#Cinema2025

2025-10-23

Miley Cyrus signe un titre original pour Avatar: Fire and Ash: Une collaboration d’exception pour une saga légendaire

La superstar américaine Miley Cyrus prêtera sa voix et sa plume à la bande originale du très attendu Avatar: Fire and Ash. Avec “Dream as One”, composée aux côtés de Mark Ronson, Andrew Wyatt et Simon Franglen, l’artiste dévoile une chanson aux accents de résilience et d’unité. Un titre intime et universel à la fois, qui s’annonce comme l’un des moments forts du film de James Cameron.

Une collaboration artistique au sommet

Une chanson porteuse d’émotion et de symboles
Miley Cyrus fait un retour remarqué sur la scène cinématographique avec Dream as One, un morceau spécialement conçu pour la bande originale de Avatar: Fire and Ash. Coécrite avec Mark Ronson, Andrew Wyatt et Simon Franglen — déjà reconnu pour son travail sur les précédents volets de la saga —, cette chanson accompagnera le générique de fin du film et sera disponible dès le 14 novembre, avant la sortie officielle de la bande originale prévue le 12 décembre.

Un lien personnel entre l’artiste et les thèmes du film
Dans une publication sur les réseaux sociaux, Miley Cyrus a confié combien cette collaboration avait une signification intime. « Ayant été personnellement marquée par le feu et reconstruite à partir des cendres, ce projet a une résonance profonde pour moi », a-t-elle écrit. L’artiste explique que les thèmes du long-métrage — l’unité, la guérison et l’amour — trouvent un écho direct dans son parcours personnel et artistique.

Avatar: Fire and Ash — un retour épique sur Pandora

James Cameron poursuit son odyssée visuelle et émotionnelle
Troisième opus de la franchise à succès, Avatar: Fire and Ash succède à The Way of Water (2022) et marque une nouvelle étape dans l’univers de Pandora imaginé par James Cameron. Le film, dont la sortie en salles est prévue pour le 19 décembre, réunira un casting prestigieux : Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Kate Winslet, Stephen Lang, et bien d’autres. Fidèle à sa vision immersive, Cameron promet une expérience cinématographique plus longue, plus intense et plus spirituelle.

Une bande originale signée Simon Franglen
Le compositeur britannique Simon Franglen, héritier musical de James Horner, signe une fois encore la partition orchestrale du film. Connu pour ses arrangements mêlant instruments traditionnels et sonorités organiques, Franglen propose une musique qui célèbre la connexion entre les êtres et la nature, au cœur de la mythologie d’Avatar. Dream as One, interprété par Miley Cyrus, viendra ainsi conclure le film sur une note d’espoir et d’universalité.

Miley Cyrus, entre renaissance et maturité artistique

Une artiste en pleine évolution créative
Après la sortie de son neuvième album Something Beautiful en début d’année 2025, accompagné d’un film visuel, Miley Cyrus poursuit une trajectoire artistique marquée par la sincérité et la résilience. Avec Dream as One, elle signe un retour empreint de maturité, mêlant émotion brute et puissance vocale, dans la continuité de son style désormais plus introspectif.

Des collaborations prestigieuses et une cohérence musicale
La chanteuse renoue ici avec Mark Ronson et Andrew Wyatt, les deux producteurs derrière certains de ses plus grands succès. Ensemble, ils livrent un titre qui s’inscrit parfaitement dans l’esthétique sonore d’Avatar — un mélange d’envolées orchestrales et de touches électroniques subtiles. Le choix de Miley Cyrus n’est pas anodin : sa voix, à la fois fragile et puissante, incarne la dualité de l’univers de Pandora, entre destruction et renaissance.

Un héritage musical dans la lignée des grandes chansons d’Avatar

Une tradition d’émotion et de grandeur
Depuis I See You de Leona Lewis pour le premier Avatar (2009), puis Nothing Is Lost (You Give Me Strength) de The Weeknd pour The Way of Water (2022), chaque volet de la saga s’est accompagné d’une chanson originale devenue emblématique. Dream as One s’inscrit dans cette lignée, en reprenant le flambeau des ballades puissantes et porteuses de sens.

