#ChansonFran%C3%A7aise
Magnifique et regrettée Barbara Weldens
Comme on fait un matin chanson :
"Tu sais que t'as un peu la gueule à James Dean,
Celle qu'il aurait eue s'il avait pas été beau ;
T'es taillé comme une armoire de cuisine,
Le cœur dans le tiroir, tout près du couteau."
Robin Pagès nous parle de sa démarche musicale pour le travail d'arrangement et de co-composition sur le spectacle "Le Marin & Le Poisson"
#OTTOK #lemarinetlepoisson #spectaclejeunepublic #spectaclemusical #chansonfrançaise
NO MAD
A Thou Bout d'Chant, vendredi 5 juin à 20:30 UTC+2
No Mad
Folk sensible
Après "Des Oiseaux la nuit", No Mad revient avec sa folk poétique en accoustique et éclairée à la bougie. Poursuivant la collaboration avec Pierre Dodet, orfèvre des mots, les cinq musiciennes chanteur-euses explorent de nouveaux chemins au plus près du vivant, là où la mélancolie et le besoin de refuges affleurent. Il y a dans leur monde des contes magiques qui se font, des paysages et des lueurs au milieu de la nuit où se reflètent nos vies, nos chagrins, nos tendresses.
L’éclairage mouvant invite le spectateur à tendre l’oreille, à se plonger dans les lumières vacillantes avec tout autour l'obscurité et ses souvenirs, son imagination, ses peurs et ses rêves. Ce sera doux et sauvage.
LIOR SHOOV
A Thou Bout d'Chant, jeudi 4 juin à 20:30 UTC+2
Lior Shoov
Spectacle intime et sur le fil
Artiste inclassable, chanteuse et multi-instrumentiste, Lior Shoov évolue entre improvisation, chansons et poésie sauvage. Spontanée et aventureuse, elle transforme ses recherches, ses vibrations et son intimité en une forme artistique libre, sensible et insaisissable.
Dans Solo Collectif, elle propose un moment rare : le public réuni en cercle devient un collectif éphémère. Avec humilité et sincérité, Lior crée une performance profondément humaine, résonnant comme un instant de pure poésie.
Chloé Lacan
A Thou Bout d'Chant, jeudi 21 mai à 20:30 UTC+2
Chloé Lacan
Vagues à l'âme. De l'usage musical et joyeux de la mélancolie. Tordre le cou à nos mélancolies : voilà le défi de ce nouvel opus.
Y explorer comment la musique se nourrit de nos détresses, comment elle les transforme, comment elle les déjoue. De Monteverdi à la samba brésilienne, en passant par de nouvelles compositions, la voix de Chloé Lacan et l’accordéon de Richard Posselt se répondent, convoquent leurs « remèdes » musicaux et se promènent, avec poésie et légèreté, dans cet endroit de triste allégresse que seule la musique peut traduire et qui nous pousse à danser, rire et pleurer à la fois.
« Au printemps 2024, un problème à l’épaule m’oblige à lâcher mon instrument pour un temps indéterminé. Cette contrainte du corps, la douleur physique et mentale qui l’accompagne m’ont entraînée dans une détresse que je n’avais jamais vécue. Nos vies sont faites de vagues, celles qui nous portent, celles qui nous amusent et celles qui nous submergent. Quand ? Combien de fois dans nos vies ? Qu’est-ce qui nous y plonge et surtout, qu’est-ce qui nous aide à en sortir ?
La musique est faite de ces vagues, de nos vagues, elle les traduit, les transforme, les dompte.
Pour ce projet, l’évidence a été pour moi de continuer à explorer mon rapport à l’accordéon mais, cette fois, sans le jouer. J’ai invité, à mes côtés, l’accordéoniste Richard Posselt, grand amoureux de musique brésilienne, de swing et d’improvisation, afin que la musique puisse prendre toute sa place et qu’entre nous se tisse un véritable dialogue.
