¿Qué fue antes, nuestra personalidad o nuestro contexto? ¿Quién hace a quién? Comenzase como comenzase esto el resumen sería que van de la mano. Indivisibles. Irreductibles.

Tras dirigir su primera serie, El hijo zurdo, Rafael Cobos vuelve al guion colaborando en el primer largo -documental- de Reyes Gallegos.

Una película de sabor local que explica el mundo, tal cual sucede cada vez que se focaliza con la lente adecuada cualquier pequeñez cotidiana. La selva está en la maceta.

El constructor Alfredo Corral edificó el sevillano barrio de Alcosa al que bautizó con sus iniciales y apellidó como su empresa, S.A. Suele hacerse cuando se está orgulloso del trabajo realizado o cuando se va sobrado de ínfulas y ego.

Alcosa se creó como un trámite, sin pensar en las personas que terminarían viviendo entre su cemento, hierro y vidrio. Una construcción de segunda que la movilización vecinal logró hacer habitable, retirarla del concepto de arrabal, de suburbio, al que la negligente planificación del promotor la abocaba.

Reyes pasea, graba, y se sorprende mientras nos sorprende. Así que recula de su idea inicial de documental y acaba investigando; sobre todo, hablando con esas señoras inquietas que son la sangre del barrio.

Ellas narran de primera mano su desengaño. Los mil impedimentos y dificultades para tener una vida decente en los pisos que compraron y pagaron con enorme esfuerzo.

No menos ahínco tuvieron que poner para enfrentar a las autoridades y, a fuerza de pírricos logros, sumarle mejoras al diseño urbanístico del barrio que lo hiciera accesible. Un parque, una biblioteca, acceso al transporte público, desviación de una gran arteria de tráfico demasiado cercana...

Las vecinas aprendieron a vivir -¡a leer!-, a ser fraternas, pataleando con legitimidad a la administración. Reyes les da Plaza Mina. Yo una placeta florida a cada una. Así las quiero.
#popazo #movie #movies #film #films #filme #urbanismo #arquitectura #urbanism #arquitecture
https://www.filmaffinity.com/es/film815953.html

La imaginaria del proyecto Diamandis es única, ergo es reconocible. El sueño húmedo de cualquier creadora, dejar su perfume en su obra.

Reconocible en el modo en que se presenta, desenvuelve y opera más que en los elementos usados, que a la postre son las mismas herramientas de que disponen la mayoría de artistas. Ese es su éxito.

Curiosamente el éxito que provoca que la masa se le escape. Gracias/Debido a su impronta Marina es una artista poco apta para las grandes playlists.

Princess of Power viene presentado por tres sencillos escogidos excelentemente: son lo mejor del LP. Incluyo Cupid’s Girl, de la que hablé tibiamente semanas atrás (escuchada con el conjunto gana). Los otros eran Butterfly y Cuntissimo, ambos derrochones, recargados, coquetos. Dejo enlace.

La industria -y el público- es injusta: con Cuntissimo no ha pasado nada, el video oficial apenas intenta rozar los 4M de visualizaciones en youtube. Una tropelía.

El corte homónimo abre el disco y suena muy bien en esa posición, descriptivo de lo que vamos a hallar. Parecido ocurre con Rollercoaster, esta más lírica, con arreglos girl group.

Sube el nivel el último single. I﹤3 YOU parece mirarse en Jessie Ware pero también en Tove Lo para edificar esta pista de baile retro que no renuncia a lo electro ni a las campanitas, a ser dulce sin empalagar.

Un poso de banda sonora se entrevé en Metallic Stallion, que marca la acción cuando su base percute. Otra sorpresa puntera es una de las baladas. Desde la simpleza -apenas tiene estribillo-, Adult Girl conmueve con una de esas letras que te acompañan y parecen escritas para ti.

Se echa en falta más osadía en la 'alatinada' Digital Fantasy, otra buena canción por detrás de los singles. Y el resto de temas, detrás de este.
https://www.youtube.com/watch?v=cmFEMLWs-tI
https://masto.es/@Baltimore/114360720315564265
#popazo #music #musica #pop #nowplaying #marina #marinadiamandis #cupidsgirl #butterfly #single #singles #sencillo #electronica #electronic #electropop #edm #cuntissimo #princessofpower

El combo sociedad acelerada + curiosidad personal hacen que deje arrinconados proyectos a los que adoro exponerme.