Un hymne à l’unité et à la résilience
Avec ce nouveau titre, Miley Cyrus offre plus qu’une chanson : un message universel sur la capacité à se relever, à rêver et à s’unir malgré les épreuves. En associant sa voix à l’univers de James Cameron, elle confère à la bande originale une dimension humaine et émotionnelle qui promet de marquer les spectateurs bien au-delà du générique de fin.

https://www.instagram.com/p/DQHg87PDVnK/

Entre puissance visuelle et émotion musicale, Avatar: Fire and Ash s’annonce comme un événement cinématographique et artistique majeur de 2025. En y apportant Dream as One, Miley Cyrus confirme son statut d’artiste complète, capable d’allier sincérité, engagement et universalité. Le public retrouvera ainsi, à travers sa voix, une passerelle entre la fiction et la réalité — une invitation à rêver, ensemble.

#AndrewWyatt #AvatarFireAndAsh #chansonOriginale #cinéma2025 #DreamAsOne #filmAvatar3 #JamesCameron #MarkRonson #mileyCyrus #musiqueDeFilm #SimonFranglen

2025-10-21

Come cambia la nostra percezione del multiverso quando la storia si chiude su un finale così intimo e significativo? #Cinema2025

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2025-10-17

« Le Gang des Amazones » : le thriller féminin qui fait revivre une histoire vraie

Le 12 novembre 2025, les salles françaises accueilleront « Le Gang des Amazones », un film tiré d’une histoire vraie, réalisé par Mélissa Drigeard. Ce polar au féminin retrace le parcours de cinq jeunes femmes qui, au début des années 90, ont braqué sept banques dans la région d’Avignon. Porté par un casting d’exception, le film promet un récit palpitant et intense.

Une histoire vraie qui défie la chronologie

Des braqueuses inattendues
Au tournant des années 1990, cinq amies d’enfance décident de sortir de la précarité par des moyens hors du commun : le braquage de banques. Entre janvier 1989 et juillet 1990, elles s’attaquent à sept établissements bancaires, déguisées en hommes pour éviter d’être reconnues. Leur audace et leur cohésion surprennent autant les autorités que le public, et la presse ne tarde pas à les surnommer « le Gang des Amazones ».

Une fin spectaculaire
Leur série de braquages prend fin alors qu’elles s’apprêtent à commettre un huitième hold-up, avec près de 300 000 francs déjà dérobés. L’arrestation des cinq jeunes femmes marque la conclusion d’un chapitre hors norme, transformé aujourd’hui en thriller cinématographique. Le film se propose de restituer non seulement les faits, mais aussi la dynamique, l’amitié et les motivations qui ont conduit ces femmes à défier la loi.

Un casting féminin d’exception

Des interprètes à la hauteur
Mélissa Drigeard a réuni autour de ce projet un casting impressionnant. Lyna Khoudri, révélée dans Les Trois Mousquetaires, semble tenir le rôle central du groupe. À ses côtés, Izïa Higelin (Samba), Mallory Wanecque (L’Amour Ouf), Kenza Fortas (BAC Nord) et Laura Felpin (Bref 2) incarnent les quatre autres membres du gang. Chacune apporte sa singularité et son énergie, renforçant la dimension authentique et émotionnelle de cette histoire inspirée de faits réels.

Une alchimie crédible et intense
Le choix de ces actrices permet de restituer la complicité et la tension propres à ce groupe de jeunes femmes. Leur interprétation contribue à faire du film un récit crédible, où l’humour, la tension et l’audace se mêlent. La bande-annonce, récemment diffusée, laisse entrevoir cette dynamique et confirme que « Le Gang des Amazones » se distingue par sa capacité à combiner suspense et émotions.

Une réalisation maîtrisée par Mélissa Drigeard

L’héritage d’Hawaii (2023)
Après avoir signé Hawaii en 2023, Mélissa Drigeard revient avec un projet ambitieux, oscillant entre polar et drame humain. Son approche consiste à mettre en avant le récit au féminin, en donnant à chaque personnage une profondeur et une dimension singulière. Cette sensibilité se ressent dès les premières images de la bande-annonce, qui suggèrent un équilibre entre tension dramatique et moments plus intimes.

