Yo preví que tantos años de nostalgia milenial (monetizada con excelencia por -paradoja- vías digitales) poco bueno podían dar. Ese ítem sumado al retroceso social que distintos grupos buscan desde el parlamentarismo, ha cerrado un marco donde primero las espiritualidades cuquis y luego las dogmáticas, pasaron de recreo naif a centrar la conversación.

Tiempos luxeros les digo yo.

Aunque jamás dejó de estar en la calle o en el hecho cultural. Finalizando 2023, Anastacia cantó un villancico que, fuera de hablar de amor y paz, apelaba a María. En 2025, el buen Here For It All de Mariah (comentado bajo este mismo hashtag para ustedes) contenía la animadilla Jesus I Do.

Dentro de las lindes cañís, y tras dos álbumes con su nombre, Amaia Montero grabó los siguientes con epígrafes como Si Dios quiere yo también (aunque este sujeto gramatical ya apareció antes, en el estribillo del single 4") y Nacidos para creer. Conocíamos una faceta luxera de Montero antes de instaurarse el marco actual, una que se desató cuando estuvo sola.

Todos estamos bailando la misma canción encapsula la idea en un escenario cósmico-celestial distinto al de Europa VII, pues este es, como es muy moda y muy Montero, un acto de fe. Apela a un pluribus de recogimiento, a olvidar lo aprendido y plantearse si todo será proyecciones del Edén. Lo hace con una hermosa melodía que no salva al tema de sonar entre clásico y viejo, pues su estructura y producción remiten a 2005.

La presentación (en riguroso playback), de mimado empaque visual, destacó en lo cromático a la solista de los músicos. Un falso directo sin marcar momentos, desapasionado (tampoco tuvo fuerza el alegato final). El traje home brutalist entre La Prohibida y Katy Perry no fue suficiente para abstraernos. En OT sería nominación. En Drag Race, expulsión.
https://www.youtube.com/watch?v=4s9fiWPuAdw&list=RD4s9fiWPuAdw&start_radio=1
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Excesivamente vilipendiado en listas al igual que tantos largos, sobre todo los que se dan a la evasión y al gozo sin coartadas intelectuales que los justifiquen, y sin renunciar a entregar canciones bien armadas y vestidas (lo siento mucho, Demi), Vie existe para nuestra suerte.

Quizá haya tenido que pasar toda su carrera anterior para atreverse a premiarse con un álbum festivo que le sienta de fábula y que reivindica la música negra de sus/nuestros referentes (Janet habita muchas pistas de Vie, pero también Rene y Angela).

Los temas de Vie bien podrían sonar en Fama (1982) y en producciones posteriores, siempre prevogue. Para bien y para mal: no hay experimentación en el LP; así que se siente demasiado deudor de sus referentes, lo que le resta misterio.

Ahí está la reluciente Jealous Type, hecha para molar. Indiscutible hit ya analizado aquí. Sin embargo, es el georgemichaeliano Gorgeous el tema que resume Vie. Una producción atenta y pulcra, saxos sexys iluminando, rapeados Doja seal, spoken word en outro, cadencia melódica sensual, eso es este disco. La inicial y algo Anastacia Cards igualmente sigue esta línea.

Hay más partes positivas en Vie, como corresponde a un buen disco, Aaahh Men! samplea la sintonía de El coche fantástico (1982) -ya lo comenté arriba- y hace lo que le da la gana con ella, que es retozar (He got the Tom Ford down, yes, but do he suit me?). Es la Doja de antes con la actual en total armonía.

Doja referencia a la vez que busca el amor y putea, cae y se levanta, entre las pistas, de ahí títulos como Couples Therapy o Aaahh Men! Pero peca al meter demasiados tracks y colocar los mejores primero (One More time, Come Back o Take Me Dancing necesitarían un vuelta más en el estudio), lo que puede explicar su clamorosa falta de vítores.
https://www.youtube.com/watch?v=w6VZ4qm-e0w&list=RDw6VZ4qm-e0w&start_radio=1
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Nostalgia -o Natalia25- habla sobre el miedo a pasar de etapa, solo que en su inocencia lo confunde con saudade. Ya la comodona portada marca esa reticencia. Y eso lo convierte en un mejor -segundo- LP.

