#Film2026

2025-11-13

Toy Story 5 : Les jouets affrontent la génération numérique… (VIDEO)

Pixar dévoile le premier teaser de Toy Story 5, attendu en juin 2026. Woody, Buzz et leurs amis se retrouvent face à un nouveau venu inquiétant : une tablette intelligente baptisée “Lilypad”. Entre nostalgie, humour et critique du monde connecté, la saga culte prépare son grand retour au cinéma.

Les jouets de retour pour une nouvelle aventure

Un teaser riche en émotions et en nostalgie

Pixar a dévoilé les premières images de Toy Story 5, confirmant une sortie mondiale en salles le 19 juin 2026. Ce teaser de 50 secondes replonge immédiatement les spectateurs dans l’univers coloré et émouvant des jouets animés. On y découvre Bonnie, désormais âgée de huit ans, recevant un mystérieux colis. L’excitation est palpable, mais l’arrivée de ce paquet provoque une vague de panique parmi les jouets historiques : Woody, Buzz, Jessie, Rex, Forky, Slinky et les autres assistent, terrifiés, à l’ouverture du carton.

Une tablette nommée Lilypad, symbole du monde moderne

À l’intérieur, Bonnie découvre une tablette dernier cri baptisée Lilypad, un appareil doté d’une voix et d’une personnalité propre, interprétée par Greta Lee. Le dispositif numérique s’adresse aux jouets en lançant : « Hi there — I’m Lilypad. Let’s play! » (“Salut ! Je suis Lilypad. On joue ?”). Un ton jovial qui cache un bouleversement profond : pour la première fois, les jouets doivent affronter une rivale issue de l’ère technologique, un symbole de la transition des enfants vers les écrans.

Une distribution mêlant anciens héros et nouvelles voix

Les légendes de la saga font leur retour

Les fans retrouveront les voix iconiques de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie) et Wallace Shawn (Rex). Tous reprennent leurs rôles cultes, près de trente ans après la sortie du tout premier Toy Story en 1995. À leurs côtés, Tony Hale retrouve Forky, tandis qu’Ernie Hudson reprend le rôle de Combat Carl, succédant au regretté Carl Weathers.

De nouveaux venus pour élargir l’univers Pixar

La distribution s’enrichit également de nouvelles voix prestigieuses. Conan O’Brien prêtera sa voix à un nouveau personnage encore tenu secret, tandis qu’Anna Faris et Greta Lee rejoignent la troupe pour cette cinquième aventure. Ce casting promet un équilibre entre fidélité à l’esprit original et ouverture vers de nouveaux horizons narratifs.

Une réflexion sur le monde connecté des enfants d’aujourd’hui

Un scénario ancré dans la réalité numérique

Le réalisateur Andrew Stanton, figure emblématique de Pixar et co-créateur de la franchise, signe la mise en scène et le scénario de ce nouvel opus. Accompagné de Kenna Harris à la co-réalisation et de Lindsey Collins à la production, Stanton explore ici un thème contemporain : la relation entre les enfants et les écrans. Alors que les jouets incarnent l’imagination et le jeu physique, la tablette Lilypad représente cette nouvelle ère du divertissement digital, interactive et omniprésente.

Une tension entre tradition et modernité

Dans un communiqué commun, Stanton et Harris ont décrit le film comme “une aventure à la fois hilarante et poignante”, explorant la manière dont les jouets réagissent face à un monde qui semble ne plus avoir besoin d’eux. Selon eux, Greta Lee insuffle à Lilypad “un mélange parfait de malice, d’humour et d’humanité”, rendant le personnage à la fois attachant et inquiétant.

Une saga intemporelle qui continue d’évoluer

Un héritage cinématographique exceptionnel

Depuis le premier volet sorti en 1995, Toy Story reste l’une des franchises les plus emblématiques du cinéma d’animation. Premier long-métrage entièrement réalisé en images de synthèse, il a marqué plusieurs générations et rapporté des milliards de dollars au box-office mondial. Le quatrième opus, sorti en 2019, avait dépassé le milliard de dollars de recettes et remporté l’Oscar du meilleur film d’animation.