En una de estas, terminé la segunda temporada de la mejor serie en emisión y para cuando quise regresar a ella concluía la cuarta tanda de episodios. Primero me dio coraje, ¡se me pasaron los años libando en otros jardines! Luego resultó mejor: más rato para hacer inmersión en las mierdas floridas de Ava y Deborah.

Con Big Boys cerrada en su tercera temporada, es cabal afirmar que la mejor serie en emisión (y a estas alturas no es osado decir que la serie de la década) se llama Hacks.

Sus mentes pensantes, el tridente compuesto por Statsky, Downs y Aniello, tienen unas trayectorias envidiables, son lo suficientemente jóvenes para escribir con frescura sobre temas de ahora y cuentan con la experiencia precisa para manejar discurso, técnica y tiempos. Demostrado.

La relación insana con trazas de bondad de Deborah y Ava se basa en la verticalidad. La comedianta es altiva, quizá el peor pecado, quizá el único. Una cabrona. Ricachona asquerosa con afán de protagonismo. No se disimula en el guion. Tiene corazón, sí, pero porque esto es arte; aquí no hay villanos absolutos sino matices, capas como el bismuto. ¿Cuántas veces hemos tenido un jefe faltón que era encantador con les niñes?

Ava ha ganado confianza en estos años, ha crecido en pantalla. Ya no es una joven inexperta y sumisa: ha perdido demasiadas veces para no haber aprendido por el camino. Quién no se identifica. Deborah ha bajado un peldaño del pedestal que cree pisar y que (date cuenta) la hace infeliz.

Hay sinergia común pero sobre todo sigue habiendo roces, desencuentros, malentendidos. Putadas. Y ahora son peores: hay familiaridad. Se desdibujan las posiciones.

Estos personajes tienen hondura, mala praxis y, lo fundamental, son unas tías divertidísimas.
https://www.filmaffinity.com/es/film652981.html
#popazo #serie #series #tvserie #hbomax #hacks #vod #hbo #tv #popculture #jeansmart #comedy #humor #humour

Mars es muchas cosas y ninguna mala... ni sexy.

FUNNY little FEARS será recordado por oscilar a la sombra de su tema capital, Born With a Broken Heart, al que ya alabé (y quemé) en su día. Esto explica el éxito merecido que está teniendo otro tema en esa línea, Next Summer.

Damiano David es un baladista soberbio, mucho más que competente, empero, su tipo de balada es melódica, ahí es donde el color de su voz y su entonación hacen las paces y potencian letras y melodías. Born y Next Summer, sobre todo esta última, tienen eso mismo. De ahí que cautiven al público, y que Tanguerine (o The First Time), un paso por detrás de estas, bese a menos gente.

La balada minimalista es para otres. En esta etapa dudo que le funcione a David. Escuchen The Bruise (que además parece un collage brozno) y vengan a darme la razón. O Silverlines: ni Labrinth aporta lo suficiente para darle lustre.

La inicial Voices muestra al artísta cómodo en una línea bailable de revoluciones contenidas y sobrado nervio para hacernos saltar del asiento a lo John Newman (Come and get it ya tiene diez añazos...). Una canción maja, demasiado roma para ser single, aunque abre una senda interesante de cara a un segundo trabajo.

Tango se agrega a la cuenta de aciertos de Born y Next Summer manteniendo la misma apuesta melódica, ahora mirándose a un espejo sesentero absolutamente delicioso. Damiano tiene duende para lo atemporal y lo retro. Este track es un saltimbanqui y karaokero. Un lugar al que regresar.

Sin desmerecer a la Zombie Lady, donde Damiano y su gente manufacturan un número pop incontestable que técnicamente es más viejo que la abuela Sauce y, no obstante, huele a pan de masa madre recién hecho.