El disco abunda en melodías infalibles haciendo que parezca fácil 1) dar con ellas y 2) sacarlas palante. Plastilina sería el modelo tipo de esto, pura melodía de ligera electricidad mecida por la voz y la letra abierta por un envite electrónico final.

<<Es para toda la vida
la sensación
de miedo y adrenalina
en el corazón.>>

Despuntan las alusiones pop acá y allá, un BIC, Faber Castell, Radio Futura, Nokia, que, aunque diseminadas, regalan un subepígrafe temático a las 14 pistas.

Apego feroz, el single más dudoso, acaba resultando atinado solo por encabezar Nostalgia. Gana como abertura tanto presentando un rol urbano minimalista como por el contenido de sus versos. Sin embargo, producciones notables como la de Lo de antes o Te enamoraste se sienten bajas en punch.

Natalia Lacunza se crece en lo pequeño. Otro culito, cuyos pam son hondos latidos, traspasa las carnes sin recreos técnicos. Incluso encabritada con sus pajas mentales es fácil empatizar con ella en Sabes qué??? (o en Un castigo), un track soft punk que le sienta como un guante. Trío de hits.

Menos suerte corre Singapur, que se siente fugaz y desnortada pese a ser AOVE puro. De haberla encajado como interludio, intro o epílogo brillaría, como pista es brusca, acaba y termina antes de disfrutarla. Parece que Lacunza huye del bop porque Te enamoraste y Faber Castell (relación bi de por medio) tenían madera.

Queda un posible single, la folky Rápido, de deliciosa cadencia iberoamericana cuya produ detallista y tierna melodía la hacen irresistible.

"Bimba de la euforia" o no, discazo
https://www.youtube.com/watch?v=dMoUFAsKwMY&list=RDdMoUFAsKwMY&start_radio=1
#popazo #music #nowplaying #musica #pop #punk #electronic #electronica #natalialacunza #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #indie #indiemusic #nostalgia #disco #album #queer

<<Cómodamente instalado sobre ese trono, había un alegre gigante de agradable aspecto, con una resplandeciente antorcha de forma muy similar a la del cuerno de la abundancia, que mantenía en alto, sobre su cabeza, para alumbrar a Scrooge cuando éste se asomó a la puerta.
--¡Pasa! –exclamó el espectro-. ¡Pasa, hombre, y conóceme mejor!>>

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Convertir una historia cerrada que funcionó en una saga es un salto mortal. Lo bueno de Knives Out es que se beneficia del género negro (o gris) al modo clásico: juega con las posibilidades infinitas de cruzar personajes y escenarios como quien idea un puzle (y sin el como) desde dos ejes comunes a las tramas: el propio género y un protagonista conocido, de modo que este universo whodunit se va renovando mientras se asegura dos puntales que le dan cercanía.

La por ahora trilogía de Rian Johnson fue un golpe de frescor en 2019, al debutar. En su primer estiramiento (2022) flojeó al retorcer -o contorsionar- demasiado la trama, aparte de querer desvincularse de la película precedente dentro de un escenario -acristalado- tan radicalmente distinto que olía a marcianada. De entre los muertos corrige los puntos de fuga de Glass Onion y vuelve a mirar a la cara a la primera entrega.

Siguiendo la máxima "pueblo pequeño, infierno grande", Wake Up Dead Man se vale de una comunidad pequeña, con tintes góticos, para desarrollar una historia llena de sentido, disfrutable y con denuncia social.

Que el protagonismo esté más repartido que nunca entre Blanc y el curilla-boxeador (sienta de lujo a la historia que el bueno de Benoit tarde en aparecer y se preste a tener un neófito Watson) regenera la saga. Y, aunque sobran personajes (lo siento por Scott y Spaeny), también amplían posibilidades los secundarios más devotos.

Al metraje le ocurre como a los personajes: pide un recorte. Aunque gracias a eso Blanc llega más político que nunca como la voz de la razón, como hombre de ciencia abierto a empatizar con el prójimo, y Johnson aprovecha para denunciar nuestros usos de las herramientas digitales y la erosión social que provocan, así como pone de manifiesto la fina línea entre ser devoto y compinche, un pene y un cohete espacial.
https://www.filmaffinity.com/es/film723291.html
#popazo #cine #cinema #knivesout #filmin #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #rianjohnson #benoitblanc #netflix

Hasta las obras artísticas a priori encaminadas a sectores concretos caen en clichés para agradar a una parte del público, profesional o casual. Se busca un retorno, lucrativo o que prestigie, para ir tirando.