Marcia + Lisa Claudie | Co-plateau
A Thou Bout d'Chant, jeudi 7 mai à 20:30 UTC+2
Marcia
Marcia réécrit une histoire qui est la sienne et fait valser les couleurs des émotions à travers 9 chansons réunies dans un EP intitulé MLOG. Un écrin de pop rêveuse et d’électro nerveuse où les sons s’entrechassent par leurs chocs mutuels. L’envie de danser se joint à celle de célébrer la vie, en déclinant les mauvais souvenirs au passé. MLOG révèle une interprète, autrice-compositrice pleine de verve et une jeune femme solaire et ahurissante de force dans l’adversité. Capable de tisser un trait d’union entre les accidents de la vie et son sens de l’humour réjouissant, au fil de ses textes autobiographiques Marcia dresse un éloge à l’amour, à l’autodérision et à la résilience, comme des points d’orgue qui ne la quittent jamais. Une leçon d’humanité.
« Ce n’est pas moi qui compose de la musique, c’est la musique qui me compose » - Marcia
Lisa Claudie
Voix éraillée et vibrante, beats électrisants, poésie brut : Lisa Claudie est une énergie sans gêne. Entre spontanéité et tension, la cadence saccadée des machines épouse une voix qui nous embarque. Sur scène, c’est un moment de lâcher-prise où le quotidien se danse et se crie.
https://agenda.villemorte.fr/event/marcia-lisa-claudie-or-co-plateau
Fleur sous bitume + Mo(i) | Co-plateau
A Thou Bout d'Chant, jeudi 30 avril à 20:30 UTC+2
Fleur sous bitume - Artistes accompagnés par la salle cette année
Fleur sous bitume est un enfant sage, discret et timide. Entre rap pudique et pop bleue, ses chansons sont des histoires qu’il a trop longtemps gardées pour lui-même. Sa force, c’est sa vulnérabilité, et il le revendique. Chacun de ses morceaux nous amène à convertir nos peines en volonté, à considérer le doute comme une terre fertile.
Sur scène, Fleur sous bitume prend tout son sens. Le chanteur et guitariste, accompagné de son claviériste et de séquences, dévoile sa "belle plume sensible et intime" (Radio France) dans ses chansons aigres-douces mais aussi ses textes percutants dans ses morceaux de rap coup de poing. Entre piano-voix envoûtant et boum-boum assumé, le set de Fleur sous bitume forme un doux remède à la solitude. Chercheur de bribes d'espoir, il dépeint le tableau d'une jeunesse qui court après ses rêves et qui pleure en dansant.
Mo(i)
Mo(i) est une plongée dans une quête de soi. Au fil de textes forts, elle construit un set live qui glisse de la confidence vers une parole habitée, parfois politique, où l’intime entre en résonance avec les failles d’un monde en déséquilibre. Entre chanson française et néo-folk, la musique qui compose Mo(i) se dessine avec ambivalence entre force et douceur.
https://agenda.villemorte.fr/event/fleur-sous-bitume-moi-or-co-plateau
AblaBôye
A Thou Bout d'Chant, samedi 25 avril à 20:30 UTC+2
ABLABÔYE
AblaBôye c'est quatre gones portés par une plume sensible teintée d'ironie qui évoquent avec lucidité et introspection les désillusions du quotidien. Leurs textes prennent vie sur des mélodies aux accents folks et parfois rock, portées par des polyphonies rafraîchissantes et joyeuses.
Dans ce premier album, condensé de fragments de vie et de travail, le quatuor développe les thématiques qui lui sont chères : la fuite face au monde des grands, les inquiétudes de tout un chacun, la famille ou l’enfance. Par endroit, grâce à la musique souvent enjouée, mais aussi dans les paroles, la lumière s’infiltre dans son sillage, la révolte ou l’entraide.
Grise Cornac
A Thou Bout d'Chant, jeudi 23 avril à 20:30 UTC+2
GRISE CORNAC
La plume de Grise et la patte du Cornac font de ce duo, un drôle d’oiseau dans le paysage de la chanson actuelle. Grise Cornac c’est l’hybride de deux autodidactes passionnés qui lèvent les barrières entre les styles et les genres. Batteur, guitariste, pianiste, violoncelliste et dompteur de machines, Quentin ne cesse de composer des sphères sonores complètes et variées, ouvertes à toutes les influences musicales. Grise chante mais surtout habite ses textes réalistes teintés de féerie. Sur scène, les deux angevins touchent en plein cœur et transportent immédiatement.