Este debut se parece a la canción Mars en su principal falta: le falta sex appeal (mucha escuadra y cartabón y mucha contención), una lástima porque el artista parte la pana.
https://www.youtube.com/watch?v=8nqB4ymcOow
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #damianodavid #funnylittlefears #italy #album #disco #lp

Los humanoides inteligentes me asustan. Soy de la generación en la que los robots que dicen sentir son los que están estropeados. Valoro los rasgos, ademanes y sonidos metálicos en los roboses, esos detalles que les ponen en su lugar (y a nosotras en el nuestro). Quiero que se fabriquen facilitando que no les humanicemos a lo largo de una rutina de interacciones de tú a tú. La horizontalidad, entre personas. Y las pelucas.

Las ficciones reinciden en lo opuesto. Da más juego. ¿Quién se resiste a jugar? Drew Hancock no.

El guionista y director de La acompañante estructura la trama de su obra huyendo del dramatismo y las claves psicológicas con una consistencia digna de exacerbados vítores. Su terreno de juego es la ciencia ficción minimalista y camp.

A todo camp.

Ni la fotografía, ni el excelente acompañamiento musical, ni los chorros de sangre, ni el efectismo argumental, pesan en ningún momento, logran equilibrarse entre lo chanante y el drama. Esto otorga una personalidad al filme que parece sencilla de escribir y realizar cuando es todo lo opuesto.

<<Ya no volverás a controlarme nunca más.>>

Michey 17 quiso alcanzar (y solo tocó con las yemas de los dedos) el suelo mineral por que el Iris, Josh y cía caminan, malheridos o no. Armados o no.

Las interpretaciones agraciadísimas de Jack Quaid (nepobaby con talento) y Sophie Thatcher reverberan con el texto, tan ciencia ficción y tan natural. Como una Ex Machina hedonista con tintes revenge. Porque en resumen esto va de un finde divertido que se desmadra. Aunque su origen sea haber evitado vivir el trauma, el duelo, y las consecuencias de seguir adelante sin superarlo.

Todo es cierto, como que debajo de la piel sintética hay una comedia negrísima sin miedo a caer en clichés porque sabe subvertirlos a su favor: <<¿Me estás dejando? / No eres tú, soy yo.>>

Un logro narrativo que no lo aparenta. Los mejores.
https://www.filmaffinity.com/es/film796514.html
#popazo #movie #movies #film #films #filme #drama #laacompañante #companion

<<Es probable, pienso, que quien busca fortuna
necesita que el resto no la encuentre nunca.>>

In god we trust, Juan José Téllez.

#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía

Aunque los engranajes funcionen, sigue poniéndoles grasa.

Carpenter y su equipo deben de pensar así: hay que aprovechar el renacimiento de la/su estrella.

Tras Short n' Sweet (2024) está por llegar Man's Best Friend (2025). Y lo hace de la mano de un sencillo de cabecera que, curiosamente, se quedó fuera de Short, y por tanto está firmado por las mismas manos.

Lo primero que viene a la mente es que estaría bien que cerrase etapa creativa y moviera ficha renovando parcialmente al menos a su equipo, otro productor principal (Antonoff, date un descanso) y autores.

Manchild, que es de lo que tratan estas notas, hubiese sido una canción modesta en Short, como mínimo uno de los últimos sencillos, esos que se usan para estirar el éxito pero no para atraerlo.

Si bien cantó a dúo la más que buena Please con la Parton (nuestra musa), Manchild recoge parte del espíritu country pop de aquella mucho mejor plantado.

De hecho, este tema vira hacia el country donde Please se recreaba en un sinte y arreglos ochenteros cantados susurrados a lo Marilyn asmr. Algo que no luce tanto como pretendían en el estudio.

Manchild suena a continuar estirando una fórmula que les ha ido bien sin que lo parezca, a copiar en un examen cambiando frases a la vez que manteniendo las palabras clave. La línea de sinte retro, el estribillo casi compuesto íntegramente por el título de la canción estirado, el tipo de humor... ahora con leves tintes country.

El video que presenta este single tampoco tiene una línea clara. Un conjunto de escenarios (dicen que con inspiración en El sheriff chiflado, 1979 y 2005) y gags de humor katyperryano montados con nervio nervioso nerviano. Algunos están bien pero ninguno se disfruta pues se suceden muy rápido.

Suena bonito. Será agradable oirla casualmente por ahí, fuera de mis listas.
https://www.youtube.com/watch?v=aSugSGCC12I
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #sabrinacarpenter #manchild #retro #country #antonoff

<<Un culto que no ofrece beneficios para siempre, o al menos durante un tiempo inusualmente largo, no construye una fe. Y creer no tiene discusión.>>

Mariana Enriquez, Nuestra parte de noche.