Un thriller accessible et captivant
Le film, d’une durée classique de long-métrage, s’adresse à un large public. Il mêle suspense et aspects psychologiques, tout en explorant les motivations et les émotions de ses protagonistes. La mise en scène met en avant le cadre historique des années 90 à Avignon, créant un contexte réaliste et immersif.

Une intrigue centrée sur l’amitié et le dépassement

L’amitié au cœur du récit
Plus qu’une série de braquages, « Le Gang des Amazones » est une histoire de complicité féminine et de solidarité. Les cinq jeunes femmes, liées depuis l’enfance, trouvent dans leur audace un moyen d’affirmer leur autonomie et de se libérer des contraintes économiques et sociales qui les entourent.

Un parcours qui mêle audace et conséquence
Le film explore également les limites et les risques de cette entreprise hors norme. Chaque braquage, chaque décision prise par le groupe, est une tension supplémentaire qui se traduit à l’écran par une montée de suspense palpable. Le spectateur est invité à comprendre les enjeux et à ressentir les dilemmes de ces femmes exceptionnelles, tout en restant captivé par l’intrigue.

Une sortie très attendue

Une date à retenir
La sortie nationale est fixée au 12 novembre 2025, et le film sera distribué dans l’ensemble des salles françaises. Les amateurs de thrillers et les passionnés de récits inspirés de faits réels pourront découvrir cette histoire à travers une mise en scène immersive et des performances d’actrices remarquables.

Un film qui allie suspense et émotion
Avec un synopsis clair et une bande-annonce déjà prometteuse, « Le Gang des Amazones » s’annonce comme un événement cinématographique de la fin d’année 2025. La combinaison du suspense, de l’amitié et du portrait de cinq jeunes femmes audacieuses contribue à créer un film unique, qui restera dans les mémoires.

« Le Gang des Amazones » promet d’être un thriller captivant et émouvant, inspiré de faits réels. Le film met en lumière la complicité et l’audace de cinq femmes qui ont défié la loi dans les années 90. Avec un casting brillant et une réalisation maîtrisée, cette sortie du 12 novembre s’annonce comme un événement incontournable du cinéma français.

https://youtu.be/eDMNyjhSjd4

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2025-10-16

ETERNITY : Découvrez la bande-annonce envoûtante du film romantique avec Elizabeth Olsen, Miles Teller et Callum Turner

Dans “Eternity”, le studio A24 plonge les spectateurs dans un au-delà poétique où l’amour se confronte au temps et à la mort. Elizabeth Olsen, Miles Teller et Callum Turner incarnent un triangle amoureux bouleversant dans ce drame fantastique signé David Freyne, en salles le 14 novembre.

Un voyage entre amour et au-delà

Un film où les âmes doivent choisir leur éternité
Le studio indépendant A24 vient de lever le voile sur Eternity, le nouveau long-métrage du réalisateur irlandais David Freyne. Dans ce récit à la croisée du fantastique et du romantisme, l’histoire se déroule dans un monde post-mortem où chaque âme dispose d’une semaine pour décider du lieu où elle passera l’éternité. Joan, interprétée par Elizabeth Olsen, se retrouve face à un choix impossible : rejoindre son mari Larry (Miles Teller) ou retrouver Luke (Callum Turner), son premier amour disparu prématurément à la guerre.

Un concept poétique et universel sur la nature de l’amour
À travers cette intrigue, Freyne aborde des thèmes profonds : le deuil, la fidélité et le poids des souvenirs. Le film interroge la nature même de l’attachement et la manière dont l’amour transcende le temps et la mort. Fidèle à l’esthétique singulière d’A24, Eternity promet un univers visuel onirique, entre réalité suspendue et rêve éveillé, porté par la sensibilité d’Elizabeth Olsen, déjà saluée pour ses rôles complexes et introspectifs.

Un casting d’exception au service d’une histoire intime

Elizabeth Olsen, entre émotion et mystère
Connue pour ses performances nuancées dans WandaVision et Martha Marcy May Marlene, Elizabeth Olsen incarne ici une héroïne déchirée entre raison et passion. À travers le personnage de Joan, elle explore la douleur d’une âme partagée entre deux mondes : celui du passé et celui de l’éternité.

