Martin Garrix, DJ Snake et Amelie Lens en tête d’affiche des Plages Électroniques

Le festival Les Plages Électroniques célébrera sa 20e édition du 7 au 9 août 2026 à Cannes. Les premiers artistes dévoilés promettent une programmation éclectique et festive, mêlant techno, house, électro-pop et rap français. L’événement s’annonce déjà comme un rendez-vous incontournable de l’été sur la Croisette.

Une édition anniversaire exceptionnelle

Deux décennies de musique et de fête

Les Plages Électroniques fêteront en 2026 leurs vingt ans d’existence. Depuis sa création, le festival s’est imposé comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’électro et de musiques électroniques, attirant chaque été des milliers de festivaliers sur la Croisette. L’édition anniversaire entend marquer les esprits en proposant une programmation à la hauteur de cet événement charnière.

Une première annonce alléchante

Après plusieurs semaines de teasing et d’indices dévoilés au fil des annonces, l’équipe organisatrice a enfin levé le voile sur les huit premiers artistes qui constitueront l’affiche de cette 20e édition. Ces noms prestigieux posent les bases d’un événement ambitieux, pensé pour combiner spectacle, énergie et diversité musicale face à la Méditerranée.

Des têtes d’affiche prestigieuses

Vendredi 7 août : ouverture en fanfare

La première soirée sera inaugurée par Mosimann, DJ et producteur franco-suisse reconnu pour ses sets mêlant house, pop et performances live captivantes. À ses côtés, Nico Moreno apportera une touche plus radicale avec sa techno industrielle percutante. L’apogée de la soirée sera marquée par la performance de Martin Garrix, superstar mondiale de l’EDM, dont les morceaux ont cumulé plus de 11 milliards de streams.

Une soirée aux accents variés

Cette combinaison de talents promet d’ouvrir le festival dans une ambiance survoltée, mêlant virtuosité technique et énergie festive. Le public pourra ainsi découvrir une palette musicale allant de la house sophistiquée à la techno plus brute, préparant le terrain pour deux journées encore plus intenses.

Samedi 8 août : un mélange de genres

Techno, électro-pop et rap

Le samedi proposera un éventail musical encore plus large. Amelie Lens, figure incontournable de la techno européenne, viendra avec ses sonorités tranchantes et hypnotiques, tandis que Marshmello insufflera une ambiance électro-pop fédératrice. Le rap français sera également représenté par PLK, ajoutant une dimension urbaine et énergique à la programmation.

Une touche de mystère et de créativité

La soirée se conclura avec Vladimir Cauchemar, producteur masqué au style unique, mêlant mélodies sombres et montées explosives. Sa présence ajoute une dimension artistique et mystérieuse au festival, soulignant la volonté des organisateurs de surprendre et de proposer des performances inédites.

Dimanche 9 août : DJ Snake aux commandes

Un final mémorable

Le dernier jour du festival sera marqué par le retour de DJ Snake, après avoir retourné les plus grands festivals internationaux. Son set, imaginé spécialement pour les 20 ans des Plages Électroniques, promet un moment unique et puissant sur la mainstage. L’artiste contrôlera l’ambiance de la soirée avec le concept Pardon My French, dont les autres participants seront dévoilés prochainement.

Célébrer vingt ans d’histoire

Cette programmation spéciale met en lumière les deux décennies de succès du festival, qui a su conserver son empreinte musicale tout en évoluant avec les tendances. Entre festivaliers passionnés et nouvelles générations, Les Plages Électroniques 2026 s’affirment comme un rendez-vous majeur de l’été, alliant musique, fête et convivialité.

Les Plages Électroniques 2026 s’annoncent comme un événement incontournable, réunissant têtes d’affiche et talents émergents. La diversité des genres et la qualité des performances promettent trois jours de fête inoubliables sur la Croisette. Un rendez-vous à ne pas manquer pour célébrer vingt ans de musique et de convivialité face à la Méditerranée.