En première partie de Feu! Chatterton, Alexis HK, Batlik, Bertrand Belin, Charlelie Couture et avec une centaine de dates derrière eux ; Grise et son Cornac savent incontestablement y faire avec le public et le capturent vivant. A la manière des Rita Mitsouko ou encore Brigitte Fontaine et Areski, leur duo est insécable et forme une expression singulière, peu importe les genres musicaux qu’il aborde.
Dans leur nouvel album « Premier Ciel », sorti le 26/09/2025, Grise (Aurélie Breton) et Cornac (Quentin Chevrier) tissent une toile sonore où s’entremêlent confidences piano-voix, refrains pop et explosions électroniques.
Julien Bensé
A Thou Bout d'Chant, jeudi 2 avril à 20:30 UTC+2
Julien Bensé :
« Si tu veux la paix, prépare la guerre » Avec Parabellum, son cinquième album, Julien Bensé signe le manuel de survie d’un père face aux crises de son époque. Après le succès critique de L’Odyssée et une tournée en bonne compagnie (Feu ! Chatterton, Bertrand Belin), le songwriter — également compositeur pour le cinéma et d’autres artistes — revient avec un disque à la fois intime et ample, mêlant pop, ballades acoustiques et orchestrations riches. À travers cette œuvre plus directe et lumineuse, Bensé explore la figure du pater familias et les fragilités du monde contemporain, au fil de quinze chansons d’amour, désarmantes et inquiètes. Fidèle à une écriture exigeante et littéraire, Parabellum se présente comme un manifeste poétique, où l’on prépare la guerre seulement armé de la beauté.
Etienne Fletcher + Clémentine Weck (Première Partie)
A Thou Bout d'Chant, samedi 21 mars à 20:30 UTC+1
ETIENNE FLETCHER + CLÉMENTINE WECK (Première Partie)
𝘓𝘦 𝘍𝘦𝘴𝘵𝘪𝘷𝘢𝘭 𝘓𝘦𝘴 𝘊𝘩𝘢𝘯𝘵𝘴 𝘥𝘦 𝘔𝘢𝘳𝘴 𝘱𝘳𝘦́𝘴𝘦𝘯𝘵𝘦 :
𝗘𝗧𝗜𝗘𝗡𝗡𝗘 𝗙𝗟𝗘𝗧𝗖𝗛𝗘𝗥 + 𝗖𝗹é𝗺𝗲𝗻𝘁𝗶𝗻𝗲 𝗪𝗲𝗰𝗸 en première partie
Il se dégage de l’univers d’Étienne Fletcher quelque chose de résolument touchant. De douces égratignures dans la voix, l’auteur-compositeur-interprète trouve les mots, les bons, pour traduire en chansons la vie, la mort, et ce qui respire entre les deux. Étienne Fletcher propose un spectacle intime allant du rock au blues, du folk au pop, et portant en son cœur la fierté francophone de l’Ouest canadien.
𝗖𝗹é𝗺𝗲𝗻𝘁𝗶𝗻𝗲 𝗪𝗲𝗰𝗸 est une auteure-compositrice-interprète lyonnaise qui crée une Indie Pop française intime et introspective. Formée très tôt à la guitare et passionnée d’écriture, elle commence à composer au lycée, d’abord en anglais puis en français après deux ans au Québec. Sa musique mêle mélancolie et douceur, nourrie par ses expériences personnelles, ses rêves et ses inspirations du quotidien.
𝗙𝗘𝗦𝗧𝗜𝗩𝗔𝗟 𝗟𝗘𝗦 𝗖𝗛𝗔𝗡𝗧𝗦 𝗗𝗘 𝗠𝗔𝗥𝗦
Du 12 au 28 mars 2026.
