank Shepark Fairey – Hope (OBAMA)
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🎙️ ■ Tras su momento más duro, María Becerra abre una nueva cuenta de IG para expresarse: “Para mostrarles lo que hago cuando no estoy cantando” ■ Ha encontrado una manera artística de superar el duelo
https://los40.com/2025/05/07/tras-su-momento-mas-duro-maria-becerra-abre-una-nueva-cuenta-de-ig-para-expresarse-para-mostrarles-lo-que-hago-cuando-no-estoy-cantando/?int=MASTODON_WORLD
Este domingo se ha celebrado el XIX Certamen de Pintura Rápida al Aire Libre de Villa de Vallecas 🖼️👩🎨, uno de los eventos más emblemáticos de las Fiestas de Primavera del distrito.
Como en ediciones anteriores, tras las deliberaciones del jurado y la entrega de premios, los vecinos podrán disfrutar de las obras de todos los artistas en una exposición que se realizará en el Centro Sociocultural Francisco Fatou.
¡¡¡ Vallecas, Cultura y Arte !!!
📸 FOTOS: Junta Municipal de Villa de Vallecas
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ARTE «La noche estrellada- Vicent Van Gogh»
Título original: De sterrennacht
Título en español: La noche estrellada
Autor: Vincent van Gogh
Estilo pictórico: Postimpresionismo
Siglo y año: Siglo XIX, 1889
País: Francia (pintado en Saint-Rémy-de-Provence, aunque el autor es neerlandés)
Género: Pintura de paisaje, arte moderno
Descripción:
La noche estrellada es una de las obras más emblemáticas de Vincent van Gogh y del arte occidental. Fue pintada en junio de 1889 durante la estancia del artista en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, donde se encontraba internado tras sufrir episodios de crisis mental245. El cuadro representa la vista desde la ventana de su habitación, combinada con elementos imaginarios y simbólicos, como el pueblo iluminado y el gran ciprés en primer plano235.
La composición destaca por su cielo nocturno vibrante, lleno de remolinos y halos en torno a las estrellas, que ocupan la mayor parte del lienzo y transmiten movimiento y energía. El contraste entre el cielo dinámico y la aldea tranquila refuerza la dualidad entre el mundo interior y exterior del artista135. Van Gogh utiliza pinceladas gruesas y colores intensos para expresar sus emociones y su visión subjetiva de la realidad, anticipando el expresionismo135.
A pesar de que Van Gogh no estaba plenamente satisfecho con la obra, La noche estrellada es considerada hoy una obra maestra universal, símbolo del poder expresivo del arte y de la sensibilidad de su autor256. Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA)26.
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HILBARROM FAUNA 010
[Watercolor-Ink/Acuarela-Tinta]
©HILBARROM
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HILBARROM FAUNA 009
[Watercolor-Ink/Acuarela-Tinta]
©HILBARROM
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Arte «El Cuarto Estado» – Giuseppe Pellizza da Volpedo»
Titulo original:
Il Quarto Stato123
Titulo en español:
El Cuarto Estado123
Autor:
Giuseppe Pellizza da Volpedo1239
Estilo pictórico:
Realismo social y divisionismo (puntillismo italiano)3711
Siglo y año:
Siglo XX, pintado entre 1899 y 1901 (finalizado en 1901)237
Género:
Escena de género, pintura histórica y social37
Descripción:
«El Cuarto Estado» es una obra monumental que representa una marcha de trabajadores avanzando hacia el espectador, simbolizando la unión y la fuerza del proletariado en la Italia de la revolución industrial. La escena muestra a hombres, mujeres y niños, encabezados por tres figuras principales, que caminan con determinación en una manifestación. El fondo, despojado de edificios y especialmente de la iglesia del pueblo, enfatiza el carácter simbólico de la obra: no es solo la descripción de un hecho, sino la representación del camino que los trabajadores deben tomar hacia un futuro más luminoso y justo67.
La técnica empleada es el divisionismo, una variante italiana del puntillismo, que consiste en yuxtaponer puntos o pequeñas pinceladas de color para crear efectos ópticos y luminosos. Esta técnica refuerza el mensaje de la obra: la unión de muchos individuos (los puntos de color) crea una imagen poderosa y cohesionada (el movimiento obrero)711.
La pintura se considera un icono del movimiento obrero y del socialismo progresista de finales del siglo XIX y principios del XX, reflejando la dignidad y la esperanza de una nueva clase social emergente: el proletariado, el llamado «cuarto estado» tras la nobleza, el clero y la burguesía69.
El cuadro mide aproximadamente 293 x 545 cm y se encuentra en el Museo del Novecento, en Milán13.
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