#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía

Type Dangerous, tenemos que hablar.

Mariah ha estrenado canción y el dardo ha terminado en una zona de alta puntuación de la diana. Cero sorpresas: la diva no tiene disco malo, y esta canción permite esperarla en esa misma senda de cara al lanzamiento del que será su largo número dieciséis.

Directa, sexy a su modo (el Carey), breve, contundente, irreverente en algunos versos, así es la onda de este track que, en cierta medida, recoge distintos enfoques ya transitados a lo largo de su carrera.

Aquí pasa lo de siempre: la obra es más fina que la diva. Ella es culpable de reincidir.

Type es un compendio, no un resumen, de la mejor Mariah. No cosido con la fuerza precisa esta vez, pero sí con la necesaria. Se echa de menos punch, más atrevimiento en la producción, más contemporaneidad.

Ni es lo más actual ni tampoco alcanza la sobriedad de It's like that, el tema con el que enlazaba Type Dangerous en las promos.

Gracias al buen empaste entre la base old school, la guitarra y el bajo primero, y el arreglo tipo coro después, dan ganas de ponerla en bucle hasta quemarla.

Qué heavy eres, tía.
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #hiphop #r&b #rap #mariahcarey #typedangerous
https://www.youtube.com/watch?v=04-s6uSHlro

Cuando reivindiqué una antigua (comillas) canción de Belén Aguilera días atrás ignoraba que Laberinto esperaba en varias de mis listas.

Yo saqué a relucir su olfato compositivo, tan contemporáneo y atinado, aduciendo que sus creaciones podrían mimetizarse con las de reputadas aspirantes a divas -no offending, solo describing- internacionales.

Lo mantengo.

Aquí estamos a por peras. Se aprovecha poco la belleza que hay.

Quién me iba adecir que su próximo movimiento de ficha sería un giro tan extremo. Laberinto suena a Allie X y a Samantha Hudson dándose mutuamente la comunión.

La primera parte tiene una cadencia rítmica que nos mete en la canción como si pretendiera hipnotizarnos, lo que paradójicamente la refuerza pese a aparentar cantar sin energía.

<<Aquí no hay salida
por eso me blindo.>>

El estribillo solo mejora esta impresión y refuerza la oscuridad que habita en la melodía, potenciada por el solo de sinte posterior. La fuerza del tema es que parece orquestal y electrónico a la vez, y que eso es lo más natural. Aunque lo mejor es el posestribillo, que, de repente, fraseando, agita el tema como un segundo estribillo.

Los coros eclesiásticos -o espectrales- redondean la pieza (y esa locución, <<¡CANTA!>>, que sugiere la obra de Gaston Leroux) ornamentando aquí y allá los ángulos de esa iglesia ambiental que ella transforma en salón de fiestas claroscuro, confirmando que nada está organizado al azar en la pieza. Y que poner en entredicho su audacia para manosear el pop hasta que brille es de necios.
https://www.youtube.com/watch?v=iCE5UCb_AbA
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #belenaguilera #laberinto #synth #synthpop #dark #darkpop #electropop #gothic

Mientras se empeña -desde 2013- en darnos una faceta intensa (aka madura), en el público tenemos claro que la mejor Miley es la que se deja llevar. Por eso "...& Her Dead Petz" continúa sonando bien. Con sencillos sueltos la premisa es la misma, pero ya no con álbumes.

Cyrus tiene escuela, ganas de explorar, y de compartir su búsqueda, ahí están los créditos de sus canciones, de envidiar. No obstante, pocas composiciones le lucen como pudieran, tienen esencia pero siempre parece que las trastean demasiado o demasiado poco, que ella y sus colaboradores se lían persiguiendo el grial y acaban formando(se) un carajal.

Something Beautiful tiene de eso, y también mucho de haber aprendido de lides de inspiración y composición pasadas. Sería un disco de seis -otro más- pero por fin suena mejor, personal, arreglado, engastado.