Le festival est organisé par la MJC du Vieux Lyon/Salle Léo Ferré et la MPT Salle des Rancy, et investit chaque année la Métropole de Lyon en collaboration avec de nombreuses structures culturelles de la chanson et des musiques actuelles.
www.leschantsdemars.com
𝗜𝗡𝗙𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗔𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦 𝗗𝗘 𝗟𝗔 𝗦𝗔𝗟𝗟𝗘
A Thou Bout D'Chant, 2 Rue de Thou à LYON 1.
Ouvertures des portes 30 min avant l’horaire du concert.
Une adhésion annuelle nominative à ATBC est obligatoire dans cette salle, au choix de 2€/ 5€/ 10 €. Celle-ci pourra être réglée sur place à l'entrée du concert.
𝗣𝗢𝗨𝗥 𝗩𝗘𝗡𝗜𝗥
◉ Métro C - Arrêts Croix Paquet ou Hôtel de Ville
◉ Métro A - Arrêt Hôtel de Ville
◉ Bus - Arrêt Hôtel de Ville
◉ Station Vélo’V - Place Tolozan
Pour connaître tous les horaires : http://plan-interactif.tcl.fr/
𝗔𝗖𝗖𝗨𝗘𝗜𝗟 𝗣𝗠𝗥
La salle est en demi sous-sol, il faut descendre 4 marches pour y accéder. Merci de prévenir de votre venue en amont pour y accéder dans les meilleurs conditions.
𝗔𝗩𝗘𝗖 𝗟𝗘 𝗣𝗔𝗦𝗦 𝗙𝗘𝗦𝗧𝗜𝗩𝗔𝗟, 𝗟𝗘 𝗖𝗢𝗡𝗖𝗘𝗥𝗧 𝗘𝗦𝗧 𝗔̀ 8€ !
Tarif proposé sur certains concerts pour favoriser la découverte de nouveaux artistes, réservé aux personnes ayant déjà acheté au moins un billet (normal, réduit ou festival) pour un autre événement du festival et dans la limite des places disponibles. Le contrôle s’effectue via notre base clients, et un justificatif — le billet de l’autre événement — pourra être demandé lors du contrôle.
https://agenda.villemorte.fr/event/etienne-fletcher-clementine-weck-premiere-partie
Alex Montembault + Melba (Première Partie
A Thou Bout d'Chant, mercredi 18 mars à 20:30 UTC+1
ALEX MONTEMBAULT + Melba (Première Partie)
𝘓𝘦 𝘍𝘦𝘴𝘵𝘪𝘷𝘢𝘭 𝘓𝘦𝘴 𝘊𝘩𝘢𝘯𝘵𝘴 𝘥𝘦 𝘔𝘢𝘳𝘴 𝘱𝘳𝘦́𝘴𝘦𝘯𝘵𝘦 :
𝗔𝗟𝗘𝗫 𝗠𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗕𝗔𝗨𝗟𝗧 + 𝗠𝗲𝗹𝗯𝗮 en première partie
Révélé dans Starmania où il incarnait Marie-Jeanne, Alex Montembault mêle la douceur d’une voix singulière à des mélodies sensibles et ciselées.
Entre guitare, piano et mots choisis, Alex chante l’identité, la famille, les silences – avec émotion, sans détour. À découvrir sur scène, pour la première fois en solo.
𝗠𝗲𝗹𝗯𝗮 chante sans crainte, libérée du chaos, ses tourments et tournants avec limpidité. Trop belle pour toi, le second EP de MELBA, s’érige comme le nouveau point de départ d’une exploration intérieure, d’un ancrage musical.
C’est une amoureuse de la pop, qui n’hésite pas à citer Indila et Rosalía comme élans majeurs en même temps que Tsar B et Lo-Fang.
𝗙𝗘𝗦𝗧𝗜𝗩𝗔𝗟 𝗟𝗘𝗦 𝗖𝗛𝗔𝗡𝗧𝗦 𝗗𝗘 𝗠𝗔𝗥𝗦
Du 12 au 28 mars 2026.
