یکی از معنادار ترین نقاشی‌هایی که تاحالا دیدم!
مرگ عشق به وسیله زمان!
کرونوس خدای زمان
بال‌های کوپید خدای عشق رو میبره
اما از ته نه!
ذره ذره بریدن بال عشق توسط قیچی زمان، به معنی محو شدن عشق در طی زمان هست...
در گوشه های نقاشی هم ساعت شنی نماد کرونوس( خدای زمان)
و تیر و کمان کوپید ( نماد و وسیله خدای عشق) میبینیم.
#نقاشی #هنر #هنرمند #اساطیر #عشق
#archeology #art #painting
⭕️ موسیقی (Music) از دیرباز یکی از پایه‌های مهم #فرهنگ و #هنر انسانی بوده و همچنان نقش اصلی خود را در زندگی روزمره ما حفظ کرده است.
🔰 شنیدن #موسیقی، احساسات را برمی‌انگیزد، خاطره می‌آفریند و امکان ارتباطی فراتر از زبان را فراهم می‌سازد.
✅ عنوان مقاله برای مطالعه: «آشنایی با پرطرفدارترین سبک‌های موسیقی در جهان»
در ادامه‌ی ستایش فرشتگان ایرانی در نگارگری‌ها...
قسمت دوم🕯️
#هنر #هنرى #هنر_اسلامی #نگارگری #فرشته
#art #artist #artwork #angel #miniaturepainting
ولی فرشته‌های ایرانی در یک لول دیگه‌ای قشنگند!
Persian angels are on a whole other level!
#هنر #هنرى #نگارگری #ایران #فرشته
#art #artist #artwork #angel #angels #AngelArt #persian
نگاره‌ای از شاهنامۀ فردوسی/ صحنۀ فتح قلعۀ «بهمن» توسط کیخسرو.
کیخسرو بر روی اسب سیاه رو به روی قلعه ایستاده.
چهره‌های دیوها در این نگاره خیلی جالبه!
هنرمند: ناشناس
#هنر #هنراسلامی #نگارگری #هنرى #هنرمند #شاهنامه #فردوسی
#art #artist #artwork
طراحی نگارگران ایرانی، چیزی که زیاد بهش توجه نشده ولی شاهکارهای پنهان هستند.🍂🤌🏼
#هنر
⭕️ وقتی پرده پایین می‌آید، معیار موفقیت یک اثر تنها شمار بازدیدها یا جلوه‌های خیره‌کننده‌اش نیست؛ موفقیت واقعی از پیوستگی روایت، اصالت فرهنگی، کارکرد درست فناوری و مدیریت هوشمند ریسک حاصل می‌شود.
🔰 این مقاله پنج خطای حیاتی در #هنر و #سینما را نشان می‌دهد و برای هرکدام نسخهٔ اصلاحیِ فناورانه‌ای ارائه می‌کند که می‌تواند هر تولید را نجات دهد.
✅ در مقاله ۵ اشتباه مرگبار در هنر و سینما و نسخه اصلاحی برای فناوری، به ادامه این موضوع میپردازیم.
⭕️ آیا می‌توان با محاسبات دقیق، #هنر را هم به‌عنوان سرمایه‌ای با بازده قابل‌پیش‌بینی دید؟
🔰 وقتی مخاطب، پخش و درآمد جانبی هر پروژه در نسبت‌های درست قرار گیرد، کیفیت هنری و سودآوری می‌توانند هم‌وقت رشد کنند.
✅ در مقاله ROI محور شو: ارزیابی بازگشت سرمایه در اقتصاد و سرمایه و اثر آن بر هنر و سینما، به ادامه این موضوع میپردازیم.
⭕️ یک پروژه سینمایی که از ابتدا با سازوکارهای رمزارزی و #بلاکچین طراحی شده باشد، می‌تواند هم منابع مالی جدید جذب کند و هم شفافیت در تقسیم درآمد و مالکیت را تضمین نماید.
🔰 این راهنمای فشرده برای تیم‌های چابک #هنر و #سینما گردآوری شده تا به‌سرعت به پرسش‌های کلیدی پاسخ دهد: راهنمای رمزارز برای تیم‌ها چه اطلاعات عملی لازم دارد.
✅ در مقاله چک‌لیست طلایی رمزارز و بلاکچین برای تیم‌های چابک هنر و سینما، به ادامه این موضوع میپردازیم.
⭕️ کپی نکن! همین دو کلمه کافی است تا نگاه‌تان را از نسخه‌های تکراری به سمت #خلق تجربه‌ای ویژه و ریشه‌دار معطوف کند.
🔰 اگر می‌خواهید گردشگری #هنر و #سینما به‌جای تقلید از الگوهای خارجی، نفس محلی بگیرد، باید از قصه‌ها، فضاها و نیروی انسانی هر شهر شروع کنید؛ نه از یک دستورالعمل یکسان.