#amelieLens #croisette #djSnake #edm #festivalAnniversaire #festivalCannes #house #lesPlagesElectroniques #marshmello #martinGarrix #mosimann #musiqueElectronique #plk #techno #vladimirCauchemar

Marcia + Lisa Claudie | Co-plateau

A Thou Bout d'Chant, jeudi 7 mai à 20:30 UTC+2

Marcia

Marcia réécrit une histoire qui est la sienne et fait valser les couleurs des émotions à travers 9 chansons réunies dans un EP intitulé MLOG. Un écrin de pop rêveuse et d’électro nerveuse où les sons s’entrechassent par leurs chocs mutuels. L’envie de danser se joint à celle de célébrer la vie, en déclinant les mauvais souvenirs au passé. MLOG révèle une interprète, autrice-compositrice pleine de verve et une jeune femme solaire et ahurissante de force dans l’adversité. Capable de tisser un trait d’union entre les accidents de la vie et son sens de l’humour réjouissant, au fil de ses textes autobiographiques Marcia dresse un éloge à l’amour, à l’autodérision et à la résilience, comme des points d’orgue qui ne la quittent jamais. Une leçon d’humanité.

« Ce n’est pas moi qui compose de la musique, c’est la musique qui me compose » - Marcia

Lisa Claudie

Voix éraillée et vibrante, beats électrisants, poésie brut : Lisa Claudie est une énergie sans gêne. Entre spontanéité et tension, la cadence saccadée des machines épouse une voix qui nous embarque. Sur scène, c’est un moment de lâcher-prise où le quotidien se danse et se crie.

https://agenda.villemorte.fr/event/marcia-lisa-claudie-or-co-plateau

Major Lazer inaugure une nouvelle ère avec America Foster la première membre féminine

Le collectif emblématique Major Lazer fait son grand retour avec un projet inédit, GYALGEBRA, après cinq années d’absence. Cette nouvelle production marque l’arrivée d’America Foster, première chanteuse officielle du groupe, qui apporte une énergie singulière au dancehall et aux fusions musicales qui ont défini le son du collectif.

Un retour énergique et inédit pour Major Lazer

GYALGEBRA : le nouvel album qui relance le collectif

Avec GYALGEBRA, Major Lazer retrouve l’énergie dancehall et les fusions de genres qui ont forgé son succès mondial. Après des hits planétaires comme Pon De Floor ou Watch Out For This (Bumaye), le groupe revient avec un projet neuf, composé de neuf titres aux sonorités variées. L’album puise dans des influences multiples, allant du dancehall classique aux rythmes caribéens contemporains, en passant par la drill, le soca ou encore le funk carioca.

America Foster : la nouvelle voix du groupe

Cette saison musicale inaugure un tournant majeur pour Major Lazer avec l’intégration d’America Foster, artiste britannique d’origine jamaïcaine, présente sur cinq morceaux, dont le single principal Peppa Pot. Avec un riddim minimal et un groove immédiat, cette chanson s’inscrit dans la tradition du dancehall des années 90, tout en modernisant le genre pour le club. Sa voix, puissante et affirmée, devient le centre de gravité de l’album et symbolise une nouvelle ère pour le collectif.

Des collaborations qui traversent les continents

Des artistes internationaux pour enrichir le projet

GYALGEBRA s’accompagne de contributions d’artistes de renom, chacun apportant sa couleur unique. Parmi eux figurent la dominicaine Tokischa, le légendaire DJ de Miami Chipman, la it-girl torontoise SadBoi, ainsi que la chorégraphe néo-zélandaise Parris Goebel. Le pilier dancehall jamaïcain Busy Signal et deux stars de Trinité-et-Tobago, Bunji Garlin et Lady Lava, participent également à l’album, créant un mélange de styles et de cultures impressionnant.

Un mélange de genres et de rythmes

Dancehall, drill, shatta, zess, dembow, soca, bouyon, Miami jook et funk carioca : l’album illustre l’éclectisme musical qui a toujours caractérisé Major Lazer. Chaque morceau puise dans un univers différent, offrant aux auditeurs un panorama sonore riche et festif, tout en conservant la signature rythmique du collectif, capable de faire danser le public sur tous les continents.

Le parcours d’America Foster et son intégration

De Londres à la scène internationale

America Foster, mannequin, créatrice de contenu et humoriste, travaillait comme agent de sécurité à Londres lorsqu’elle a rencontré Diplo en 2024. Séduit par son talent, le producteur l’a invitée en Jamaïque pour enregistrer BRUK DOWN, scellant sa place au sein du groupe. Son intégration officielle a été suivie de performances live lors de la tournée européenne de l’été 2025, permettant au public de découvrir son charisme sur scène.