Le festival est organisé par la MJC du Vieux Lyon/Salle Léo Ferré et la MPT Salle des Rancy, et investit chaque année la Métropole de Lyon en collaboration avec de nombreuses structures culturelles de la chanson et des musiques actuelles.
www.leschantsdemars.com
𝗜𝗡𝗙𝗢𝗦 𝗣𝗥𝗔𝗧𝗜𝗤𝗨𝗘𝗦 𝗗𝗘 𝗟𝗔 𝗦𝗔𝗟𝗟𝗘
A Thou Bout D'Chant, 2 Rue de Thou à LYON 1.
Ouvertures des portes 30 min avant l’horaire du concert.
Une adhésion annuelle nominative à ATBC est obligatoire dans cette salle, au choix de 2€ / 5€ / 10 €. Celle-ci pourra être réglée sur place à l'entrée du concert.
𝗣𝗢𝗨𝗥 𝗩𝗘𝗡𝗜𝗥
◉ Métro C - Arrêts Croix Paquet ou Hôtel de Ville
◉ Métro A - Arrêt Hôtel de Ville
◉ Bus - Arrêt Hôtel de Ville
◉ Station Vélo’V - Place Tolozan
Pour connaître tous les horaires : http://plan-interactif.tcl.fr/
𝗔𝗖𝗖𝗨𝗘𝗜𝗟 𝗣𝗠𝗥
La salle est en demi sous-sol, il faut descendre 4 marches pour y accéder. Merci de prévenir de votre venue en amont pour y accéder dans les meilleures conditions.
𝗔𝗩𝗘𝗖 𝗟𝗘 𝗣𝗔𝗦𝗦 𝗙𝗘𝗦𝗧𝗜𝗩𝗔𝗟, 𝗟𝗘 𝗖𝗢𝗡𝗖𝗘𝗥𝗧 𝗘𝗦𝗧 𝗔̀ 𝟭𝟱€ !
Tarif proposé sur certains concerts pour favoriser la découverte de nouveaux artistes, réservé aux personnes ayant déjà acheté au moins un billet (normal, réduit ou festival) pour un autre événement du festival et dans la limite des places disponibles. Le contrôle s’effectue via notre base clients, et un justificatif — le billet de l’autre événement — pourra être demandé lors du contrôle.
https://agenda.villemorte.fr/event/alex-montembault-melba-premiere-partie
Spectacle musical "Le Marin & Le Poisson"
Notre joyeux trio bientôt de retour, en album et en spectacle.
3 belles photos de @geancartier
#OTTOK #lemarinetlepoisson #spectaclemusical #spectaclejeunepublic #chansonfrançaise #contepourenfant
Lou-Adriane Cassidy : La voix québécoise qui conquiert le Canada
À seulement 28 ans, Lou-Adriane Cassidy s’impose comme une artiste incontournable de la scène musicale francophone canadienne. Récompensée par de nombreux prix et saluée pour ses albums, la chanteuse québécoise séduit autant par sa voix que par la sensibilité de ses textes. Partons à la découverte de notre coup de coeur.
Une carrière précoce et prometteuse
Les débuts dans la musique
Née le 11 juillet 1997 à Québec, Lou-Adriane Cassidy est plongée très tôt dans le monde de la musique. Entre huit et dix-sept ans, elle intègre une chorale au sein du programme arts-études de la Maîtrise des petits chanteurs de Québec, un cadre qui façonnera son oreille musicale et son amour pour la chanson francophone. Dès son plus jeune âge, elle développe un univers musical teinté par la richesse de la chanson québécoise. En 2017, elle obtient un diplôme en chant pop/jazz du Campus Notre-Dame-de-Foy, consolidant sa formation et sa maîtrise vocale.
Premiers pas sur les scènes québécoises
La carrière de Lou-Adriane Cassidy prend de l’ampleur en 2016 lorsqu’elle participe à la quatrième saison de l’émission « La Voix » l’équivalent de The Voice en France. Elle confirme son talent en devenant finaliste du Festival international de la chanson de Granby en 2017. Cette même année, elle attire l’attention avec la sortie de deux singles marquants : « Ça va ça va », composé par Philémon Cimon, et « La fin du monde à tous les jours ». Ces chansons lui valent des nominations pour le prix SOCAN et installent progressivement son nom sur la scène musicale canadienne.