De ahí que producciones audiovisuales independientes caigan en dejes comunes buscando gustar en un segmento de la audiencia y/o en jurados de festivales, el esterotipo de las películas Sundance, por detectable, sería el ejemplo fácil.

El audiovisual es un arte en general caro y complicado de costear, y del amor al arte no se vive. Se necesita un retorno mínimo, pecuniario o social, para rodar la siguiente.

La ópera prima de Julia de Castro, On the Go, ya en plataformas, está hecha por el gusto de experimentar, desde el amor al arte que homenajea un cine hoy desprolijo, incluso en el indie, referenciando al indomable Gonzalo García Pelayo.

Un placer que obedece a la necesidad artística, al gasto.

Esta descarada (el mejor adjetivo) road movie barra buddy movie, rodada en 4:3 y con una duración súper indie de apenas una hora, presenta a personajes perdidos, sin prisa, distrayendo la mente por los caminos arenosos y dorados del sur y sus embrujos oníricos donde la música fusión siempre está on.

Sin argumento férreo, comprometida solo con el mundito que crea (<<Todo va de ti, ¿no?>>), la cinta, de bellas actuaciones naturalistas por parte de Ayuso y de Castro, ofrece amistades tan inefables como irrompibles, apariciones de extraños que no lo parecen, desnudos, introspección, con una lógica propia tal cual ocurría con Dorothy durante el tránsito por el empedrado amarillo.

Si te empapas del duende del maestro García Pelayo debe ser sin salvavidas. Como estos personajes sin mapa que no renuncian al futuro sino que se mueven para encontrarse, para madurar, y que aun careciendo de brújula se tienen mutuamente.
https://www.filmaffinity.com/es/film516472.html
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<<Es una novela, y lo que ocurre en ellas da lo mismo y se olvida, una vez terminadas. Lo interesante son las posibilidades e ideas que nos inoculan y traen a través de sus casos imaginarios, se nos quedan con mayor nitidez que los sucesos reales y los tenemos más en cuenta.>>

Javier Marías, Los enamoramientos.

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La parte buena de los festivales y programas revival es que permite a les artistas de siempre que siguen en activo ganarse unas perras para vivir y para invertir en nueva música.

El malagueño Jordi Sánchez (algo que saca a relucir siempre que puede) llevaba desde 2013 sin sacar música nueva, sí grandes éxitos (¿tienen sentido en la era de las playlists?) y grabaciones de conciertos. Fue Revolución un disco disfrutable y continuista con una promo más que decente, ahí quedan sus videoclips, mucho mejores que la media sin ser multiventas.

En esas cosas se denota la importancia que un cantante le da a su proyecto.

Desde entonces, repito, nos tenía abandonades en lo que se refiere a grabaciones. Si bien se ha hecho todos los I love 90s y similares que ha podido.

Ahora acaba de presentar En Berlín, <<black celebration en Kit Kat>> mediante. Y su portadón en la línea retro de la música.

El nuevo sencillo de OBK no alude gratuitamente a la ciudad alemana, se empapa de ella. Pero de su sonido clásico, sin innovar.

En Berlín se debe a su base, aquí podríamos apostar a que el huevo fue antes que la gallina. El technazo mantiene muy lineal el tema al completo, incluyendo su disfrute, pues es muy gozoso por más clasiquete que se sienta. De tal manera que ya escuchando los primeros segundos se sabe si será de tu gusto.

Muy, quizá demasiado, deudor del sonido en el que se inspira, sí, sin olvidar, por otro lado, que la voz de Jordi (por la que parece que los años no pasan) por sí sola ya la obkaliza. Es increíble percatarse de esto. El distintivo. Como él no olvida que hace technopop y le da un subidón a partir del tercer minuto que desemboca en un efectivo final de efectos, ahora deudores de la edm, muy del rollo de su autor, <<master & servant en Kit Kat.>>

En forma y funcionando. Dime que se vienen más, tío.
https://www.youtube.com/watch?v=IOF6RCC9seo&t=2s
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #synth #synthpop #dance #electro #electropop #electronica #electronic #techno #obk #enberlin #edm

Se habla mucho -demasiado- de nostalgia (esa amiga íntima de la parálisis), tanto que se confunden los términos. Sucede bastante que apelamos a ella buscando inocencia, no exactamente vivir lo de antaño sino reaprender a sentir, no buscando volver a asir todo aquello, solo con los modos ya nos valdría. Y eso es posible sin que el contexto en general se retrotraiga.