Une artiste polyvalente au cœur du projet

America a perfectionné ses compétences vocales et son flow en studio avec Diplo et l’équipe Major Lazer, renforçant ainsi la puissance du collectif. Ses freestyles sur Capital XTRA et Apple Music Radio, notamment sur le remix de GANGSTA avec Busy Signal, sont rapidement devenus viraux, attestant de son influence croissante et de sa capacité à s’imposer dans l’univers musical international.

Major Lazer : une machine à hits et à concerts

Un collectif aux succès mondiaux

Depuis sa création autour des expérimentations de Diplo et de sa passion pour les musiques caribéennes, Major Lazer est devenu un pilier de la pop mondiale. Le groupe a dominé les charts avec des tubes certifiés diamants comme Lean On, ainsi que de multiples titres platine avec des collaborations prestigieuses incluant Beyoncé, J Balvin, Nicki Minaj, WizKid, Travis Scott ou Ariana Grande.

Une présence scénique incontournable

Major Lazer est également reconnu pour ses performances live spectaculaires, qui en font un incontournable des festivals internationaux. Le collectif continue d’innover, avec des projets récents comme Piano Republik (2023) et le quinzième anniversaire de l’album Guns Don’t Kill People… Lazers Do célébré en 2024. Les prochaines dates incluent Coachella en avril 2026 et l’Ultra Music Festival en mars 2026, promettant des shows mémorables.

Une nouvelle ère pour le groupe multi-platine

Innovation et modernité au centre de GYALGEBRA

GYALGEBRA marque le début d’une ère où Major Lazer met l’accent sur le talent vocal d’America Foster tout en explorant de nouvelles sonorités et collaborations. L’album s’inscrit dans la continuité d’un collectif capable de surprendre et de faire danser le monde entier, tout en renouvelant son identité artistique.

Une promesse pour l’avenir

Avec cette nouvelle configuration, Major Lazer réaffirme sa position de leader dans le domaine des fusions musicales, combinant l’expérience du collectif à la fraîcheur et l’énergie d’America Foster. Les amateurs de dancehall et de musiques électroniques peuvent s’attendre à une série de hits taillés pour les clubs et les festivals internationaux.

https://www.youtube.com/watch?v=0XQNe-aJBPQ

GYALGEBRA représente un tournant majeur dans l’histoire de Major Lazer, associant l’expérience du collectif à l’énergie d’America Foster. L’album dévoile un mélange de styles audacieux, des collaborations internationales et un nouveau souffle musical. Avec des singles comme Peppa Pot, le groupe promet une nouvelle ère de succès sur scène et dans les charts mondiaux.

#americaFoster #brukDown #coachella #collaborationMusicale #diplo #festival #hitsInternationaux #majorLazer #musiqueElectronique

Dénommer l’immersivité sonore

  [...]

https://text.tchncs.de/jeanvoguet/denommer-limmersivite-sonore

GALLOWSTREET + ACMÉ

Marché Gare, jeudi 18 décembre à 20:30 UTC+1

https://agenda.villemorte.fr/event/gallowstreet-acme

Atelier de musique électronique

https://mobilizon.fr/events/e6a2b22e-9f23-4c93-9bf1-8695c06eb4d1

🎧 Audio de mon live au Stéréolux samedi dernier :
https://soundcloud.com/midnight_totem/live-pinkwashing-birthday-queer-party-stereolux
Un immense merci à Gazole Inc. pour l'invitation et l'accueil ! 🩷
#live #musiqueelectronique #techno #queer #stereolux #gazoleinc

Clip vidéo du morceau I love her de l'album Insomnia :
https://www.youtube.com/watch?v=W48TJo0HMJc
#musiqueelectronique #release #album #idm #ambient #ableton

Mon 6ème bébé est sorti :
https://musiquemoleculaire.bandcamp.com/album/insomnia
#musiqueelectronique #release #album #idm #ambient #ableton

COMMOTION électrise les platines avec “Booty Calls (Rewind Remix)”

Une réinvention audacieuse entre rock et hip-hop

À une époque où de nombreux morceaux d’EDM finissent par se ressembler, COMMOTION prend tout le monde à contre-pied avec la sortie du “Booty Calls (Rewind Remix)”, une réinterprétation audacieuse de leur hymne rock original. Le groupe troque ici les guitares saturées pour des grooves hip-hop soyeux, tout en conservant l’énergie brute et l’attitude qui ont fait le succès du titre initial.