Une artiste reconnue et primée
Des récompenses qui jalonnent sa carrière
En 2018, Lou-Adriane Cassidy participe aux Francouvertes et termine en deuxième position, tout en remportant le prix Paroles & Musique avec ses collaborateurs Philémon Cimon et Stéphanie Boulay. Son premier album, C’est la fin du monde à tous les jours, publié en février 2019, est immédiatement salué par la critique. L’album remporte le prix Lucien du meilleur album pop aux prix GAMIQ 2019 et obtient plusieurs nominations lors du 41e gala des prix Félix. L’Académie Charles-Cros le place également parmi ses « coups de cœur » en 2020, confirmant son statut de révélation incontournable.
Une progression constante avec ses albums
En 2022, Lou-Adriane Cassidy publie son deuxième album, Lou-Adriane Cassidy vous dit : bonsoir, et entame une tournée qui lui vaut la mention du « meilleur concert québécois » par le quotidien Le Devoir. Sa capacité à captiver le public et à transmettre ses émotions sur scène confirme la place qu’elle occupe dans le cœur des mélomanes. Son troisième album, Journal d’un Loup-Garou, publié en janvier 2025, est sélectionné parmi les dix meilleurs albums canadiens de l’année par le Prix de musique Polaris, consolidant encore davantage sa réputation. Quatre mois plus tard, elle surprend avec Triste Animal, démontrant sa productivité et son engagement créatif.
https://www.youtube.com/watch?v=xiemjfj3MYc
Une année 2025 exceptionnelle
Le triomphe aux Gala de l’ADISQ
La reconnaissance de son talent culmine lors du 47e Gala de l’ADISQ. Lou-Adriane Cassidy y remporte quasiment tous les prix pour lesquels elle était nommée : artiste féminine de l’année, spectacle de l’année, chanson de l’année pour Dis-moi dis-moi dis-moi, ainsi que le titre d’auteure-compositrice de l’année. Sur treize nominations, elle s’en empare de douze, confirmant une année 2025 exceptionnelle et faisant d’elle l’icône incontestée de la musique francophone au Canada.
Une popularité grandissante
Au-delà des récompenses, Lou-Adriane Cassidy remplit les salles, bénéficie d’une présence accrue à la radio et confirme sa place dans le paysage musical canadien. Son talent prolifique, sa sensibilité et la profondeur de ses textes touchent un public large et fidèle. L’année 2025 marque pour l’artiste une reconnaissance totale, tant du public que de ses pairs, plaçant la jeune chanteuse québécoise sur une trajectoire internationale prometteuse.
Un univers artistique unique
Une voix et une sensibilité rares
Ce qui distingue Lou-Adriane Cassidy, c’est avant tout son univers musical singulier. Entre textes introspectifs et mélodies raffinées, sa musique explore la vulnérabilité, l’amour et la société avec une authenticité rare. Chaque album témoigne de sa capacité à évoluer tout en conservant une identité artistique forte. Sa voix, capable de nuances subtiles et d’émotions intenses, captive immédiatement l’auditeur.
Une ouverture vers l’international
Alors que son succès au Canada est désormais incontestable, la question se pose : quand la France et l’Europe auront-elles l’occasion de découvrir Lou-Adriane Cassidy sur scène ? Avec ses albums salués par la critique et ses tournées remarquées, l’artiste québécoise possède tous les atouts pour séduire un public international et continuer à élargir sa portée. Les mélomanes européens n’ont désormais plus qu’à attendre l’heure de cette rencontre musicale.
https://open.spotify.com/intl-fr/album/4Pdbon5Z4a3VdJyMgiZyMM
Lou-Adriane Cassidy incarne le renouveau de la chanson francophone canadienne. Entre sensibilité, talent vocal et créativité prolifique, elle séduit autant par sa musique que par son authenticité. Son parcours exemplaire et ses nombreuses récompenses annoncent un avenir prometteur, tant au Canada qu’à l’international et on a donc très hate qu’elle débarque en France pour aller à sa rencontre et découvrir encore plus cet univers qui est tout simplement formidable.