Así se tituló, ya lo reflejé acá, mi canción favorita de Tu historia (2022). Se pliega 2025 dándole un rodeo al mismo animal.

Desde luego, lo relacionado con la añoranza y sus ramificaciones es carne misma del folk. Tanto que aparte de tratar la nostalgia los versos folclóricos hablan de saberse así, regodeándose además en la metanostalgia.

Haciendo suyos algunos de los vastos materiales del folclore mexicano, Julieta Venegas canta sobre un ayer lejano y bonito con el agrado de quien se da un paseo por terreno conocido que llevaba rato sin pisar. Y desde ahí vuela incluso a planetas desconocidos. <<Tú dime a qué mundos irías si todo volviera a empezar.>>

Llama la atención el gusto por la instrumentación orgánica, en Tiempos dorados hay poco artificio teniendo en cuenta el momento actual, aunque tampoco es una pieza sinfónica ni mucho menos. Es una canción pop en toda regla, de su duración a la estructura. Ahí quedan esos golpes de trompeta (¿o es trombón?) que marcan determinadas partes casi como una marcha, amén del estribillo, sencillo y eficaz con nota estirada justo al principio. <<Aaaah, sentir...>>, sigue <<Eeees, un milagro...>> y cierra <<se vaaa.>>

Vale la pena destacar la construcción de los versos porque, en comparativa con el resto de canciones pop, aquí abundan los encabalgamientos, musicando de maravilla la pausa en los hemistiquios.

Si tiene más añoranzas así que nos las narre toditas.
https://www.youtube.com/watch?v=cnF4vqc6GTw&list=OLAK5uy_lOPnv80bFDZnYrpg2zFtGJ_POMShc733s
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #julietavenegas #tiemposdorados #album #disco #indie #folk #folkmusic #single #sencillo #singles #cancion #song #songs #mexico #mexican

Tras iniciarse como solista desde el urbano, la Villar dio un inesperado salto al hyperpop, Puedes contar conmigo mediante, que le granjeó críticas profesionales relativamente halagüeñas. Ella misma afirmaba estar en su salsa entre los beats artificiales corriendo por melodías dosmileras cantados sin miseria de pitch.

A su dulce voz le van muy bien. Y el sello sonoro Mari, María, Ma está muy bien pergueñado.

Espiral despiadada abre nueva etapa desde el mismo estilo electrónico para María Escarmiento, que en el video luce un atuendo y cabello a la vez ochentero y urbano. En este tema habla de querer romper con lo desagradable sobre todo, aunque no solamente, en el amor. La canción cumple sobrada. Es un hyperpop bastante de manual en sintonía melódica con el espíritu positivo que destila la letra con un final de fuegos artificiales donde destaca principalmente su mitad, alrededor del minuto y medio, con ese cambio en la música justo en la estrofa de rimas -osa (¿qué dirías tú, Gloria?).

Cuánto Kunt le pones, María.
https://www.youtube.com/watch?v=cuiDVuB8KWM
#popazo #music #nowplaying #musica #pop #mariaescarmiento #electronic #electronica #espiraldespiadada #hyperpop #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #dance #dance_music #edm

Entre las novedades de cara al fin de semana nos reencontramos con una estrella retirada. Y es que en lo artístico, como en las relaciones, rara vez nunca equivale a por siempre jamás.

La mariángeles se retiró primero de la música, su principal labor, publicando en 1997 Desátame (fue el año de desatarse por lo visto) y Vivencias. Luego vendría el audiovisual y finalmente se iría quitando del teatro y la tele. De esta última nunca en firme, lo que le permitió darse a conocer a las nuevas generaciones.

Con unos graves que yo no le conocía, de seguro fruto de los años en su biología, en su instrumento, y con unos planos donde a veces se podría confundir con Gemma Cuervo, empieza mariconeando a piano Massiel hasta ser relevada por Rodrigo Cuevas.

Un mundo feliz es una canallada perfecta para terminar el año, y para comenzarlo. Estas curiosidades siempre entran bien. Son temas lub.