Ce remix prouve qu’une relecture musicale peut aller bien au-delà d’un simple exercice de style, offrant une nouvelle perspective et une énergie contagieuse. La production, fine et maîtrisée, accentue le jeu entre la sensualité du rythme et l’ironie des paroles. On y perçoit un charme espiègle, une complicité presque palpable dans chaque ligne, chaque drop et chaque sourire audible derrière le micro. Sans prétention, le morceau assume son ADN festif : un titre taillé pour la nuit, les clubs et les instants décomplexés.

Un groove nocturne irrésistible signé COMMOTION

Dès les premières secondes, “Booty Calls (Rewind Remix)” plonge l’auditeur dans une ambiance sensuelle et urbaine, entre pulsations R&B et textures électro scintillantes. Les guitares légères rappellent subtilement les origines rock du groupe, sans jamais rompre l’équilibre du morceau. On se retrouve dans un décor sonore à la fois familier et futuriste, comme si son bar préféré s’était transformé en club néon le temps d’une nuit.

COMMOTION démontre ici une maîtrise créative sans complexe, mêlant les genres avec une aisance rare. Conçu pour la danse, le remix se prête aussi bien à une soirée bondée qu’à un moment intime, seul face à la musique. Entre slick et gritty, le groupe trouve une alchimie parfaite, réussissant à séduire aussi bien les fans de la première heure que les nouveaux venus. Résultat : un titre accrocheur, spontané et fait pour tourner en boucle.

Avec “Booty Calls (Rewind Remix)”, COMMOTION signe un morceau à la fois sensuel, audacieux et irrésistiblement dansant. Cette réinvention réussie prouve que le groupe sait évoluer sans perdre son authenticité, tout en affirmant sa place parmi les artistes les plus inventifs de la scène actuelle.

https://youtu.be/dgce6ZK2p1c

#BootyCallsRewindRemix #COMMOTION #dancefloor #hipHopGroove #musiqueélectronique #musiqueClub #popUrbaine #remixEDM #rockAlternatif

Très bon morceau de musique française

L'amour et la violence - Sébastien Teiller

https://m.youtube.com/watch?v=CV65tWCZALI

#musica #nowplaying #musiques #musiqueelectronique

Couleurs lumière : un album-concept composé de chansons-tableaux, qui sortira physiquement sous la forme d’une œuvre d’art-vinyle. @brumeparole

Chaque vinyle, peint à la main et unique, est une véritable explosion de couleurs; une œuvre originale, une exploration de la matière.
Chaque exemplaire est numéroté et signé.

#art #brumeparole #panonerpan #couleurs #lumiere #peinture #vinyle #metasillon #lasouterraine #acrylicpainting #musiqueélectronique #editionlimitée #artist #atelier

💖 Tellement heureuse de faire partie de cette magnifique programmation pour les 4 ans de @gazole_inc !
Ce sera mon tout premier @stereolux_scopitone 🤩🥳
Venez nombreux·ses et plein de love 💕
#live #pinkwashing #stereolux #nantes #queer #musiqueelectronique #dj

Franck Marchal dévoile “King Among The Stars”, premier extrait de l’album Passing Road

Producteur et compositeur reconnu pour ses bandes originales, Franck Marchal revient avec “Passing Road”, son premier album solo. Le compositeur nous invite à un voyage sonore à la fois intime et universel, avec le clip de “King Among The Stars” comme avant-goût de cet opus attendu. Entre textures synthétiques et piano acoustique, Marchal confirme sa singularité dans la scène électronique contemporaine.

Un parcours musical riche et singulier

De l’éducation classique aux explorations électroniques
Franck Marchal, formé au piano dès son enfance, développe très tôt une sensibilité musicale raffinée. Sa passion pour la composition le conduit à explorer différents instruments et à imaginer des paysages sonores complexes, mêlant orchestre symphonique et synthétiseurs analogiques. Cette capacité à combiner textures et ambiances lui permet de créer des œuvres à la fois émotionnelles et narratives, empreintes d’une identité sonore unique.