Un ejemplo es la radioformulera End of the World, para nada una cesión comercial. La canción tiene ecos de la vieja escuela, como si Berlinda Carlisle y Foster the People se aliasen, con su gran estribillo, su melodía entre los sesenta y setenta, su teclado y sus coros pegajosos. Además, bien ubicada tras el quiero y no puedo -innovar- que es Something Beautiful, el tema. Y encima sigue More to Lose, la Miley clásica no suele fallarnos y ese saxo con esos nanana rasgados es una combinación deliciosa.

Walk of Fame me hace preguntarme si es otro intento de epatar o con meterle la tijera hubiese bastado para sacar la canción que ella piensa que es. Con sus outfits promocionales le ocurre igual: parecen prendas sacadas del camerino de drags combinadas al azar.

Antes de terminar, llega Reborn, el electropop que River debió ser. ¡Podemos bailar con Miley!

Easy Lover vuelve a lo añejo con un swing ideal para la artista. Esa línea sigue la canción más representantiva a nivel álbum, Gold Burning Sun, como inspirada en Diane Warren o en los Carpenters.
https://www.youtube.com/watch?v=Ku3qc0kJ2r4
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #mileycyrus #somethingbeautiful

The Last of Us no sabe llevar a sus personajes, lo que irremediablemente tuerce su carrera narrativa hacia una meta satisfactoria de la trama. Sería cicatero por mi parte parar aquí, sin agregar que aquello que hace bien lo realiza con poderío, las escenografías de acción y el aspecto técnico.

El único personaje con alma es Joel -un prota al menos-, más en esta segunda temporada. Joel brilla con su pasado y su presente. Tiene un tormento; quiere amor. Es padre. Es humano. Además, está mucho más matizado en sus rictus y corporalidad que nunca. Ardo en deseos de que Pascal se pase al indie.

Si Dina no le quita el puesto. Isabela Merced, qué hallazgo. Espero que se lo robe, que lo ocupe, solo ella puede.

Los dos primeros episodios son de corrido lo mejor de la temporada, lastrada por el subidón de sus showrunners al saber que al menos habrá otra más (lo que entorpece el final, por empezar por algo). Estos pasajes abren tramas y retoman las antiguas con un brío incuestionable.

<<Hay personas a las que uno no puede salvar>>

El infierno no conoce límites si no se perimetra con sus opuestos: fraternidad, cooperación, asertividad. Aquí se desata porque se le da el poder narrativo a la ley del Talión encarnada en Ellie, que pasa de niñata a justiciera. Y eso viene mal a la historia porque va de otra cosa, una suficientemente cargada de monstruos y tragedia.

De ahí que precisen de un episodio solo de relaciones entre personajes. No saben hilar eso en las tramas.

Al menos la historia sigue pese a estar virada al revenge (la venganza personal conlleva dejar de pensar en la comunidad, Jesse lo sabía). Ellie sigue con la mutación, pero el resto del mundo también es susceptible de evolucionar. Era necesario abrir esa vía. Respirar esas esporas.

La t2 entrega sacrificios y tramas paralelas gratuitas. Ojo por ojo... y la audiencia se irá. Mel está de acuerdo.
https://www.filmaffinity.com/es/film845402.html
#popazo #serie #series #tvserie #hbomax #thelastofus #vod #hbo #tv #popculture #pedropascal

Sigue teniéndonos en ascuas con respecto a su siguiente moviento. Y, de nuevo, me da pruebas (ver video) para afianzarme en mis trece: hay tres canciones y solo tres pujando por suceder a Abracadabra: Killah, Vanish y la que ahora, de repente (¿por casualidad?), ha promocionado en primer lugar, repito, abriendo show, en el evento de la gran N, Zombieboy. Ortega no pasaba por allí, Gaga y ella compartirán serie, pues ya se confirmó que estaría en Wednesday parte dos, dejo enlace.

Por lo demás, resuelta y cómoda, Gaga se marcó una actuación medley divina. Qué bien le sienta un ataúd a Joanne (y una mano en el hombro).

https://www.youtube.com/watch?v=w1y7Sf4fSUw
https://variety.com/2024/tv/news/lady-gaga-wednesday-season-2-cameo-1236209433/
#popazo #nowplaying #pop #serie #series #tv #television #ladygaga #netflix #wednesday #jennaortega #zombieboy #live #music #musica #mayhem

Hay muchos ejemplos de cambios en el nombre -por otro más adecuado, por el apodo, por un diminutivo...- que sientan de maravilla.