Miles Teller et Callum Turner, deux visages de l’amour
Face à elle, Miles Teller (Whiplash, Top Gun: Maverick) campe un mari stable et protecteur, tandis que Callum Turner (The Boys in the Boat, Fantastic Beasts) prête ses traits au souvenir d’un amour perdu, idéal et inachevé. Ce duo masculin incarne deux facettes de l’amour : l’attachement durable et la passion interrompue. Leur confrontation émotionnelle, mise en scène dans l’au-delà, promet une intensité rare.

Un réalisateur inspiré et une production signée A24

David Freyne, entre réalisme et poésie surnaturelle
Le cinéaste David Freyne, déjà remarqué pour The Cured, coécrit Eternity avec Pat Cunnane. Ensemble, ils signent un scénario subtil qui explore la frontière entre la vie et la mort, tout en restant ancré dans les émotions humaines. Leur approche privilégie la douceur et la lenteur, loin des codes habituels du fantastique, pour offrir une réflexion sur les choix qui définissent une vie… et une éternité.

Une production A24 fidèle à son ADN artistique
Produit par Trevor et Tim White, le film s’inscrit dans la lignée des œuvres singulières d’A24 — un studio devenu synonyme de cinéma d’auteur accessible, souvent empreint de surréalisme et de mélancolie (Everything Everywhere All at Once, Hereditary, Past Lives). Avec Eternity, A24 renoue avec sa tradition : offrir des récits universels, émotionnels et visuellement saisissants.

Une bande-annonce déjà saluée pour sa beauté visuelle

Une atmosphère hypnotique et intemporelle
Dévoilée sur YouTube, la bande-annonce d’Eternity séduit par sa photographie lumineuse et son ambiance suspendue. Entre paysages célestes et souvenirs terrestres, chaque plan semble conçu comme une peinture. La musique, à la fois douce et nostalgique, accentue la tension émotionnelle de cette quête spirituelle.

Un rendez-vous attendu pour les amateurs de romances métaphysiques
Prévu pour une sortie en salles le 14 novembre, Eternity s’annonce comme l’un des films les plus attendus de cette fin d’année. Avec son casting prestigieux, sa dimension universelle et sa direction artistique raffinée, le film pourrait bien marquer un tournant dans la carrière d’Elizabeth Olsen et dans le cinéma romantique contemporain.

L’amour, plus fort que la mort

Avec Eternity, A24 propose une méditation sur la mémoire et le choix, entre passé et infini. À travers le destin de Joan, le film questionne une vérité intemporelle : peut-on aimer deux personnes pour l’éternité ? Loin des clichés, cette œuvre promet une expérience sensorielle et émotionnelle, où chaque décision devient un écho à la vie elle-même.

https://youtu.be/GzkoY6hUvQQ

#A24 #afterlife #amouréternel #BandeAnnonce #CallumTurner #cinéma2025 #DavidFreyne #ElizabethOlsen #filmFantastique #filmRomantique #MilesTeller #sortieCinéma

2025-10-11

Jeremy Allen White potrebbe essere la sorpresa degli Oscar grazie a Springsteen – Liberami dal nulla; chi altri si aspetta una performance così intensa? #Cinema2025

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2025-10-10

Bradley Cooper potrebbe unirsi a Margot Robbie nel prequel di Ocean’s Eleven: un nuovo capitolo che promette di riscrivere la storia del celebre franchise. #Cinema2025