Une carrière éclectique et prestigieuse
Au fil des années, Franck Marchal s’impose dans le milieu de la musique de film, la publicité et la télévision. Il a composé l’Hymne du Top 14 et des bandes originales pour des événements internationaux, comme l’Exposition Universelle de Shanghai. Ses collaborations avec l’Orchestre Philharmonique de Monaco ou le London Symphony Orchestra témoignent de son sérieux et de sa maîtrise, plaçant sa carrière à l’intersection de la musique classique et contemporaine.

Passing Road : un album introspectif et universel

Une œuvre presque confessionnelle
Avec son premier album solo, Passing Road, Franck Marchal opte pour un univers plus introspectif que ses précédents projets. Chaque morceau semble narrer une histoire intime, tout en conservant une portée universelle. La musique, pensée comme la bande originale d’un “film intérieur”, se déploie dans un équilibre subtil entre isolement et résonance partagée avec l’auditeur.

Textures et instrumentation
L’album mêle habilement synthétiseurs et piano acoustique, créant un univers planant propice à la méditation. Les compositions oscillent entre ambient, minimalisme contemporain et influences de compositeurs tels que Ryuichi Sakamoto, Nils Frahm, Max Richter ou Olafur Arnalds. Cette hybridation confère à Passing Road une singularité artistique et une capacité à transporter l’auditeur dans un voyage sonore contemplatif.

“King Among The Stars” : le premier extrait

Un clip évocateur
Le premier single de l’album, “King Among The Stars”, est accompagné d’un clip immersif qui évoque le Burning Man, célèbre festival artistique et musical du Nevada. Les images, poétiques et évocatrices, se combinent aux textures synthétiques de la musique pour offrir une expérience audiovisuelle captivante. Le spectateur est invité à une immersion totale, où la musique et l’image dialoguent pour créer un univers onirique.

Un avant-goût de l’album
“King Among The Stars” présente déjà l’essence de Passing Road : un mélange subtil de sonorités électroniques et de mélodies au piano, soutenu par une narration musicale intimiste. Ce single donne un aperçu du voyage sonore que Franck Marchal propose à ses auditeurs, oscillant entre émotion personnelle et universelle, contemplation et énergie créative.

Une continuité artistique

De Maelstrom Metronomy à Passing Road
Deux ans après son EP Maelstrom Metronomy, Franck Marchal poursuit son exploration musicale en profondeur. Là où son précédent projet offrait un aperçu de son univers électronique, Passing Road déploie l’ensemble de ses compétences, révélant une maturité artistique et une capacité à créer des ambiances à la fois planantes et structurées.

Influences et inspirations
Le compositeur puise autant dans la musique ambient que dans le minimalisme contemporain, et s’inspire des œuvres de grands noms tels que Sakamoto ou Frahm. Ce mariage de références et d’expérimentations personnelles lui permet de créer un langage musical propre, à la fois contemplatif et émotionnel, qui capte l’attention de l’auditeur dès les premières mesures.

Un voyage sonore à découvrir

Une œuvre ouverte à tous
Passing Road n’est pas seulement une introspection personnelle de Franck Marchal. Chaque morceau offre une ouverture au monde, un espace dans lequel l’auditeur peut se projeter et ressentir des émotions universelles. L’album promet de séduire les amateurs de musique électronique, de compositions contemplatives et de bandes originales cinématographiques.

Une expérience audiovisuelle complète
Le clip de “King Among The Stars” illustre parfaitement la direction artistique de l’album, où la musique et l’image se complètent pour créer un univers immersif. Cette approche confirme le talent de Franck Marchal pour concevoir des expériences sensorielles totales, capables de transporter le public dans des paysages sonores inédits et captivants.