Pixar entre nostalgie et renouveau

L’annonce de ce cinquième film intervient dans un contexte de renouveau stratégique pour Disney-Pixar. Après le relatif échec commercial du spin-off Lightyear en 2022, le studio a décidé de miser sur ses sagas phares. En 2024, Vice-Versa 2 (Inside Out 2) a d’ailleurs battu tous les records de l’année, confirmant l’attachement du public à ses univers iconiques. Selon Tim Allen, qui prête à nouveau sa voix à Buzz, le scénario de Toy Story 5 est “très, très, très ingénieux” et “méritait vraiment de voir le jour”.

https://youtu.be/GGBgf8dcgyY

Près de trente ans après le début de l’aventure, Pixar prouve que la magie des jouets n’a rien perdu de sa puissance émotionnelle. Avec Toy Story 5, le studio s’attaque à une nouvelle génération d’enfants, dominée par les écrans, tout en continuant à séduire les spectateurs nostalgiques. Rendez-vous le 19 juin 2026 pour découvrir si Woody, Buzz et leurs amis réussiront une fois de plus à nous faire rêver — et à nous rappeler que, parfois, rien ne remplace un vrai jouet.

#AndrewStanton #animation #BandeAnnonce #Bonnie #BuzzLightyear #Cinéma #Disney #film2026 #GretaLee #Lilypad #pixar #teaser #TimAllen #TomHanks #ToyStory5 #Woody

Masters of the Universe: il film che potrebbe superare Marvel e DC nel 2026

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<img alt="Masters of the Universe: il film che potrebbe superare Marvel e DC nel 2026" class="webfeedsFeaturedVisual wp-post-image" height="720" src="https://i3.wp.com/images.thedirect.com/media/article_full/maso.jpg?w=1280&amp;resize=1280,720&amp;ssl=1" style="display: block; margin-bottom: 5px; clear: both;" title="Masters of the Universe: il film che potrebbe superare Marvel e DC nel 2026" width="1280" /><div class="starw-prima-del-contenuto_4" id="starw-1144672040"><div id="addendoContainer_Interstitial"></div></div><p>Potrebbe sembrare sorprendente, ma <strong>il film più atteso del 2026 non appartiene né a Marvel né a DC</strong>. Sebbene le due case editrici continuino a dominare il mercato dei cinecomic, con colossi come <em>Avengers: Doomsday</em> e il prossimo evento del <strong>DC Universe</strong> guidato da James Gunn, un’altra produzione sta catalizzando l’attenzione del pubblico: <strong>Masters of the Universe</strong>, il ritorno di He-Man sul grande schermo.</p><div class="starw-contenuto_6" id="starw-279700240" style="margin-top: 2px; margin-bottom: 2px;"><!-- BOX 300x250 Articolo 1 -->
<div id="addendoContainer_9001" style="width: 300px; height: 250px;">
</div></div>
<p>Realizzato da <strong>Amazon MGM Studios</strong> in collaborazione con <strong>Sony Pictures</strong>, il film segnerà la rinascita cinematografica di un’icona degli anni ’80 e, secondo molti analisti, potrebbe rappresentare <strong>una delle più grandi sorprese del 2026</strong>, persino
2025-11-07

Michael Jackson: Découvrez la bande-annonce bluffante du biopic

Le biopic consacré à Michael Jackson, sobrement intitulé « Michael », s’annonce comme l’un des événements cinématographiques de 2026. La première bande-annonce, récemment dévoilée, promet un film à la fois spectaculaire et intime, retraçant la trajectoire fulgurante du « Roi de la pop ». Réalisé par Antoine Fuqua et interprété par Jaafar Jackson, neveu du chanteur, le long-métrage entend capturer la légende et l’homme derrière l’icône.

La naissance d’un projet attendu depuis des années

Un biopic sous haute attente
Annoncé dès 2019, le film Michael a connu de multiples reports avant de se concrétiser. Initialement prévu pour avril 2025, sa sortie est désormais fixée au 22 avril 2026. Ce décalage n’a fait qu’attiser la curiosité du public, avide de découvrir une œuvre capable de restituer la vie d’un artiste hors norme, disparu prématurément en 2009.

Une bande-annonce révélatrice
Diffusée par Universal, la première bande-annonce s’ouvre sur une scène d’enregistrement en studio, où Michael Jackson, incarné par Jaafar Jackson, s’apprête à retrouver Quincy Jones, son producteur légendaire. Les images s’enchaînent au rythme de Wanna Be Startin’ Somethin’, offrant un aperçu énergique de concerts monumentaux et de moments de création. Cette mise en bouche révèle une reconstitution visuelle et musicale particulièrement soignée.