La Dani es una artista de Málaga a tiempo parcial y peluquera a tiempo completo (la cosa del artisteo está jodida no importa la época de la que hablemos). Dani es una cantante independiente de Galicia muy querida por mí, y por ende en este perfil, que ahora firma como Dani Dicostas. Mejor, así nos entendemos nítido.

Dicostas tiene en su haber algunas de mis canciones más escuchadas de estos años (Hoguera existencial), normalmente creadas a pachas con Aaron Rux.

En los mismos términos de equipo -equipillo- adelanta su nuevo trabajo con Clímax y su portada, no por simple de menos pegada. Pegada a un ventilador en to lo negro.

Y de repente un número pop exquisito.

Dani canta coqueta, resuelta, sobre un amor cegador y calentorro, tanto que no sabe si mejor <<aceleramos juntos hasta explotar>> porque eso que manejan es <<letal.>> Con el color de voz justo para ser sugerente e insinuante, Dani parece haber estudiado en la escuela de la Newton-John o Kylie, y desde ese estado febril pero ligero, sugerente, canta.

La canción, por su lado, mantiene la candidez picante en su linda melodía exquisitamente arreglada y potenciada por unas cuerdas que parecen nu-disco alternadas con unos acordes de guitarra, una base ligera que no renuncia al burbujeo y unos <<Ah>> que dan a Clímax... eso mismo.

Va letalmente certera a los sentidos.

(En ocasiones como esta me acuerdo de esa gente que sin una base dura o una batería expansiva piensan que las canciones son flojas o "inbailables". Pobreticas.)

Sí, se puede alcanzar el Clímax en menos de tres minutos. Solo se necesita saber dónde y cuánto tocar. Dani toca muy bien.

https://www.youtube.com/watch?v=3Ot19xtV2CM
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #danidicostas #climax #disco #retro #discomusic #synth

Prefiero las certezas. Jamás desmentiré las bonbades de la incertidumbre. Qué pasará a formar parte de nuestra memoria -y cuánto permanecerá- es una incógnita mayor. De ella derivan afluentes como qué obras culturales serán canon.

Ya solo dedicado al trabajo tras el objetivo, Brady Corbet se está mostrando un cineasta ambicioso en lo artístico, lo que le hace impredecible.

¿Algún oráculo habría interceptado la premonición de que tras la interesante Vox Lux viraría hacia el scorsesismo de The Brutalist? Debe de haberle costado reunir la financiación. Y escribir el largo, aunque trabaje desde hace la tira con su pareja, la cineasta Mona Fastvold, esta película tiene dimensiones desmedidas. Sus puyas en las galas hacia quienes no creyeron en su idea lo dejan claro.

Si László Toth o The Brutalist permanecerán en el inconsciente colectivo lo desconozco. Lo tiene complicado.

Esta historia son muchas historias que se subrayan -con la música, el tipo de plano, una frase- en vano: la mayoría se olvidan o se asumen sin sentirlas, por lánguidas. El filme es largo pero el brutalismo del guion lo es más todavía. Aquí no se prioriza y mucho menos se focalizan las tramas. Pasa todo y a lo loco.

La migración es clave. Toth huye de la miseria que deja la guerra. Busca esplendor y obtiene desarraigo. ¿Qué pasaría con los suyos? Trabajo no cualificado, putas, drogas. Entonces llega el primo y llega la religión, otro eje de la cinta junto con los emigrantes complacientes y los nativos malos, sin término medio, de lleno al cliché: arte-mecenas, ricos-obreros, dualidades clásicas planteadas sin novedad. Tramas fofas.

Gracias a una voraz robasecuencias Felicity Jones y a un estupendo Guy Pearce siendo un rico veleta (y oprimido...), las dispares tramas se agitan como un monumental cóctel que solo engaña al hambre cuando nos prometieron un menú completo.
#popazo #movie #movies #film #films #filme #drama #thebrutalist #adrienbrody #felicityjones #guypearce
https://www.filmaffinity.com/es/film840798.html

Hay grupos que ilusionan, que solo por estar ya empujan tu curiosidad a salir a la luz, a sirenear quizá.