La inicial balada a piano acaba yendo hacia el pop gracias a una electrobase suave que vigoriza la canción y le da tono a la pícara letra, que oscila de lo bello a lo travieso con garbo. Eso sí, aquí no busquen los rastros folk habituales del asturiano, sí que les anime a hacer oficial esa lengua.

Elegante y travesti (¿o travestí?), Cuevas susurra, ahora sí, sacando la cabaretera que lleva dentro y que tan bien sabe lucir en su voz y sus espectáculos. Tanto es así que el vaho de su aliento bien vale como excusa para dibujar una verga muy maja en el espejo. Massiel no se queda atrás, pero ella opta por recitar sujetándose la boa.

Este agradable son podría sonar al cerrar los antros, así se podría bailar lento, agarrao, en el Noa-Noa.
https://www.youtube.com/watch?v=BIPUYWRPyxM
#popazo #music #nowplaying #musica #pop #rodrigocuevas #electronic #electronica #massiel #unmundofeliz #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #balada #ballad

La malignidad de nuestra organización social ni beneficia a la masa humana al completo (no lo pretende) ni al planeta. Para la humanidad, el cooperativismo es más factible que el altruismo. Y para acordar hay que comunicarse.

Callar es malvivir con estigmas. Paseando por sus principales acepciones (hay siete) se construye la miniserie de menos de una hora Silencio.

¿Qué será de las vampiras si las pandemias continúan menguando a la gente, su comida, su instrumento reproductivo? ¡Nadie piensa en conservar el orden (sobre)natural!

El matriarcado de vampiras lorquianas prota debate esto entre desavenencias generacionales en un entorno con una estética del detalle marca de la casa y digno de obras de mayor envergadura (excepto alguna prótesis, y alguna peluca, que luce artificial). Ni su señor Satán se aclararía con este dilema.

Sí sabemos, no obstante, que las mejores revelaciones tienen lugar ante una mesa y en una cama, y los episodios lo reflejan de fábula. O performando una versión camelera de Muera el amor.

Callar nos limita. Porque omitir es ya una decisión; delegar poder en otres que nos impondrán su contexto marcándonos, contagiándonos.

Sin perder de vista el lado social, la pandemia de silencio se solapa con las otras, por suerte se viste con humor socarrón, y choni, que nos afianza en el mood principal lejos de distraernos.

Hablar de ciertos asuntos es arduo, más con nuestras mayores. Pero si no se hace el silencio puede enquistarse y traspasarse, incluso de modo intergeneracional.

La historia lanza y recoge la bola sin perder el norte, de la peste al VIH, de la sangre cazada a la comprada, de silencio de madre a agonía de hija.

Silencio sabe, en su brevedad, fundamentar principio, nudo y desenlace, darnos pasión, risas y luz.

Gilipollas, asomaos a la ventana.
https://www.filmaffinity.com/es/film457625.html
#popazo #silencio #movistar+ #drama #comedy #humour #vampires #serie #series #vampire #comedia #dark #vih #tv #vod #satira #satirical #sida #aids #queer #lgbt #lesbian

La caja de adornos del martes, o #elcoñot o esa tira de luces de colores que encuentras súper enredada pero que aun así funciona cuando la conectas, de mí para vos:

Parte 1/2 🧶:

Es curioso que las semanas de astenia general por parte de les chiques dentro de la academia coincidan con las mejores galas. Por un lado ponen piedras en las ruedas del reality y por el otro engrasan los mecanismos del programa semanal, el principal reclamo del concurso.

Esta generación es extraña en eso y en otras cuestiones, como su gran conocimiento de realities que no dudan en compartir y hasta en intentar sacarle provecho.

-Era muy evidente que Mario no sería finalista. Guillo Rist se vistió de Álvaro Mayo vestide de Paco Pico (aka Big Bird) vestido de Nicole Kidman vestida de Satine para dar volteretas y cantar con falsetes raspados marca de la casa en un número mejor que el de su compa y rival. Ni los visuals a lo Move in the right direction de Gossip valieron. Tinho ha sido favorito varias veces (alguna manipulando a la audiencia, pidiendo el voto como en campaña electoral) y es un concursante muy completo, da tele y da música. Mario nunca fue favorito.