Un regard intime sur le « Roi de la pop »

Jaafar Jackson, héritier du rôle
Choisir Jaafar Jackson pour incarner son oncle à l’écran semblait à la fois audacieux et symbolique. Fils de Jermaine Jackson, ancien membre des Jackson 5, le jeune artiste de 29 ans a grandi dans l’univers musical de la famille. Son interprétation, saluée dès les premières images pour sa ressemblance troublante avec Michael, apporte une dimension émotionnelle forte au récit.

Un film signé Antoine Fuqua et John Logan
À la réalisation, Antoine Fuqua – connu pour Training Day et Equalizer – s’associe au scénariste John Logan (Gladiator, Skyfall). Ensemble, ils ambitionnent d’offrir une plongée nuancée dans la vie du chanteur. Fuqua évoque un « regard intime » sur le parcours de l’artiste, soulignant vouloir montrer « le bon, le mauvais et le laid ». Ce biopic à 155 millions de dollars vise ainsi à capturer toute la complexité d’une légende planétaire.

Entre hommage et controverse

Une œuvre fidèle ou édulcorée ?
Si le film promet une exploration complète de la carrière de Michael Jackson, certaines voix s’élèvent déjà. Paris Jackson, la fille du chanteur, a dénoncé une vision « édulcorée » et « truffée d’inexactitudes ». De son côté, le producteur Graham King (Bohemian Rhapsody) et l’avocat John Branca affirment vouloir simplement « raconter l’histoire de Michael » sans prétendre à une réhabilitation.

Un casting étoilé pour une fresque familiale
Autour de Jaafar Jackson gravitent plusieurs têtes d’affiche : Colman Domingo et Nia Long incarnent respectivement Joe et Katherine Jackson, les parents de l’artiste, tandis que Miles Teller prête ses traits à John Branca, conseiller et avocat de la star. Ce choix de distribution, allié à une direction artistique ambitieuse, confère au film une dimension de fresque hollywoodienne, entre drame familial et hommage musical.

L’ombre et la lumière d’une légende

Des premières images saisissantes
Les extraits dévoilés alternent entre scènes intimes de jeunesse, répétitions avec les Jackson 5 et triomphes scéniques devant des foules en liesse. Fuqua semble avoir voulu restituer la ferveur et la solitude du génie musical, tout en préservant la poésie visuelle de ses plus grands moments. Le spectateur y retrouve l’énergie du jeune prodige et la fragilité d’un homme prisonnier de sa propre légende.

Un pari artistique risqué mais prometteur
Raconter Michael Jackson à l’écran, c’est tenter de concilier mythe et vérité, icône et individu. En confiant ce rôle à un membre de sa propre famille, la production a choisi la sincérité plutôt que la distance. Si le film tient les promesses de sa bande-annonce, il pourrait bien devenir la référence définitive sur la vie du « King of Pop ».

https://youtu.be/cXWcaO338-g

À travers Michael, Antoine Fuqua semble vouloir redonner chair à une icône trop souvent réduite à ses excès et à ses scandales. Ce projet colossal s’annonce comme un voyage émotionnel au cœur de la musique et de la mémoire collective. Le rendez-vous est pris pour avril 2026 : le monde entier s’apprête à redécouvrir la légende de Michael Jackson.

#AntoineFuqua #BandeAnnonce #biopic #Cinéma #film2026 #JaafarJackson #KingOfPop #michaelJackson #UniversalPictures

2025-11-04

Jean-Paul Rouve prêtera ses traits à Samuel Paty au cinéma

Jean-Paul Rouve prêtera ses traits à Samuel Paty dans un long-métrage intitulé Le Silence de Dieu, réalisé par le cinéaste belge Stephan Streker. Prévu pour 2026, ce film viendra prolonger le travail de mémoire amorcé au théâtre et à la télévision autour de la figure du professeur assassiné en 2020.

Un rôle fort pour un acteur engagé

Jean-Paul Rouve choisi pour interpréter Samuel Paty

Le quotidien Le Monde a révélé ce lundi 3 novembre 2025 que Jean-Paul Rouve, connu pour ses rôles aussi bien comiques que dramatiques, incarnera Samuel Paty dans un film retraçant l’histoire du professeur d’histoire-géographie assassiné à Conflans-Sainte-Honorine le 16 octobre 2020. L’acteur, âgé de 58 ans, sera la tête d’affiche du long-métrage Le Silence de Dieu, dont la sortie est prévue pour 2026.