Franck Marchal signe avec Passing Road un premier album solo ambitieux et personnel. Le clip de “King Among The Stars” propose un aperçu fascinant de cet univers, entre introspection et portée universelle. Ce projet confirme l’artiste comme une figure majeure de la musique électronique contemporaine, capable de créer des expériences à la fois émotionnelles et immersives.

https://www.youtube.com/watch?v=UKY3wKe9s2k

#ambient #clipMusical #compositeurFrançais #EPMaelstromMetronomy #FranckMarchal #KingAmongTheStars #minimalisme #musiqueélectronique #PassingRoad #pianoAcoustique

Mosimann a son Zénith: Le talentueux DJ ajoute une nouvelle date parisienne et annonce une grande tournée

Après avoir annoncé une première date au Zénith de Paris, Mosimann a vu les billets s’envoler en moins de 24 heures. Face à cet engouement, le DJ producteur ajoute une seconde date et dévoile les premières étapes de sa tournée européenne pour 2026. Un succès qui confirme sa place incontournable dans le paysage électro. ActuaNews vous en dit plus…

Une ascension fulgurante pour Mosimann

Le Zénith parisien affiché complet en moins de 24 heures
Mosimann, DJ et producteur franco-suisse, a franchi une étape majeure de sa carrière en annonçant une date exceptionnelle au Zénith de Paris, le 17 octobre 2026. Le succès a été immédiat : en moins d’une journée, l’ensemble des billets s’est écoulé, confirmant l’engouement du public et la solidité de sa communauté de fans. Cet exploit illustre la puissance de la “Mosimann Touch”, capable de mobiliser des milliers de spectateurs en un temps record.

Une deuxième date pour répondre à la demande
Face à cet engouement, Mosimann a immédiatement annoncé un second concert, le 18 octobre 2026, dans la même salle. Ce double événement permettra à l’artiste de rassembler près de 12 000 spectateurs sur le week-end, marquant ainsi les deux plus grands shows en solo de sa carrière. Cette annonce souligne l’ampleur de sa popularité et la fidélité de sa communauté, qui le suit avec passion depuis ses premiers sets.

Une tournée française et européenne ambitieuse

Des escales dans les grandes villes françaises
Mosimann ne s’arrête pas à Paris. Dans le cadre de sa tournée “Dream Tour 2026”, il fera escale dans plusieurs villes françaises majeures, dont Bordeaux, Marseille, Nantes, Nîmes, La Rochelle et Clermont. Chaque concert promet d’offrir une expérience unique aux spectateurs, fidèle à l’esprit immersif et créatif qui caractérise les prestations de l’artiste.

Une tournée à l’international
La tournée ne se limite pas à la France : Mosimann part également à la conquête de l’Europe avec des dates à Londres, Amsterdam, Barcelone et Francfort. Cette expansion témoigne de l’ambition de l’artiste de toucher un public international et de renforcer sa notoriété sur la scène électro européenne.

Des événements marquants pour Mosimann

Le succès des formats “Dream Track”
Une part importante de l’ascension de Mosimann repose sur ses formats originaux, notamment “Dream Track”, qui ont permis à l’artiste de créer une communauté fidèle et engagée. Ces événements ont contribué à asseoir sa notoriété et à préparer le terrain pour des concerts à grande échelle, où le public peut vivre une expérience unique et immersive.

Une billetterie stratégique et accessible
Pour ses concerts au Zénith, les billets étaient proposés entre 38€ pour les ventes Early et 64€ pour le carré or, avec une offre Meet & Greet à 164€. La billetterie ouvrira le vendredi 10 octobre à 10 heures, offrant à la communauté la possibilité de participer à cet événement historique pour le DJ franco-suisse.

Mosimann, un artiste en pleine effervescence

Des collaborations et apparitions remarquées
Ces derniers mois, Mosimann a multiplié les apparitions médiatiques, notamment lors de l’émission “Voulez-vous” avec Madame Loyal, ou en collaborant avec des artistes tels que Bob Sinclar, Tony Romera et Pokeyz. Ces initiatives renforcent sa visibilité et sa capacité à fédérer différents publics autour de sa musique.