#adisq #chansonFrancaise #chanteuseQuebecoise #festivalDeGranby #francouvertes #journalDunLoupGarou #louAdrianeCassidy #musiqueFrancophone #prixFelixLeclerc #quebec #tristeAnimal
Joyce Jonathan dévoile “Comme d’hab” : un retour affirmé et résolument moderne
Après plusieurs années de silence discographique, Joyce Jonathan renoue avec la scène musicale grâce à son nouveau single “Comme d’hab”. À travers ce titre direct et lumineux, la chanteuse amorce une évolution artistique profonde. Redécouverte en Chine après une aventure médiatique phénoménale, l’artiste entame désormais un chapitre plus libre, plus assumé et intensément personnel.
Une métamorphose artistique portée par une nouvelle ambition
Un retour attendu après une période de silence musical
À 36 ans, Joyce Jonathan signe un retour qui marque une étape décisive dans sa trajectoire artistique. Depuis son dernier album paru en 2022, la chanteuse s’était faite plus discrète, prenant le temps de se réinventer et d’explorer de nouvelles dimensions musicales. Durant cette parenthèse, elle a retrouvé une forte visibilité à l’international, notamment grâce à son succès en Chine.
Une aventure chinoise qui lui a offert un second souffle
Son passage remarqué dans l’émission Cheng Feng, suivie par plus de 13 milliards de téléspectateurs cumulés, a constitué un tournant inattendu. Triomphante, elle y a acquis une notoriété considérable, lui permettant de redécouvrir son rapport à la scène et à son art. Elle confiait d’ailleurs combien cette exposition avait été fondatrice : « La France m’a donné de la force, la Chine m’a appris à me redécouvrir. » Cette expérience internationale nourrit aujourd’hui son envie de repartir sur des bases nouvelles et plus audacieuses.
“Comme d’hab” : un titre moderne qui rompt avec ses habitudes musicales
Une esthétique sonore renouvelée et une écriture plus frontale
Avec “Comme d’hab”, l’artiste s’éloigne de sa signature habituelle, construite autour d’une pop acoustique douce et intimiste. Elle opte désormais pour une sonorité plus urbaine, davantage ancrée dans les tendances actuelles. Sa plume évolue elle aussi : plus directe, plus intime, parfois même plus fragile. Elle y confie ses élans sentimentaux avec une sincérité dépouillée, évoquant ses habitudes émotionnelles et ses maladresses amoureuses sans détour.
Une sincérité brute assumée avec maturité
Joyce Jonathan revendique une parole plus authentique, loin de tout filtre superflu. Elle explique qu’elle souhaite désormais s’exprimer avec davantage de spontanéité, fidèle à ce qu’elle est au quotidien. Sans rechercher la provocation, elle admet avoir ressenti la nécessité de dire les choses telles qu’elles sont, avec simplicité et transparence. Ce choix artistique reflète une maturité nouvelle et l’envie d’assumer pleinement son identité musicale.
Une évolution accompagnée par de nouvelles collaborations
Une équipe créative tournée vers la modernité
Pour ce nouveau single, Joyce Jonathan s’est entourée de Marso, collaborateur de plusieurs artistes reconnus comme Pierre Garnier ou Louane. Cette association l’a conduite à explorer une écriture plus brute et à s’orienter vers des productions plus actuelles. Leur travail commun donne naissance à un son à la fois lumineux et ancré dans son époque, révélant une artiste qui se renouvelle sans renier sa sensibilité.
Une démarche qui trouve un écho auprès d’un public fidèle
Depuis plus de quinze ans, le public accompagne l’évolution de Joyce Jonathan, observant ses transformations, ses doutes comme ses affirmations successives. Cette nouvelle orientation musicale résonne particulièrement auprès de ceux qui l’ont vue grandir. En s’autorisant une parole plus incarnée et plus honnête, elle renforce ce lien singulier qui l’unit à ses auditeurs et affirme une identité artistique renouvelée, prête à s’inscrire durablement dans les années à venir.