Un film signé Stephan Streker

Ce projet sera réalisé par Stephan Streker, cinéaste et ancien journaliste belge, déjà remarqué pour L’Ennemi, un drame inspiré d’un fait divers réel. Le réalisateur s’est imposé au fil des années comme un auteur sensible aux récits ancrés dans le réel et aux questionnements moraux qu’ils soulèvent. Pour Le Silence de Dieu, il s’attelle à une œuvre à la fois sobre et percutante, tournée vers la compréhension d’un drame qui a profondément marqué la France.

Le souvenir d’un drame qui a bouleversé la nation

Le contexte tragique de 2020

Samuel Paty, professeur d’histoire-géographie, avait été assassiné le 16 octobre 2020, dix jours après avoir présenté à ses élèves de 4e des caricatures de Mahomet publiées par Charlie Hebdo, lors d’un cours sur la liberté d’expression. Cet attentat, perpétré par un terroriste islamiste, avait provoqué une immense émotion en France et au-delà de ses frontières, soulevant des débats sur la laïcité, l’éducation et la liberté de pensée.

Une histoire déjà portée sur scène et à l’écran

Avant cette adaptation cinématographique, plusieurs projets avaient cherché à honorer la mémoire du professeur. En 2024, la comédienne Carole Bouquet incarnait sur scène Le Professeur, une pièce écrite par Émilie Frèche en collaboration avec l’une des sœurs de Samuel Paty. Mise en scène par Muriel Mayette-Holtz au Théâtre de la Scala à Paris, la pièce retraçait les derniers jours de l’enseignant. Sur le petit écran, le documentaire Le collège de monsieur Paty, diffusé sur France 2, explorait quant à lui l’impact du drame sur la communauté éducative.

Le cinéma au service de la mémoire collective

Une œuvre qui s’inscrit dans la continuité des hommages

Le film Le Silence de Dieu vient compléter un ensemble d’initiatives culturelles qui cherchent à comprendre, transmettre et ne pas oublier. À côté de ce projet, un autre film pour la télévision, La Rumeur, est en cours de développement. Écrit par Alice Géraud et réalisé par Rodolphe Tissot, il abordera également les conséquences sociales et humaines de cet attentat. Ces créations traduisent la volonté de revisiter ce drame à travers différents prismes artistiques, tout en respectant la mémoire du professeur.

Jean-Paul Rouve, entre gravité et sensibilité

Connu pour ses rôles dans des comédies populaires comme Les Tuche, mais aussi pour des interprétations plus profondes dans Quand je serai petit ou Lola et ses frères, Jean-Paul Rouve s’attaque ici à un rôle d’une rare intensité. Habitué à mêler l’humain au social, il s’inscrit dans la lignée d’acteurs capables d’allier émotion et retenue. Son choix pour ce rôle souligne la dimension universelle du film, au-delà du simple récit d’un fait divers tragique.

Une œuvre attendue, entre réflexion et hommage

Stephan Streker, un réalisateur à la croisée des mondes

Le choix de Stephan Streker pour diriger ce film ne doit rien au hasard. Ancien journaliste sportif et critique de cinéma, le Belge s’est tourné vers la réalisation avec une prédilection pour les drames humains. Dans L’Ennemi, il s’était déjà confronté à la complexité morale d’un personnage public pris dans un scandale. Avec Le Silence de Dieu, il aborde la question du sacrifice, du courage et du rapport entre l’individu et la société.

Une sortie prévue en 2026

Pour l’heure, peu de détails ont été révélés sur le tournage ou la distribution complète du film. Sa sortie est annoncée pour 2026, une date symbolique qui marquera également six ans après la tragédie. L’attente est grande autour de ce projet, tant le sujet exige de la pudeur et de la justesse. Les premières images devraient, selon toute vraisemblance, susciter un débat sur la représentation du réel au cinéma et sur la manière d’aborder un tel traumatisme collectif.

En choisissant Jean-Paul Rouve pour incarner Samuel Paty, Le Silence de Dieu s’annonce comme un film à la fois sobre, humaniste et porteur de mémoire. Le projet de Stephan Streker promet de revisiter avec sensibilité un épisode qui a bouleversé la France. À travers le regard du cinéma, il s’agira avant tout de rappeler la force du savoir et la fragilité de la liberté.