-Martín y Guillo llegaron con buen nivel y han evolucionado menos que el resto. Pero en contraste la actuación de Tinho, vestido por Rosa de divorciado de 45 saliendo a ligar un viernes, se sintió plana. Ha hecho cosas mejores sin jugarse la salida y justo estando nominado eligió una canción que podría haber cantado parecido al mes de comenzar OT. A su favor, el corte de cabello le da un aire quinqui muy interesante que casa bien con la forma de sus labios y su natural pose rock.

-Chenoa está cómoda en las afueras y dentro del escenario. La tía llena cualquier recinto con su presencia y su voz. Se merendó a les niñes cantando Todo irá bien. Tinho, Chenoa es rock sin cantar rock. De eso va la vaina.
https://www.youtube.com/watch?v=lkdIK_8wZwc
#elconot #popazo #music #musica #tv #television #primevideo #ot #ot2025 #ot12 #otgala12 #operaciontriunfo

Días atrás, en una dependencia municipal, oí al encargado hablando con un usuario. Gente del pueblo de charloteo. El primero le contaba una película que recientemente había visto al otro. Este último, en un punto concreto, quiso cortarle: entrevió que era una película aburrida (aka de pensar aka con contenido); el trabajador entonces reculó y llegó hasta mí un claro: "Pero ponen bombas y todo. Está bien", que cerró su hasta entonces rico discurso.

Hablaban de Una batalla tras otra, deduje. Me sorprendieron los términos. Me sobrepasaron los giros. Pasó de narrar sus impresiones a justificarse, supongo que para no parecer aburrido, con intereses, culto, qué sabemos. Recordé cuando Matt Remick (¿o era Sal Saperstein?) diferenció entre cine y pelis. Él hablaba de cine con el impulso que nos da lo que tiene subtexto, y terminó describiendo una peli, limitándose a glosar impactos visuales.

El ritmo arrítmico de One Battle After Another es muy peculiar, da personalidad a las imágenes a la vez que les resta poder. Por eso lo de las bombas está bien (más aún cuando la historia te las pide: lo raro sería prescindir de este elemento); y mejor todavía es el personaje de Teyana Taylor, cuyo dilema existencial la escinde entre mujer, activista y su faceta familiar. Tres deseos a priori incompatibles. O tres pasiones. El problema es que se la representa como una veleta. Almudena Grandes, tan necesaria hoy, nos regaló personajes del estilo con una hondura tal que sí empatizábamos con sus cuitas.

Lo más que puedo decir yo de ese largo es está sembrado de buenas intenciones mal regadas, que Penn y del Toro están de nominación y, sobre todo, que le sobra una hora, quienes entiendan entenderán. Y que quienes se atrevan con el cine adelante y si no que se pongan una peli.
https://www.filmaffinity.com/es/film910030.html
#popazo #cine #cinema #unabatallatrasotra #filmin #drama #movie #movies #film #filme #films #pelicula #leonardodicaprio #paulthomasanderson #OneBattleAfterAnother #beniciodeltoro #seanpenn

A mí también me gustaría que la vida fuese un videoclip. De una sitcom, con su naturaleza tan marcada, en cambio, me acabaría cansando.

HOFE se ha juntado con InnerCut para elaborar R.A., una canción nacida para arrojar buena onda desde cualquier altavoz.

Sobre una imprescindible línea de bajo que mantiene elevado el tema sin necesidad de giros desesperados ni cambios de ritmo o arreglos rimbombates metidos por necesidad, Igotz Méndez manifiesta su estado, entre la positividad y la euforia, dualidad que casa de lujo con el espíritu punk de la canción y su traje pop, hasta explotar en un estribillo que resume su situación, <<Hoy me siento un fiera, y las cosas salen bien a la primera.>>

Tanto buenrrollismo no se sostiene solo. Hay una base chispeante junto a ese bajo, casi de efectos de videojuego, en bucle, enamorada del acorde, y quién sabe si retozando con él a tenor de lo bonito que suena y el buen encaje que tienen. Ya en la letra menta un amor felizmente correspondido: Hoy me ha dicho que me quiere, menos mal (y yo también la quiero, pero vaya, ¡muchísimo más!).

Los tres estribillos aparecen muy pronto, solapados los dos finales (tampoco una canción de dos minutos tiene margen para hacer malabares con la estructura), acrecentando el entusiasmo y dejando para el final una fase sin toma vocal donde un arreglo electrónico ligeramente distorsionado ocupa todo el espacio hasta cerrar ahogado, dejando en alto un tema corto que gracias al buen gusto con el que está dispuesto también se hace corto, que no es lo mismo ni es tan fácil como parece.