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2025-10-09

Marvel e DC nel 2025: bilancio di un anno chiave per il futuro dei cinecomic

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<img alt="Marvel e DC nel 2025: bilancio di un anno chiave per il futuro dei cinecomic" class="webfeedsFeaturedVisual wp-post-image" height="900" src="https://i0.wp.com/static0.srcdn.com/wordpress/wp-content/uploads/2025/10/sue-storm-looking-surprised-in-a-space-sui-in-the-fantastic-four-first-steps.jpg?w=1600&amp;h=900&amp;fit=crop&amp;w=1600&amp;resize=1600,900&amp;ssl=1" style="display: block; margin-bottom: 5px; clear: both;" title="Marvel e DC nel 2025: bilancio di un anno chiave per il futuro dei cinecomic" width="1600" /><div class="starw-prima-del-contenuto_4" id="starw-358192572"><div id="addendoContainer_Interstitial"></div></div><p>A conclusione delle principali uscite cinematografiche <strong>live-action</strong> del 2025, il bilancio per i due colossi dei cinecomic, <strong>Marvel Studios</strong> e <strong>DC Studios</strong>, appare chiaro ma complesso. Entrambi i franchise hanno registrato risultati significativi, pur in un contesto in evoluzione, segnato da cambiamenti nelle abitudini del pubblico e da una crescente competizione nel mercato globale dell’intrattenimento.</p><div class="starw-contenuto_6" id="starw-1678102759" style="margin-top: 2px; margin-bottom: 2px;"><!-- BOX 300x250 Articolo 1 -->
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<p>Il 2025 rappresenta un punto di svolta per il genere dei supereroi: un anno in cui il dominio del <strong>Marvel Cinematic Universe (MCU)</strong> ha incontrato difficoltà inedi
2025-10-08

Chi è davvero Kogonada, il regista dietro il film con Margot Robbie e Colin Farrell che promette un viaggio audace e coinvolgente? #Cinema2025

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Xavier Marecaxavierdatatech
2025-10-08

⚡️Back to the Grid.
Tron: Ares brings the digital frontier to life again — blending neon, AI, and rebellion in one electrifying vision of the future.
Are you ready to re-enter the system? 🌀

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2025-10-08

Vicious: Bryan Bertino torna all’horror psicologico con Dakota Fanning e una storia di paura e identità

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<img alt="Vicious: Bryan Bertino torna all’horror psicologico con Dakota Fanning e una storia di paura e identità" class="webfeedsFeaturedVisual wp-post-image" height="720" src="https://i2.wp.com/images.thedirect.com/media/article_full/Vicious_Thumb_Thumb.jpg?w=1280&amp;resize=1280,720&amp;ssl=1" style="display: block; margin-bottom: 5px; clear: both;" title="Vicious: Bryan Bertino torna all’horror psicologico con Dakota Fanning e una storia di paura e identità" width="1280" /><div class="starw-prima-del-contenuto_4" id="starw-2921699556"><div id="addendoContainer_Interstitial"></div></div><p>Il regista <strong>Bryan Bertino</strong>, autore del cult horror <em>The Strangers</em>, torna dietro la macchina da presa con <strong>Vicious</strong>, un nuovo film di suspence che segna il suo ritorno al genere che lo ha reso celebre.</p><div class="starw-contenuto_6" id="starw-1868840780" style="margin-top: 2px; margin-bottom: 2px;"><!-- BOX 300x250 Articolo 1 -->
<div id="addendoContainer_9001" style="width: 300px; height: 250px;">
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<p>La pellicola, con <strong>Dakota Fanning</strong> nel ruolo di <strong>Polly</strong>, racconta la storia di una donna la cui esistenza viene sconvolta dall’arrivo di uno sconosciuto che porta con sé una misteriosa scatola. L’oggetto, apparentemente inanimato, sembra però nascondere un potere oscuro capace di evocare una presenza malefica pronta a insinuarsi nella vita della protagonista.</p>
<p><em>Vicious</em> debutterà su <strong>Param
2025-10-06

Jennifer Lawrence e Robert Pattinson insieme in Die My Love, il nuovo film di Lynne Ramsay: cosa aspettarci da questa collaborazione intensa e imprevedibile? #Cinema2025

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2025-10-03

Dopo quattro anni di silenzio, Paul Thomas Anderson torna con Una battaglia dopo l’altra: un film che promette di tenere lo spettatore con il fiato sospeso. #Cinema2025

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2025-10-02

Margot Robbie e Colin Farrell tornano sul grande schermo con A Big Bold Beautiful Journey, un’avventura che promette emozioni forti; cosa rende questo film così speciale? #Cinema2025

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2025-09-26

Marine dévoile “Restes d’averses”, le clip officiel du film Regretting You

Grande gagnante de la Star Academy et déjà auteure de plusieurs tubes certifiés, Marine franchit une nouvelle étape avec “Restes d’averses”. Ce titre, coécrit avec Eddy de Pretto, devient la chanson originale du film Regretting You, réalisé par Josh Boone. Le clip, tourné dans le décor emblématique du Grand Rex, vient d’être révélé au public.