#ÉmilieFrèche #CaroleBouquet #cinémaFrançais #ConflansSainteHonorine #film2026 #hommage #JeanPaulRouve #LeSilenceDeDieu #libertéDExpression #SamuelPaty #StephanStreker

Dead Man’s Wire: Gus Van Sant racconta la vera storia dietro il thriller ispirato al caso Kiritsis

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<img alt="Dead Man’s Wire: Gus Van Sant racconta la vera storia dietro il thriller ispirato al caso Kiritsis" class="webfeedsFeaturedVisual wp-post-image" height="720" src="https://i2.wp.com/images.thedirect.com/media/article_full/Dead_Mans_Wire_Article.jpg?w=1280&amp;resize=1280,720&amp;ssl=1" style="display: block; margin-bottom: 5px; clear: both;" title="Dead Man’s Wire: Gus Van Sant racconta la vera storia dietro il thriller ispirato al caso Kiritsis" width="1280" /><div class="starw-prima-del-contenuto_4" id="starw-2475019609"><div id="addendoContainer_Interstitial"></div></div><article>
<p><strong>Dead Man’s Wire</strong>, il nuovo film diretto da <strong>Gus Van Sant</strong>, si ispira a uno dei casi più incredibili della cronaca americana: il sequestro orchestrato da <strong>Anthony George Kiritsis</strong> nel 1977 a Indianapolis. Convinto di essere stato truffato dal broker ipotecario <strong>Richard O. Hall</strong>, Kiritsis mise in atto un piano tanto ingegnoso quanto pericoloso, collegando sé stesso e la sua vittima a un’arma carica tramite un sistema di fili, noto appunto come <em>dead man’s wire</em>. Se uno dei due si fosse mosso bruscamente, il meccanismo avrebbe fatto partire un colpo mortale.</p><div class="starw-contenuto_6" id="starw-2775101014" style="margin-top: 2px; margin-bottom: 2px;"><!-- BOX 300x250 Articolo 1 -->
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</div></div>
<h2>Una storia vera più assurda della finzione</h2>
2025-10-15

Sam Raimi revient avec « Send Help », thriller psychologique sur une île déserte

Le maître de l’horreur Sam Raimi signe son nouveau film, Send Help, un thriller psychologique mêlant humour noir et survie extrême. Rachel McAdams et Dylan O’Brien incarnent deux collègues rivaux forcés de coopérer après un crash aérien. Le film sortira dans les salles le 30 janvier 2026.

Une intrigue captivante entre survie et rivalité professionnelle

Deux collègues perdus sur une île déserte

Send Help s’inspire d’une rivalité au bureau qui se transforme en lutte pour la vie. Rachel McAdams joue Linda Liddle, employée compétente mais souvent ignorée, tandis que Dylan O’Brien incarne son patron détesté, Bradley Preston. Après le crash de leur avion, ils se retrouvent seuls survivants sur une île déserte, contraints de coopérer pour survivre. Cette situation extrême transforme rapidement leur relation professionnelle en un duel de stratégie et de volonté.

Une lutte de pouvoir revisitée

Le film explore la dynamique de pouvoir inversée entre Linda et Bradley. Alors que la protagoniste exploite ses compétences de survie inattendues, son patron se retrouve vulnérable et dépendant. Cette inversion des rôles permet à Raimi de mettre en avant un récit de dépassement de soi et de renforcement féminin, tout en maintenant un ton d’humour noir et de tension dramatique.

Sam Raimi de retour derrière la caméra

Une approche originale et satirique

Sam Raimi, célèbre pour Evil Dead et Spider-Man, a été séduit par le scénario de Send Help. Dans un entretien accordé à Entertainment Weekly, le réalisateur a déclaré : « Le pitch était audacieux et original, suivant ces deux personnages dans un conflit où la dynamique de pouvoir change radicalement. » L’humour noir et le suspense intense caractéristiques de Raimi sont présents, offrant une expérience cinématographique unique et imprévisible.

Une tension amplifiée par la musique de Danny Elfman

La bande originale, signée par le compositeur Danny Elfman, contribue à l’atmosphère oppressante et décalée du film. Entre moments de chaos et séquences de tension, la musique souligne les changements de pouvoir et accentue le suspense. Raimi et Elfman promettent ainsi une immersion totale dans un univers où la survie et la rivalité se mêlent avec un humour sombre et percutant.