El año pasado, en este hashtag, hablé en buenos términos de Dime mentiras y regular de Me voy a desenamorar de ti. Hoy mantengo ese criterio pese a que ya soy otra persona.

Presto y con toda la fuerza es el pedazo de título del nuevo largo de Papa Topo (yo siempre lo pronunciaré con tilde). ¿Título de álbum del año? Probable. ¿Uno de los largos del año? Posible.

Lo que más llama la atención es la duración propia de estos tiempos, 15 pistas que suman menos de 32 minutos. Después, la riqueza ornamental, las nuevas fusiones a priori improbables de estilos retro, folclóricos, sello del grupo, y la calidad compositiva de estos y los arreglos que las atenazan, como escritas por músicos de la última mitad del siglo XX. No obstante, Adriá ya firmó las maravillosas Ópalo negro y Acomodador (o Por España), pero ahora hay más chicha y pulido.

La Arbona es un ser atemporal.

En Frágil se refleja diáfano esto que menciono, si bien agrega una cinemática innegable gracias a los vientos tan evocadores.

Es en las letras donde menos cambios hallamos. Ven a mis brazos alterna rimas facilonas e inocentes a un amor acabado cuyo fin no se quiere aceptar con otros versos de cierto deje coplero entre lo más meh de La Prohibida y la Hudson. La cañí Nunca digo no es una excepción, la mejor letra.

Hacia la mitad, Como el mar parte en dos el disco con un inesperado y cojonudo quiebro musical innecesario pero que entra mejor de lo que parece entre la Mónica Naranjo de Abismo y el último Crepus. Aquí lo electro parece brotar de lo orgánico y viceversa. Y todo ser folk.

La colaboración con SVSTO se siente posible escuchando Dinero rosa, machacona y social. Como lo es Emasculación otro peak de Presto, a culo abierto. ¿Cuántos van?

El resto está en la portada.
https://www.youtube.com/watch?v=LJHj7sbLdpo
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #synthpop #retro #edm #papatopo #prestoycontodalafuerza #folk

<<Lo que hace al humano es su afán
en doblegar a la naturaleza.
Pobres humanos,
no saben
que son animales salvajes
vestidos por normas sociales.
Cazándose los unos a los otros.
Dale a un hombre un arma y te dirá la verdad.>>

Roberta Marrero, poema LXIII, Derecho a cita.

#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía

Lo de Mike White es de envidiar. Él se lo busca, prepara y emplata; lo sirve y siempre le queda rico.

Sí, la tercera tanda de su serie mantiene el listón. Nivelón. No a la altura de la t2, que fue más osada (no solo más sexual) y generó un estudio de personajes digno de formar parte de alguna asignatura de formación artística. A la altura de la primera, aunque sin su frescor. Lo normal: el espíritu de la novedad es breve.

Thailandia ha sentado bien a The White Lotus, también desprenderse de Tanya dejando su improta en varias tramas.

Vuelve a ser este un ecosistema para odiar a los ricos tras tomar conciencia de cómo son. Porque eso es lo que probablemente seríamos de tener tanto dinero y no eso otro que proyectamos en nuestra cabeza. Despierten.

A lo sumo seremos Natasha Rothwell pero en realidad a lo máximo a lo que podemos aspirar, y sería un triunfo, a es trabajar ahí, por eso duele el personaje de Lisa, obrera mal, y el de Tayme T., loco por medrar a ojos de su jefa (diva de mercadillo) para ser digno de ser amado.

Una trama que sabe a relleno es la de Walton Goggins que, por otro lado, nos regala al personaje de Aimee Lou Wood, el más noble. Y al más gamberro, un Sam Rockwell siendo él mismo. Yo siempre tengo hambre de él.

La amistad con dinero es falsa, sinuosa, capciosa, y puede que real en su contexto. Las tres amigas son pura fachada, compiten por destacar con la otra, pero son lo que hay. Carrie Coon y cía están solas aun teniéndose porque la alternativa es seguir en el hoyo más solas todavía. Son un infierno compartido.

Jason Isaacs sudando y triturando se pasa con la intensidad, mejor su esposa, LadyValium. Y hijos, el antipático primogénito que da ascopena y morbo obra de un brillante Patrick Schwarzenegger, de calle la mejor interpretación, y un Nivola junior... complaciente.