✅ در مقاله کپی نکن! طراحی استراتژی بومی گردشگری ویژه هنر و سینما، به ادامه این موضوع میپردازیم.
برای چیدن طبیعت بی‌جان، رفتم سراغ المان‌های آشپزخونه. به نظرتون چه چیزی تو همه آشپزخونه‌های ما مشترکه و اون رو ایرانی می‌کنه؟ مثل سینی پشت سینک، قوری چای یا ظرف‌های ملامین. برام بنویسین. :»
#هنر
حس می‌کنم به طراحی‌های «نگارگران» خیلی کم توجهی شده و باید بیشتر دید و ستایششون کرد!
تمام این طراحی‌ها از مجموعهٔ موزهٔ «فیتز ویلیام» هستند.
⭕️ آیا تاکنون به این فکر کرده‌اید که #هنر می‌تواند کلید آرامش ذهن و کاهش #اضطراب باشد؟
🔰 این دوره‌ها با بهره‌گیری از تکنیک‌های متنوع هنری مانند نقاشی، رنگ‌آمیزی و کلاژ، فضایی امن و خلاقانه فراهم می‌آورند تا شرکت‌کنندگان بتوانند احساسات خود را به شکلی غیرکلامی و عمیق بیان کنند.
✅ در مقاله کلاس‌های هنری مؤثر در کاهش اضطراب، به ادامه این موضوع میپردازیم.
🌐 https://iranmedlabs.com/medicine-and-treatment/mental-health/44906/
⭕️ در سال‌های اخیر، #هنر دیگر تنها یک فعالیت خلاقانه و فرهنگی نبوده و به یکی از موتورهای مهم اقتصادی تبدیل شده است.
🔰 ارتباط تنگاتنگ بین هنر و اقتصاد، به ویژه در زمینه صنایع خلاق، نشان می‌دهد که سرمایه‌گذاری هوشمندانه در آموزش‌های هنری می‌تواند به رشد کارآفرینی هنری، افزایش کیفیت تولیدات و گسترش بازارهای فروش منجر شود
✅ در مقاله هنر و اقتصاد خلاق؛ سرمایه‌گذاری روی آموزش‌های هنری، به ادامه این موضوع میپردازیم.
🌐 https://eghtesadefarsi.com/political-cultural-social/66689/
⭕️ جلب توجه مخاطب نیازمند فراتر رفتن از #تبلیغات_سنتی و پرداختن به عمق معنا و ارزش‌های فرهنگی است.
🔰 تولید محتوای معنوی در صنایع فرهنگی، پلی است میان #هنر، تاریخ و هویت جمعی که می‌تواند ارتباطی عمیق و ماندگار با مخاطبان برقرار کند. این نوع محتوا نه تنها پیام‌ها را منتقل می‌کند، بلکه به عنوان سرمایه‌ای معنوی، قدرت ایجاد ارزش اقتصادی را نیز دارد.
✅ در مقاله اقتصاد معنوی؛ بازاریابی محتوا در صنایع فرهنگی، به ادامه این موضوع میپردازیم.
🌐 https://eghtesadefarsi.com/political-cultural-social/66670/
معرفی آثار، هنرمندان و جنبش‌های هنریِ همگام با آنارشیسم
نویسنده: واردان
هنر و آنارشیسم
معرفی آثار، هنرمندان و جنبش‌های هنریِ همگام با آنارشیسم
کامیل پیسارو و مجموعه «نابه‌سامانی‌های اجتماعی»
کامیل پیسارو همچون دیگر نقاشان نئوامپرسیونیست بر کاربرد علمی رنگ برای به تصویر کشیدن آرمان‌‌شهرهای آنارشیستی، زندگی کارگران شهری، کشاورزان، خشونت خانگی و در کل گرفتاری قشر محرومین جامعه متمرکز بود.
موضوعی که ذهن پیسارو را مشغول نگه می‌داشت، ظلم و ستمی بود که به کارگران شهری یا به عبارتی کارگران نوظهور جوامع سرمایه‌داری قرن ۱۹ میلادی می‌شد.
او که در نزد نئوامپرسیونیست‌ها به «پدر پیسارو» معروف بود تا آخر عمر به همراه دیگر همتایان‌اش ضدیت با دولت را حفظ کردند و آثارشان را در نمایشگاه‌های مستقل، خودگردان و مکان‌های غیررسمی‌ای که به دور از کنترل دولت بودند، به نمایش گذاشتند.
پیسارو مجموعه‌ای با عنوان «نابه‌سامانی‌های اجتماعی» در سال ۱۸۸۹ منتشر کرد، آلبومی که با نقدی کنایه‌آمیز جامعه‌ی نابرابر و طبقاتی را به چالش می‌کشید.