Un duo d’acteurs face à l’adversité

Rachel McAdams, une héroïne inattendue

Linda Liddle, interprétée par Rachel McAdams, incarne l’employée sous-estimée qui prend le contrôle de la situation. Ses compétences et son intelligence lui permettent non seulement de survivre, mais aussi de retourner la dynamique de pouvoir face à son patron. Ce rôle marque une évolution dans la carrière de McAdams, qui explore ici un mélange de comédie noire et de thriller psychologique.

Dylan O’Brien entre vulnérabilité et conflit

Bradley Preston, campé par Dylan O’Brien, passe du statut de supérieur autoritaire à celui d’homme vulnérable dépendant de son employée. La tension entre les deux personnages constitue le cœur dramatique du film, oscillant entre confrontation, coopération forcée et rivalité psychologique. Cette relation complexe offre aux spectateurs une intrigue captivante et pleine de rebondissements.

Un film attendu dès janvier 2026

Sortie et anticipation

Send Help sortira dans les salles le 30 janvier 2026. Le teaser officiel, déjà disponible, annonce un mélange de suspense, d’humour noir et de retournements de situation inattendus. Les fans de Sam Raimi et les amateurs de thrillers psychologiques pourront découvrir un récit original et surprenant dès le début de l’année prochaine.

Un mélange de genres audacieux

Thriller, comédie noire et survival story se conjuguent dans Send Help. Le film s’inscrit dans la lignée des œuvres de Raimi, qui mêle horreur, suspense et moments de dérision. Cette approche unique promet de captiver les spectateurs en jouant sur les codes du cinéma de survie et les dynamiques humaines extrêmes.

Send Help s’annonce comme un thriller psychologique audacieux, où l’humour noir et la tension se mêlent pour créer une expérience cinématographique inédite. Sam Raimi confirme son retour derrière la caméra avec un récit à la fois dramatique et divertissant, porté par un duo d’acteurs talentueux. Dès janvier 2026, le public pourra découvrir cette aventure intense sur grand écran.

https://youtu.be/R4wiXj9NmEE

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2025-10-10

Bradley Cooper rejoint Margot Robbie pour le préquel d’« Ocean’s Eleven »

La franchise emblématique des braquages hollywoodiens s’apprête à s’enrichir d’un nouveau chapitre. Bradley Cooper est en négociations finales pour partager l’affiche avec Margot Robbie dans un film se déroulant avant les événements du célèbre « Ocean’s Eleven » de 2001. Ce projet promet une plongée élégante dans l’univers des Ocean et de leurs exploits criminels.

Un retour aux origines de la famille Ocean

Un préquel ambitieux dans les années 1960
Le film, encore sans titre officiel, explorera les débuts de la famille Ocean et détaillera les premières aventures criminelles de leurs parents. Situé dans l’Europe des années 1960, ce préquel devrait capturer le glamour et la sophistication des braquages tout en offrant un contexte historique inédit à l’univers de la franchise. Le projet vise à combiner style visuel et intrigue complexe, fidèle à l’esprit des films originaux.

Margot Robbie et Bradley Cooper : un duo attendu
Margot Robbie, qui produit également le film via sa société LuckyChap, est impliquée dans ce projet depuis 2022. Bradley Cooper, de son côté, est en négociations finales pour incarner le rôle masculin principal. Ce choix met fin aux spéculations autour du casting masculin, qui avait un temps évoqué Ryan Gosling. L’association de ces deux acteurs de renom promet un duo charismatique et prometteur pour ce préquel très attendu.

Une direction artistique renouvelée

Lee Isaac Chung prend les commandes
La réalisation a été confiée à Lee Isaac Chung, le réalisateur acclamé pour Minari et Twisters. Il remplace Jay Roach, initialement attaché au projet, apportant une nouvelle vision créative au film. Cette direction marque un tournant artistique et pourrait offrir une approche plus intimiste et nuancée de l’univers des Ocean, tout en conservant le style élégant et les braquages sophistiqués qui ont fait le succès de la saga.

Un scénario confié à Carrie Solomon
Le scénario est développé par Carrie Solomon, garantissant une trame solide pour raconter les origines de la famille Ocean. L’intrigue devrait explorer les relations et motivations des personnages avant que Danny Ocean et Debbie Ocean ne prennent le devant de la scène, établissant ainsi un pont narratif cohérent avec les films originaux.