Une artiste en pleine ascension

Le succès fulgurant de Marine

Depuis sa victoire à la dernière saison de la Star Academy, Marine s’est imposée comme une figure incontournable de la scène musicale française. Ses premiers singles, Ma Faute (certifié single de platine) et Cœur Maladroit, ont propulsé son album pop au rang de meilleure vente de l’été 2025. L’artiste confirme aujourd’hui sa capacité à séduire bien au-delà de son public initial.

Une collaboration d’exception avec Eddy de Pretto

Pour Restes d’averses, Marine s’est entourée d’Eddy de Pretto, reconnu pour son écriture sensible et audacieuse. Ensemble, ils ont donné naissance à un titre chargé d’émotion, qui s’impose comme l’un des morceaux phares de cette fin d’année. Sa sélection comme chanson originale du film Regretting You témoigne de son intensité et de son universalité.

Le film Regretting You, un drame familial poignant

Un récit centré sur les liens mère-fille

Réalisé par Josh Boone, déjà à l’origine du succès planétaire Nos étoiles contraires, Regretting You plonge au cœur de la relation complexe entre une mère, Morgan (Allison Williams), et sa fille Clara (McKenna Grace). Si un amour profond les unit, leurs différences créent une tension permanente : valeurs opposées, choix de vie divergents et désirs inconciliables.

Quand les secrets bouleversent l’équilibre

L’intrigue prend un tournant dramatique lorsqu’un événement brutal met en lumière une trahison inattendue. Alors que Morgan tente de protéger sa fille à tout prix, Clara cherche à s’émanciper et se rapproche d’un amour interdit. Le film explore la résilience et la reconstruction, dans une veine qui rappelle 500 jours ensemble, Downton Abbey ou encore Nos étoiles contraires.

Un clip à la hauteur de l’événement

Le Grand Rex comme décor symbolique

Le clip de Restes d’averses, dévoilé cette semaine, a été tourné dans l’écrin prestigieux du Grand Rex à Paris. Ce cadre majestueux renforce l’émotion du morceau, donnant au visuel une dimension à la fois intime et spectaculaire. La réalisation met en valeur la voix de Marine tout en reflétant l’intensité du film dont la chanson est le fil conducteur.

Une annonce portée par les acteurs du film

La sortie du clip a été accompagnée d’une vidéo de soutien des acteurs principaux du film. Allison Williams, inoubliable dans Get Out et M3GAN, McKenna Grace, déjà remarquée dans Ghostbusters et The Handmaid’s Tale, ainsi que Mason Thames (The Black Phone) ont tous salué le talent de Marine. Ce relais illustre l’impact grandissant de l’artiste française sur la scène internationale.

La suite pour Marine et pour le film

Une tournée nationale en préparation

Au-delà de ce titre marquant, Marine s’apprête à retrouver son public sur scène. Sa grande tournée nationale débutera fin novembre, confirmant son statut de révélation incontournable. L’artiste entend y défendre un répertoire varié, oscillant entre énergie pop et ballades introspectives.

Une sortie très attendue au cinéma

Le film Regretting You sortira dans les salles françaises le 29 octobre. Porté par un casting prestigieux réunissant Allison Williams, McKenna Grace, Mason Thames, Dave Franco, Scott Eastwood et Willa Fitzgerald, il s’annonce comme l’un des drames les plus marquants de la rentrée. La présence de Restes d’averses dans sa bande originale en fait un événement culturel à part entière.