Al final pasa lo que pasa. Ya he reservado habitación para la t4.
#popazo #serie #series #tvserie #hbomax #thewhitelotus #vod #hbo #tv #popculture
https://www.filmaffinity.com/es/film792810.html

Hoy me sorprendieron dos noticias, el deceso de Mariano Ozores, imprescindible para entender este pueblo que somos, autor de una suerte de fusión entre obra artística y gamberrada tan definitoria de lo cañí, y cuya noticia está muy bien tratada en Hola, y la publicación de una novedad imprevista por parte de un tótem del pop europeo de los primeros dos miles sobre todo.

Cabe la posibilidad de que a corto plazo se hable aquí de Better Man. Hoy, sin embargo, es Rocket la elección cultural del día.

El que fuese el chico malo continental desde finales de los noventa estaba en un paréntesis largo en lo relativo a nueva música. Sin desmerecer el disco navideño de 2020 con el que riñó (casi literal) por el número uno británico con Coldplay (y les ganó), el recopilatorio posterior o la banda sonora de Better Man, algo nuevo nuevo no nos daba ya iba para una década.

La respuesta es Rocket.

Y poco hay más peligroso de una plegaria atendida, repasen las distintas mitologías.

La canción va a formar parte de un disco, Britpop, que se espera para la última parte del año, con lo que se sobreentiende que acabará cayendo al menos otro avance en estos meses. Llama la atención el título porque Robbie comenzó su carrera justo en el posbritpop y no lo cultivó como género, pese a que sí agarró por acá y allá elementos característicos de este subgénero local del pop.

El tema le muestra cómodo dentro de una canción de melodía circa Let Me Entertain You pero armada de guitarras hasta los dientes y con una duración contemporánea.

Da la impresión de que no ha pasado el tiempo por Williams o al menos de que no le ha mellado y conserva su energía idiosincrática y traviesa (recuerdo ahora el documental que se marcó en slip negro).

Esto es divertido, buena onda, rápido y recargado sin agotar, casi de espíritu surfero. Y Britpopero macarra.

No estaría mal subirse a este cohete.
https://www.youtube.com/watch?v=kGQv1wsUxXI
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #single #rocket #robbiewilliams #britpop

Ningún entretenimiento es blanco ni indigno. Salvo excepciones.

Un ejemplo es la industria de filmes de serie B y Z para televisión. Se ruedan de continuo, a veces varios seguidos; llevan dando vueltas a las mismas tramas -y escenarios- décadas; y tienen un público fiel que los busca y, cada vez más, defiende. Ya no son placeres culpables. Entre otras cosas porque no engañan: son lo que son, y porque incluso quienes ven producciones con más enjundia lo hacen hurtándoles su atención.

¿Qué diferencia ver una producción fácil a poner de fondo una cinta autoral? Están difuminadas las respuestas al interrogante.

Christopher Landon viene del cine de género, entre otras de las sagas Feliz día de tu muerte y Paranormal Activity, también de la época prebreakdown de Britney. Aunando la experiencia atesorada ha estrenado The Drop (La cita).

El thriller con golpes de terror en -practicamente- escenario único apenas se le escapa de las manos pese a lo complicado que debe ser encarrilar ese autódromo con todo lo que circula por él.

Importa el matiz: apenas. Porque el guion (firmado por otras personas) cae en lugares comunes suficientes como para entender La cita una película de género genérica. Una serie B con mejores acabados que la media. De La sustancia podríamos decir eso mismo (aunque su nivel es mayor).

Ya en la casilla de salida el planteamiento viuda con hijo (y cámaras de seguridad conectadas en casa) va a su primera cita posviudedad está muy visto. Y detalles como el coche teledirigido o la escena de acción tan deudora de Jungla de Cristal (no sé si a Alan Rickman le gustaría).

Eso sí, el personal del restaurante como contrapunto a la tensión que reina en la cena se agradece, así como que la acción salga del local gracias a un buen uso de la interconexión que ¿disfrutamos?

Lo ideal -y educado- sería apagar el teléfono y tomar la última en casa.
https://www.filmaffinity.com/es/film937970.html
#popazo #movie #movies #film #films #filme #drama #thriller #terror #horror #thedrop #lacita