Bradley Cooper : un acteur et réalisateur confirmé

Une carrière versatile
Bradley Cooper, trois fois nominé aux Oscars, est reconnu pour ses rôles dans American Sniper, American Hustle ou The Hangover, mais également pour sa carrière de réalisateur (A Star Is Born, Maestro). Son implication dans ce préquel illustre son attrait pour les projets ambitieux et son talent à conjuguer performance devant la caméra et vision artistique derrière celle-ci.

Projets parallèles et anticipation
Le comédien prépare également Is This Thing On?, une comédie dramatique inspirée de la vie du comédien britannique John Bishop, qui fera sa première mondiale au New York Film Festival. Ce nouveau projet s’ajoute à son calendrier déjà chargé et témoigne de sa capacité à naviguer entre différents genres cinématographiques avec succès.

Une franchise en pleine expansion

L’univers Ocean’s à nouveau étendu
Depuis le succès de Ocean’s Eleven en 2001 avec George Clooney, Matt Damon, Brad Pitt et Julia Roberts, la saga s’est enrichie de plusieurs suites et spin-offs, dont Ocean’s Twelve, Ocean’s Thirteen et Ocean’s Eight. Ce préquel apporte une dimension supplémentaire à l’histoire, explorant les racines des personnages et enrichissant l’univers mythique des braqueurs légendaires.

Une attente forte du public
Les fans de la franchise attendent avec impatience de découvrir cette nouvelle itération, qui promet une combinaison de suspense, de charme et de sophistication. La présence de Bradley Cooper et Margot Robbie, conjuguée à une direction artistique renouvelée, alimente les attentes pour ce film ambitieux et prometteur.

Le préquel d’Ocean’s Eleven promet d’emmener le public dans un voyage élégant à travers les débuts de la famille Ocean. Avec Bradley Cooper et Margot Robbie en tête d’affiche, le film allie talent d’interprétation et vision artistique. La franchise emblématique continue ainsi d’évoluer, captivant une nouvelle génération de spectateurs.

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2025-10-03

Netflix dévoile la bande-annonce de « People We Meet on Vacation » : la romance estivale la plus attendue

Netflix lève le voile sur sa nouvelle adaptation cinématographique du best-seller d’Emily Henry, « People We Meet on Vacation ». Le trailer vient d’être publié, révélant l’intrigue et le casting de cette romance prometteuse. Les spectateurs pourront découvrir Poppy et Alex, deux amis séparés par les années, réunis par un voyage chargé de souvenirs et de sentiments inavoués.

Une adaptation très attendue

Du roman à l’écran

Sorti en 2021, le roman « People We Meet on Vacation » a rencontré un succès retentissant, s’écoulant à plus de deux millions d’exemplaires aux États-Unis et atteignant la première place du New York Times Best-Seller list. Netflix a décidé de porter cette histoire à l’écran, séduite par la richesse émotionnelle et l’univers attachant imaginé par Emily Henry. L’adaptation promet de retranscrire l’atmosphère estivale et romantique du livre, tout en offrant une expérience visuelle immersive pour les spectateurs.

Une histoire centrée sur les retrouvailles

Le film suit Poppy et Alex, deux amis inséparables pendant dix ans qui s’étaient donné rendez-vous chaque été pour entreprendre des voyages mémorables. Avec le temps, leur lien s’est distendu et ils se sont perdus de vue. Cette adaptation met en lumière le moment où, après plusieurs années de silence, un nouveau périple les rassemble et les oblige à affronter des sentiments longtemps tus, mêlant émotion, nostalgie et complicité.

Un casting séduisant et prometteur

Des acteurs en phase avec leurs rôles

Emily Bader, aperçue dans « My Lady Jane », incarne Poppy avec légèreté et fantaisie, tandis que Tom Blyth, connu pour son rôle dans « Hunger Games : La Ballade du serpent et de l’oiseau chanteur », interprète un Alex plus sage et réfléchi. L’alchimie entre les deux protagonistes constitue le cœur de cette romance, promettant des scènes à la fois touchantes et authentiques.

Des talents confirmés en soutien

Autour de ce duo, Netflix a réuni plusieurs visages familiers du petit écran. Lucien Laviscount, figure phare de la série « Emily In Paris », Jameela Jamil, star de « The Good Place », ainsi que Lukas Cage, connu pour « You », enrichissent le casting et apportent profondeur et diversité aux interactions. La présence de ces acteurs contribue à créer une dynamique riche et crédible au sein de ce récit romantique.