Avec Restes d’averses, Marine franchit une nouvelle étape dans une carrière déjà fulgurante. En associant son univers musical à un film international, elle confirme son rayonnement grandissant et son authenticité artistique. Entre le succès de son album, sa tournée imminente et l’accueil attendu de Regretting You, l’automne 2025 s’annonce comme une période charnière pour l’artiste.

https://youtu.be/VYnOluKWLUQ?si=feWPSJEGirlruChC

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2025-09-19

Now You See Me: Now You Don’t – Les Cavaliers reviennent dans une bande-annonce explosive

Les célèbres illusionnistes du cinéma reviennent pour un dernier tour de magie. Lionsgate a dévoilé la seconde bande-annonce de Insaisissables 3 ou dans sa version originale Now You See Me: Now You Don’t, ultime volet de la saga, attendu dans les salles le 14 novembre 2025. Entre visages familiers, nouvelles recrues et intrigues plus complexes que jamais, le film promet une conclusion spectaculaire.

Un retour très attendu des illusionnistes

Les Horsemen face à un nouveau défi

Après avoir captivé le public avec deux premiers volets, les Horsemen reviennent pour un troisième et ultime chapitre. La nouvelle bande-annonce révèle une intrigue où le groupe est pris au piège d’un maître chanteur déterminé à révéler leurs secrets les plus compromettants. Contraints de relever un défi à la hauteur de leur réputation, ils doivent réaliser des braquages encore plus impossibles pour sauver leur nom.

Un cocktail d’action et d’illusions

Le trailer, dévoilé par Lionsgate, regorge de séquences spectaculaires mêlant explosions, cascades et tours de magie vertigineux. Fidèle à l’esprit de la franchise, ce troisième opus mise sur la combinaison d’une action haletante et de mystères savamment entretenus, offrant aux spectateurs un spectacle à la fois rythmé et intrigant.

Un casting prestigieux et renouvelé

Le retour des visages emblématiques

Les fans retrouveront avec plaisir Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Dave Franco et Isla Fisher, piliers du quatuor original. Leur complicité et leur charisme constituent toujours l’ossature de la saga, garantissant la continuité d’un univers qui a déjà séduit des millions de spectateurs à travers le monde.

De nouvelles recrues prometteuses

Aux côtés des figures établies, de nouveaux talents rejoignent l’aventure. Dominic Sessa et Ariana Greenblatt incarnent une nouvelle génération d’illusionnistes, introduisant un vent de fraîcheur dans l’histoire. La présence de Rosamund Pike, annoncée comme possible antagoniste, ainsi que celle de Morgan Freeman, renforce l’attrait d’un casting où se mêlent expérience et nouveauté.

Une intrigue plus sombre et ambitieuse

Le spectre du passé ressurgit

Dans Now You See Me: Now You Don’t, l’intrigue prend une tournure plus sombre. Les Horsemen ne se contentent plus d’impressionner les foules : ils doivent désormais affronter un rival mystérieux, prêt à les détruire en exploitant leurs erreurs passées. Cette dynamique installe une tension dramatique inédite, doublée d’un sentiment d’urgence palpable.

Une aventure aux dimensions internationales

La bande-annonce laisse entrevoir un récit qui dépasse les frontières, entraînant les spectateurs dans une épopée mondiale. Entre technologies de pointe, décors spectaculaires et manipulations psychologiques, le film promet de repousser les limites de ce que la franchise a déjà proposé. Le public peut ainsi s’attendre à une conclusion à la fois ambitieuse et riche en rebondissements.

Un final annoncé comme grandiose

Une trilogie prête à se conclure

Prévu pour le 14 novembre 2025, ce troisième opus marquera la conclusion de la saga initiée en 2013. Présenté comme le « grand final », Now You See Me: Now You Don’t entend répondre aux attentes des fans tout en leur offrant une ultime dose de magie cinématographique.

L’alchimie d’un succès populaire

Depuis son lancement, la franchise Now You See Me a su séduire en combinant mystère, action et humour. Cette troisième aventure s’inscrit dans la continuité de ce mélange efficace, tout en accentuant les enjeux narratifs. Si le trailer en est un indicateur fiable, ce dernier tour de magie pourrait bien marquer l’histoire récente des blockbusters.