Une présence médiatique régulière
En attendant sa tournée et ses concerts au Zénith, Mosimann est également présent tous les mercredis à 8h55 sur France Inter, ce qui lui permet de maintenir un lien constant avec ses fans et de continuer à promouvoir ses projets musicaux et ses événements à venir.

https://www.instagram.com/p/DPk1rTmkrw_/

Mosimann confirme avec cette double date au Zénith et l’annonce de sa tournée 2026 qu’il s’impose comme l’un des DJs les plus influents de sa génération. Entre succès commercial et fidélité de ses fans, le producteur franco-suisse montre que son ascension n’est pas le fruit du hasard, mais bien d’une stratégie musicale et communautaire maîtrisée. Les billets pour les concerts parisiens s’ouvrent bientôt, offrant à chacun l’opportunité de vivre un moment musical unique.

#BobSinclar #concertSoldOut #DJFrancoSuisse #DreamTrack #mosimann #musiqueélectronique #Pokeyz #TonyRomera #tournéeEuropéenne #ZénithParis

#AmonTobin

#MusiqueElectronique

#Socialmedia

https://www.youtube.com/watch?v=HjDtm_tUIvI

https://www.youtube.com/watch?v=hzT9nooGSyQ

David Guetta sacré meilleur DJ du monde pour la cinquième fois

David Guetta, figure emblématique de la musique électronique française, vient d’être désigné meilleur DJ mondial par le magazine DJ Mag pour l’année 2025. Une consécration qui marque la cinquième fois que le Parisien remporte ce titre prestigieux, récompensant sa carrière et son influence sur la scène internationale.

Un triomphe attendu pour une carrière exceptionnelle

David Guetta, toujours au sommet

Mercredi 1er octobre 2025, le célèbre DJ et producteur français a été couronné meilleur DJ du monde par DJ Mag, un classement devenu un symbole incontournable dans l’univers de la musique électronique. À 57 ans, Guetta confirme sa longévité et son talent, accumulant les distinctions depuis sa première victoire en 2011, puis en 2020, 2021 et 2023. Ce cinquième sacre vient récompenser des décennies de créativité et d’innovation sur la scène internationale.

Des chiffres qui impressionnent

Au-delà des récompenses, David Guetta continue de dominer les plateformes de streaming avec près de 77 millions d’auditeurs mensuels sur Spotify. Son rythme de production reste intense, et il enchaîne les collaborations et compositions qui font vibrer le public du monde entier. L’engouement autour de ses trois concerts prévus au Stade de France en 2026 illustre également l’impact de son travail sur le public, preuve de sa capacité à rester pertinent et influent après plus de trente ans de carrière.

Un classement dominé par les figures internationales de l’électro

Une compétition relevée

David Guetta devance ainsi des DJ mondialement connus tels que Martin Garrix, classé deuxième, Alok en troisième position, Dimitri Vegas & Like Mike à la quatrième place et Armin van Buuren au cinquième rang. Ce classement reflète l’importance croissante des DJ dans l’industrie musicale globale et souligne l’excellence de Guetta face à ses pairs internationaux.

La présence française dans le top 100

La France peut se réjouir de voir d’autres talents nationaux figurer dans ce classement. DJ Snake occupe la 40e position, enregistrant un recul de sept places par rapport à l’année précédente, tandis que Hugel fait sa première entrée dans le top 100 à la 54e place. Cette visibilité internationale témoigne de la vitalité et de la diversité de la scène électro française, capable de rivaliser avec les grandes figures mondiales du genre.

L’évolution et l’influence de David Guetta

Une carrière marquée par l’innovation

Depuis ses débuts, David Guetta s’est imposé comme un pionnier de la musique électronique, mêlant sonorités house, EDM et collaborations pop pour créer des hits universels. Ses concerts, ses albums et ses collaborations internationales font de lui une figure incontournable, capable de rassembler un public large et diversifié, des festivals européens aux clubs américains.

Une inspiration pour la nouvelle génération

Au-delà de ses succès commerciaux, Guetta représente un modèle pour les jeunes DJ et producteurs qui cherchent à percer dans un secteur compétitif. Son approche innovante, sa capacité à renouveler constamment son répertoire et son sens aigu du spectacle en live continuent d’influencer la scène électro mondiale. Sa reconnaissance par DJ Mag illustre ainsi son rôle de mentor et d’icône pour une génération entière de musiciens et d’artistes.