او در این مجموعه همانطور که از طرح روی جلد هم مشخص است به طور صریح و آشکار آرمان‌های آنارشیستی‌اش را به جامعه معرفی کرد.( به واژه‌ی Anarchie در گوشه‌ی سمت راست توجه کنید.)
اغلب موضوعات این مجموعه‌ی ۲۸ عددی شامل فقر، وظایف بی‌پایان و تکراری کارگران، حرص و طمع سرمایه‌دارن برای چپاول اقشار ضعیف، تظاد طبقاتی، خشونت خانگی، یادآوری کمون پاریس و موضوعاتی از این قبیل است.
در این مجموعه برخلاف تکنیک نقطه‌پردازانه و استفاده از رنگ‌های متنوع، پیسارو تصمیم گرفت که فقط به وسیله‌ی قلم و مرکب و در ابعاد کوچک آثارش را خلق کند، زیرا به این طریق می‌توانست واقعیت چرکین و تاسف‌بار جامعه را هرچه تلخ‌تر به تصویر بکشد.
هنر و آنارشیسم
معرفی آثار، هنرمندان و جنبش‌های هنریِ همگام با آنارشیسم
نئوامپرسیونیسم
نئوامپرسیونیسم جنبشی هنری بود که پس از کشتار خونین کمون پاریس از تلفیق هنر و سیاست پدید آمد. اصطلاح نئوامپرسیونیسم به معنای پسادریافتگری برای اولین بار توسط فلیکس فنئون منتقد هنری آنارشیست، برای توصیف گروهی از نقاشان روزهای ۱۸۸۶ پاریس استفاده شد.
نقاشانی همچون ژرژ سورا، کامیل پیسارو، پل سینیاک و.. از جمله پیشگامان این سبک بودند. نئوامپرسیونیسم واکنشی هنری بود علیه گسترش سرمایه‌داری صنعتی فرانسه که فریاد نارضایتی‌اش را از طریق بوم نقاشی به گوش جهانیان رساند. آن‌ها علیه سیاست روز به پا خواستند و آرمان‌های آنارشیستی خود را در قالب انتقادات اجتماعی به تصویر کشیدند.
نئوامپرسیونیسم دو تفاوت عمده با امپرسیونیسم داشت:
• تعداد زیادی از نقاشان این جنبش از لحاظ دیدگاه سیاسی آشکارا آنارشیست بودند.
• استفاده از کاربرد “علمی” رنگ به جای “غریزی”.
نئوامپرسیونیست‌های خانه به دوش در کنار فقر گسترده‌ی ناشی از رکود اقتصادی و بیکاری حاصل از ظهور کارخانه‌ها و نابود شدن بازارهای محلی، بیشتر از همه با خشونتی که سرمایه‌داری علیه طبیعت روا داشت دست به گریبان بودند. آن‌ها نقدهای الیزه رکلو و پیتر کروپتکین را در مورد تعرض سرمایه‌داری صنعتی به زمین و طبیعت خوانده بودند و خواستار استقرار نظمی اجتماعی میان طبیعت و انسان متمدن بودند.
زیبایی‌شناسی نئوامپرسیونیسم بر آرمان‌های آنارشیستی استوار بود و این تلاقی منجر به ابداع تکنیک “پوینتیلیسم” به معنای نقطه‌چینی شد. تکنیکی منحصر به فرد که به جای استفاده از روش مرسوم قلم‌مو با آن به بوم ضربه می‌زدند و باعث به وجود آمدن نقطه‌های رنگی جدا از هم می‌شد.
اما هدف این نقطه‌ها چه بود؟
در جامعه‌ی آنارشیستی انسان‌ها آزاد اما همکار با یکدیگر اند و این نقطه‌ها دقیقا به انسان‌هایی می‌مانند که مستقل از دیگری هستند در حالی که همه با هم یک کل منسجم را تشکیل می‌دهند. آن‌ها با ابداع این تکنیک به دنبال زیبایی‌ای علمی بودند نه تزئینی و در کنار آثاری که ساختار سلسله‌مراتبی جامعه را نقد می‌کرد همزمان آرمان‌شهر آنارشیستی‌ای را که مبتنی بر همکاری داوطلبانه بود، با استفاده از رنگ‌های شاد و ترکیبات آزاد به تصویر کشیدند.
زیبایی پوینتیلیسم در این است که تمامی نقطه‌ها همچون تمام انسان‌ها در جایگاهی مساوی و برابر اما در عین حال متفاوت از دیگری قرار دارند، هیچ نقطه یا انسانی برتر از دیگری نیست، هر نقطه آزادی خود را دارد که متفاوت از بقیه باشد و حذف هر نقطه یا انسان از اثر هنری یا جامعه منجر به نقص آن می‌شود.
در آینده زیبایی‌شنایی و ویژگی هر نقاش را به صورت جدا بررسی خواهیم کرد.
واردان