A corto plazo, vendrá un disco.
https://www.youtube.com/watch?v=XMBCUgl7sy4
#popazo #music #nowplaying #musica #pop #punk #electronic #electronica #hofe #innercut #song #cancion #single #singles #sencillo #songs #canciones #indie #indiemusic

<<Las palabras existen si se sabe escuchar.>>

Maggie O’Farrell, Hamnet.

#popazo #art #mastoart #quotes #citas #lectura #libros #books #literatura #novela #novel #narrative #literaverso #poem #poetry #poesía

Hoy se cumplen diez años de un evento que saltó a la actualidad informativa por nada y cambió mucho, tanto que su estela ha llegado hasta hoy. Maricón, la canción que jamás sabré si es mejor para iniciar o cerrar una fiesta, ya puede hacer la comunión.

En este tiempo Samantha Hudson ha crecido. Es habitual en podcast, redes y tele, tiene un documental sobre sí misma que recoge su fase inicial, condujo un docurreportaje cero ortodoxo sobre el arte, presentó galas, estuvo en concursos e hizo música.

Este año lanzó Música para muñecas.

Lo primero que llama la atención de su tercer disco es el título, tan redondo en su llamada, su abrazo, a les trans. Luego, el portadón. Aun minimalista, luce hermosa a la par que robotizada, replicante, maniquí.

Sam es una cantante y autora que hace cosas, así que ha invertido en mejorar la calidad de su obra y mirar los detalles.

En este sentido, Liturgia, el primer sencillo, no destaca. Tenía mejores opciones para abrir Música, y en un proyecto autoproducido se siente una oportunidad perdida. Sobre todo porque la mejor canción no obtuvo promoción.

Esta ciudad es un electroclash-pop precioso de contenido gravemente actual. Los efectos vocales, el coro de uh, los arreglos, el beat que sube y baja en su parte percutiva, la programación final. Un trazallazo no por sobrio menos total.

Sí se entiende la elección de Hot como single. Y más la de la macarra Full Lace y el Tuck, tan rotunda y lograda en parte por el hacer de La Diega, que también eleva la letra de Disforia entre beats industriales súper guarros para a continuación hacer de Redención la hermana menor descocada de Esta ciudad, que rima carrocero con cielo.

Samantha nos podría dar tanto un Superestar como un Kick VI. Tiempo al tiempo.
https://www.youtube.com/watch?v=Sgt5saF70PU&list=RDSgt5saF70PU&start_radio=1
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #samanthahudson #single #electroclash #song #canciones #musicaparamuñecas #edm #dance #dancemusic #electro #electronic #electropop #queer #lgbt #electronicmusic #disco #album

En el suelo del deseo germina cualquier semilla, hasta dónde se desarrolle y qué resultado final se obtenga depende de su naturaleza, del sustrato empleado y de los cuidados que se le proporcionen.

Contexto y circunstancias.

El deseo intoxica y sana; envuelve abrigando o asfixiando.

Un entierro devuelve a Jérémie a su pueblo originario, a despedirse de su mentor. No es la única razón. Desea permanecer allí a toda costa. Ni es un sitio bello ni le trae grandes añoranzas ni tiene buenas amistades. ¿Por qué?

El misterio desboca al deseo, y en el largo del por suerte inasible Alain Guiraudie los por qués irresolubles abundan. Solo se aparean, se enlazan, se embrollan. Lo hacen como solo el director sabe, o puede. En este caso poder tiene prioridad sobre saber.

Quienes hayan visto obras anteriores del autor ya cuentan con antecedentes. Misericordia reúne los ingredientes clásicos de su filmografía, el erotismo, las tramas con sentido oculto, el crimen, las relaciones opacas, pero ahora los mueve a un pueblo de la Francia vaciada (él aprobaría la licencia) y los mezcla con una soltura inédita que genera un largo fácil de disfrutar incluso para personas que suelen ver cine taquillero.

Misericordia descoloca porque el protagonista y los secundarios lo hacen, desconocemos qué los mueve, qué hace que sean tan poco incisivos, que desnuden el cuerpo antes que sus pretensiones, que se conformen. Y lo pasamos bien así, aceptando pulpo.