L’impact culturel et médiatique du sacre

Une reconnaissance internationale

Être élu meilleur DJ du monde par DJ Mag ne constitue pas seulement un titre honorifique : c’est la reconnaissance d’une carrière exceptionnelle et d’un impact durable sur la culture musicale globale. Le classement 2025 souligne l’influence de David Guetta sur la scène électro et sa capacité à façonner les tendances musicales.

Un symbole de la France sur la scène mondiale

Ce cinquième sacre place la France sur la carte mondiale de la musique électronique, confirmant que le pays demeure un acteur majeur de ce genre artistique. Avec la présence de DJ Snake et Hugel dans le top 100, l’influence française est clairement affirmée et promet de continuer à rayonner dans les années à venir.

David Guetta confirme, avec ce cinquième titre de meilleur DJ mondial, sa place au sommet de la scène électronique internationale. Sa carrière, jalonnée de succès et d’innovations, continue d’inspirer de nouvelles générations d’artistes. La France peut s’enorgueillir de voir l’un de ses talents les plus emblématiques dominer le classement mondial.

#électro #DavidGuetta #DJMag #DJSnake #Hugel #MartinGarrix #meilleurDJDuMonde #musiqueélectronique #musiqueFrançaise #Top100DJ

**@ APNÉES**
*vendredi 3 & samedi 4 octobre 2025 - Grenoble*
https://apnees.wordpress.com/points-demergence/#programme
**Festival PAYSAGES COMPOSÉS**

#inDREAMnetwork #MultichannelMusic #MusiqueMulticanale #AcousmaticMusic #MusiqueAcousmatique #ElectronicMusic #MusiqueElectronique #acousmatic #music #electroacoustic #MusiqueÉlectroacoustique #ElectroacousticMusic
@acousmatic
@acousmaticmusic
@composers
@contemporarymusic
@multichannelmusic
@electronicmusic

**@ Acousmonef **
5 rue du Chambon - 63650 La Monnerie-le-Montel
*samedi 4 & dimanche 5 octobre 2025*
https://sonsdanslair.ovh/sons-delyrants.htm
**Délyre d'automne**

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@acousmatic
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@composers
@contemporarymusic
@multichannelmusic
@electronicmusic

Stefan Schulzki dévoile “On The Edge Tonight”, un single nu-disco électrisant

Le compositeur et producteur allemand Stefan Schulzki présente son nouveau titre “On The Edge Tonight”, une création qui fusionne rythmes nu-disco et énergie funk. Le morceau se distingue par une ligne de basse percutante, des riffs de guitare inspirés de Nile Rodgers et des nappes de synthétiseurs soyeuses. La voix soul et vibrante de Caro Stechl vient couronner l’ensemble, ajoutant une intensité émotionnelle particulière.

Pour enrichir la production, des musiciens issus de l’Orchestre Philharmonique d’Augsbourg ont apporté des cordes délicates et aériennes. L’univers sonore proposé est à la fois lumineux et profondément cinématographique. Schulzki confirme ainsi son savoir-faire en matière de productions léchées et immersives. Ce single illustre sa capacité à allier virtuosité technique et émotion immédiate.

Né d’un climat collectif mêlant réveil et fatalisme, “On The Edge Tonight” exprime la tension entre désir d’évasion et incertitude ambiante. La chanson explore un fragile équilibre, oscillant entre euphorie et effondrement. Portée par des musiciens choisis avec soin, elle incarne une recherche d’authenticité et de justesse sonore.

La production, hautement travaillée, conjugue la légèreté du disco avec une profondeur émotionnelle palpable. Chaque détail, des arrangements de cordes à la puissance vocale, participe à l’intensité globale. Ce mélange confère à l’œuvre une urgence et une pertinence particulière dans le moment présent. En somme, Stefan Schulzki signe un titre qui capte l’esprit de notre époque.

Avec “On The Edge Tonight”, Stefan Schulzki livre un single nu-disco qui marie groove, intensité et sensibilité. Cette création s’impose comme un reflet sonore du présent, à la fois lumineux et fragile. Un morceau qui se place résolument “sur le fil”, entre fête et conscience.

https://youtu.be/L0v_GLyk_iY

#CaroStechl #discoModerne #funk #musiqueélectronique #nouveauSingle #nuDisco #OnTheEdgeTonight #PhilharmoniqueDAugsbourg #producteurAllemand #StefanSchulzki