Avec “Comme d’hab”, Joyce Jonathan inaugure une nouvelle ère de sa carrière, plus directe et plus audacieuse. Après une redécouverte inattendue en Chine, elle revient en France avec une énergie nouvelle et une sincérité assumée. Ce single marque ainsi le début d’un chapitre plus libre, porté par une artiste déterminée à s’exprimer pleinement.
#actualiteMusicale #chansonFrancaise #chengFeng #commeDhab #joyceJonathan #marso #musiqueFrancaise #nouveauSingle #popFrancaise #retourMusical
Loan ravive l’héritage de Balavoine avec une reprise bouleversante
Loan poursuit son ascension musicale avec une reprise intense et moderne du classique « La vie ne m’apprend rien » de Daniel Balavoine. Demi-finaliste de The Voice Kids 10 dans l’équipe de Lara Fabian, le jeune artiste s’était déjà fait remarquer en avril dernier avec son premier single « Je pars je vole ». Ce titre cumulant plus de 250 000 streams sur les plateformes avait ouvert la voie à un second morceau, « C’est quoi ce monde », où il exprimait son incompréhension face à l’époque actuelle.
Dans cette continuité, il choisit aujourd’hui de revisiter une chanson emblématique qui résonne encore avec force plus de quarante ans après sa sortie. Les mots de Balavoine trouvent un nouvel écho au regard d’une actualité troublée, renforçant la portée émotionnelle de cette reprise. Portée par une production aux accents électro et par des sonorités contemporaines, cette version propose un regard neuf sans trahir l’essence du morceau original. Loan y déploie une sensibilité vocale qui s’accorde parfaitement à l’intensité du texte.
En revisitant ce titre mythique, Loan crée un véritable pont entre deux générations d’artistes liées par une quête commune : celle de l’humanité et de l’espoir. Sa voix, à la fois douce et affirmée, redonne vigueur aux mots de Balavoine tout en leur offrant un relief nouveau. La modernité de l’arrangement permet au morceau d’atteindre une nouvelle audience, plus jeune, tout en respectant la force de son héritage.
Ce choix s’inscrit dans la trajectoire artistique qu’il développe depuis ses débuts, faite de sincérité, de questionnements et d’émotion. La puissance du texte se mêle ainsi à une lecture actuelle, soulignant la pertinence intemporelle du message initial. Loan confirme une fois encore son désir d’allier identité personnelle et respect des grandes voix de la chanson française. Cette reprise marque une étape importante dans la construction de son univers musical.
Loan offre avec « La vie ne m’apprend rien » un hommage vibrant et profondément respectueux à Daniel Balavoine. Sa version moderne et habitée révèle une maturité artistique prometteuse. Un moment fort, entre mémoire et renouveau.
#cestQuoiCeMonde #chansonFrancaise #danielBalavoine #hommageMusical #jeParsJeVole #laVieNeMapprendRien #loan #nouveauSingleLoan #popContemporaine #repriseBalavoine #theVoiceKids
La poésie est un artisanat.
♦️ Prochain concert ce dimanche 30 novembre à 17h, Place des Arts -10 place Voltaire à Narbonne (11) pour Mille Poetes En Méditerranée
Réservation : 06 31 37 93 67 (entrée 12 €)
Crédit photo : Delphine Chomel
#concert #chansonfrancaise #poésie #Aude #narbonne #musique
Concert Chansonyme à Saint-Laurent-la-Vernède
On a respiré ensemble, ce fut bien bien bien.
♦️ Prochain concert, et probablement le dernier de l'année avant une petite pause pour mieux entreprendre 2026 :
🎸Ce dimanche 30 novembre à 17h, Place des Arts -10 place Voltaire à Narbonne (11) pour Mille Poetes En Méditerranée N
Merci à Diana Rauch pour ce joli coup d'oeil 😉
#concert #chansonfrancaise #poésie #gard #Aude #narbonne #musique