Les Horsemen s’apprêtent donc à tirer leur révérence dans un film qui conjugue action spectaculaire, intrigue haletante et casting étoilé. À deux mois de sa sortie, la bande-annonce laisse présager un final à la hauteur des attentes, confirmant que la saga conserve toute sa puissance d’attraction.

https://youtu.be/uogrgIasYcA

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2025-09-19

Paul Thomas Anderson riunisce DiCaprio, Sean Penn e Benicio Del Toro in Una battaglia dopo l’altra: cosa aspettarci da questo nuovo film d’azione? #Cinema2025

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2025-09-12

Sydney Sweeney incarne la boxeuse Christy Martin dans un biopic intense (VIDEO)

L’actrice Sydney Sweeney se glisse dans la peau de Christy Martin, pionnière de la boxe féminine, dans un biopic attendu cet automne. Entre ascension sportive et émancipation face aux abus de son entourage, le film promet une plongée bouleversante dans la vie d’une combattante hors du commun. La première bande-annonce dévoilée après sa projection au TIFF suscite déjà de nombreuses attentes.

De la télévision au ring : une transformation spectaculaire

Sydney Sweeney, une carrière en pleine ascension

Révélée à la télévision grâce à des séries comme Everything Sucks, Sharp Objects, The Handmaid’s Tale, The White Lotus et Euphoria, Sydney Sweeney s’est rapidement imposée au cinéma. Elle a notamment été à l’affiche de Tout sauf toi, Immaculée et Eden de Ron Howard. Dans Christy, l’actrice se métamorphose pour incarner la légendaire boxeuse Christy Martin, prouvant sa capacité à sortir des rôles de poupée Barbie qui ont longtemps accompagné son image.

Un rôle exigeant physiquement et émotionnellement

Pour se préparer au rôle, Sydney Sweeney a suivi un entraînement intensif avec un coach de boxe pendant plusieurs mois, s’exerçant deux à trois fois par jour avant et pendant le tournage. Cette préparation rigoureuse se ressent dans la bande-annonce, où l’actrice apparaît crédible et habitée, incarnant à la fois la force et la vulnérabilité de Christy Martin.

Christy Martin : une pionnière de la boxe féminine

Ascension sportive et reconnaissance

Née en Virginie-Occidentale, Christy Martin s’est fait un nom dans le monde de la boxe grâce à sa détermination et ses performances sur le ring. Dans le biopic réalisé par David Michôd, Sydney Sweeney explore cette trajectoire, soulignant l’importance de son entraîneur et futur mari, Jim Martin, joué par Ben Foster. Le film montre comment le soutien et le contrôle de cet homme ont à la fois propulsé et limité Christy dans sa carrière.

Une histoire d’émancipation

Au-delà de ses exploits sportifs, le film s’attarde sur les difficultés personnelles de la championne. L’omniprésence de son ex-mari et coach, incarné par Ben Foster, se fait sentir à chaque instant, parfois menaçante et manipulatrice. Les abus psychologiques et l’emprise sur Christy sont au centre de l’intrigue, promettant un récit d’émancipation féminine autant qu’une biographie sportive.

Une mise en scène soignée et une ambiance Eighties

Une première bande-annonce prometteuse

Présenté au TIFF, le film a été acclamé et la bande-annonce récemment dévoilée met en avant l’atmosphère des années 1980, avec perruques permanentées et la chanson Edge of Seventeen de Stevie Nicks en fond. Malgré cette ambiance rétro, l’histoire se déroule principalement dans les années 1990, époque où Christy Martin a véritablement marqué la boxe féminine.

Une distribution solide et un récit captivant

Aux côtés de Sydney Sweeney et Ben Foster, le film réunit Merritt Wever, Katy O’Brian, Ethan Embry, Jess Gabor, Chad Coleman, Bryan Hibbard, Tony Cavalero et Gilbert Cruz. Le scénario, coécrit par David Michôd et Mirrah Foulkes, avec Katherine Fugate pour l’histoire, promet une immersion dans la vie de Christy Martin, en mettant l’accent sur ses combats sportifs et personnels.

Christy s’annonce comme un biopic puissant, mêlant ascension sportive et drame personnel. Sydney Sweeney s’éloigne de ses rôles habituels pour incarner une boxeuse confrontée à la violence et à l’emprise d’un proche, tout en affirmant son autonomie. Le film, distribué par Black Bear Pictures, sortira en salles le 7 novembre, après son avant-première au TIFF.

https://youtu.be/hSHwFDPfeV8

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