Asumimos el orden de esa microsociedad, con su toque mafioso, para poder continuar disfrutando de la viuda triste pero no, saber los planes de Jeremie o si las casa están bien cerradas. Olemos el sexo en el aire aunque nos esté vetado, como las intenciones de cada personaje.

El silencio está lleno de deseo y de setas. Lo normal.
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https://www.filmaffinity.com/es/film535701.html

Si se fijan cada vez es más frecuente que quienes antaño se dedicaron en exclusiva a lo urbano y el reguetón prueben nuevos estilos. Quienes me lean saben mi opinión: paulatinamente el imperio de los dos géneros muy moda baja y el resto de la vastedad estilística encuentra grietas por las que asomar la cabeza.

En 2023, hablé aquí en términos de grata sorpresa de Give Me, el adelanto de La Joia. Ese tema de raíz africanista nos mostró a una "Tightess punani pussy k mana" con caradura (esto es bueno) suficiente para afrontar un ligero cambio en el paradigma de su música que nada debía envidiar a sus predecesores.

Pussy k mana, no dice qué en su canal de youtube, serán chispas, puro nervio, porque ya quiere estrenar otro disco. Pussy inquieto. Coñieto.

Este nuevo focus track barra primer single ahora se aleja de los sones africanos y da sintes y arreglos electrónicos, por lo que la pieza encaja al dedillo en este género. De nuevo, ni urbano ni reguetón.

Farelo, no obstante, mueve los sonidos artificiales de esta canción sobre una base que remite a las producciones de Rihanna que miraban a su barbadense tierra natal. Fuma, contundente título (y antiguo y desagradable, como la letra), da dembow, dancehall, esa onda latina que la entronca con la Bad Gyal que todes conocemos.

No le hacía falta pues, lejos de excesos (no abundan capas, tomas vocales superpuestas, cambios melódicos...), la canción va sobrada, pero ese final (con arreglos de sirena muy bien calzados) acelerado y con la percu marcada le da enteros que, repito, no necesitaba para aprobar sobrada. Ese puede ser su mayor don: ir sobrada.
https://www.youtube.com/watch?v=cqHtQmIVrXo&t=159s
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Estamos rompiendo lo rompedor de tanto usarlo, de esperarlo. Todo no puede ser un golpe sobre la mesa tal y como lo deseamos o necesitamos.

Hay que diversificar, tenemos que educarnos a saber valorar, a saber escuchar, tocar, ver, sentir.

Que Dopamine no es el regreso que se espera de Robyn y blablablá. ¿Hace un Do It Again a tu medida, chiqui? Ya lo hizo. Fue cuando era otra. Tú también lo serías si hubieses evolucionado, o si te permitieses una mijica de introspección.

Llevo más de diez días entre Dopamine y la vida. Me ha convencido. Le tomé el punto. Me tomó el pulso.

Un porrón de años después de Honey, mucho más después de imprescindibles como Monument o una Call your Girlfriend que debo haber desgastado ya, Robyn anticipa su vuelta a las novedades (que no a los escenarios) musicales con esta pista.

Pese a contar con su productor de confianza, Dopamine sí es nueva. Quizá de ahí el desconcierto de parte del público. La canción transmite un ímpetu maduro, contenido, sin subidones fáciles ni efectismos baratos.

La base casi pulsátil mueve la canción entera, siempre feliz, dando la vuelta a la buena onda y vuelta a comenzar. Si la dejan. Si dejan de buscar en ella giros de antaño. Si se encierran la nostalgia por un rato en el orto.

Llama la atención en los créditos el nombre de Taio Cruz, ese que repartió dinamita y rompió corazones con Ludacris con tracks machacones en otra vida. Aparece como coautor. ¿Qué habrá aportado? Cabe recordar que colaboró con Kylie en su momento, no fue nada destacable pero Robyn no es su primera diva pop.

Cierto que Dopamine no inventa nada. Tampoco diría que hubiera tenido hueco en discos antiguos. Tiene la magia del momento, si no el germen sí el desarrollo. Lo que hace lo realiza muy bien. Esta dopamina se te sube, si la dejas.
https://www.youtube.com/watch?v=vitil9qMN6A&t=218s
#popazo #nowplaying #music #musica #pop #dopamine #robyn #single #europop #song #canciones #eurodance #edm #dance #dancemusic #electro #electronic #electropop #electronicmusic