Une production pensée pour captiver

Une réalisation fidèle à l’œuvre originale

Netflix semble avoir mis un soin particulier à respecter l’univers créé par Emily Henry. La réalisation s’efforce de recréer la magie et la chaleur des vacances partagées par Poppy et Alex, avec des paysages estivaux, des lieux emblématiques et des scènes intimes qui soulignent la profondeur des sentiments des personnages. L’adaptation vise ainsi à séduire autant les lecteurs fidèles que le public découvrant l’histoire pour la première fois.

Une sortie programmée pour début 2026

Les spectateurs devront attendre le 9 janvier 2026 pour découvrir ce film sur Netflix. La date de sortie coïncide avec une période propice à la consommation de contenu romantique et léger, permettant à la série de toucher un large public désireux de suivre les aventures estivales et sentimentales de Poppy et Alex. Le trailer promet déjà une intrigue riche en émotion, avec des séquences qui capturent l’humour, les conflits et la tendresse qui caractérisent le roman.

La bande-annonce : premières impressions

Une immersion immédiate

Le trailer, dévoilé le 1er octobre, donne un aperçu du ton et de l’atmosphère du film. Les spectateurs y découvrent des paysages ensoleillés, des dialogues vifs et des interactions qui traduisent la complicité ancienne et les tensions naissantes entre les deux personnages principaux. Cette mise en bouche suscite déjà l’enthousiasme des fans et promet une adaptation fidèle au livre.

Une histoire universelle

Au-delà de la romance, le film explore des thèmes universels tels que l’amitié, la nostalgie et la réconciliation avec le passé. En suivant Poppy et Alex dans leurs retrouvailles, le public est invité à réfléchir sur ses propres liens et sur la manière dont le temps peut transformer les relations, tout en conservant la magie des souvenirs partagés.

Netflix mise sur « People We Meet on Vacation » pour séduire les amateurs de romance et les lecteurs du best-seller d’Emily Henry. Avec un casting talentueux, une adaptation fidèle et un scénario riche en émotions, le film promet d’être l’une des sorties les plus attendues de début 2026. Les fans pourront suivre les retrouvailles de Poppy et Alex dès le 9 janvier sur la plateforme.

https://www.youtube.com/watch?v=_32eFs-tNs0

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The Strangers Chapter 3: Renny Harlin svela la finestra di uscita del capitolo finale

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<img alt="The Strangers Chapter 3: Renny Harlin svela la finestra di uscita del capitolo finale" class="webfeedsFeaturedVisual wp-post-image" height="720" src="https://i3.wp.com/images.thedirect.com/media/article_full/strangers-chapter-3.jpg?w=1280&amp;resize=1280,720&amp;ssl=1" style="display: block; margin-bottom: 5px; clear: both;" title="The Strangers Chapter 3: Renny Harlin svela la finestra di uscita del capitolo finale" width="1280" /><div class="starw-prima-del-contenuto_4" id="starw-2349788086"><div id="addendoContainer_Interstitial"></div></div><p>Il terzo capitolo della trilogia horror <strong>The Strangers</strong> ha finalmente una finestra di uscita ufficiale. Il regista <strong>Renny Harlin</strong>, alla guida del nuovo corso del franchise, ha confermato che l’ultimo episodio arriverà all’inizio del <strong>2026</strong>, chiudendo una narrazione che ha già conquistato una nuova generazione di spettatori.</p><div class="starw-contenuto_6" id="starw-2812708479" style="margin-top: 2px; margin-bottom: 2px;"><!-- BOX 300x250 Articolo 1 -->
<div id="addendoContainer_9001" style="width: 300px; height: 250px;">
</div></div>
<p>La saga, reboot del film cult del 2008, segue la storia di <strong>Maya</strong> e <strong>Ryan</strong>, una coppia perseguitata da tre misteriosi individui mascherati durante un viaggio su strada. Una vicenda che si è trasformata in un moderno trittico horror, girato consecutivamente per mantenere coerenza narrativa e continuità produttiva.</
2025-09-29

The Social Reckoning : Aaron Sorkin annonce la suite de The Social Network pour 2026

Seize ans après le film culte sur la naissance de Facebook, Aaron Sorkin dévoile sa suite intitulée The Social Reckoning. La sortie est prévue pour le 9 octobre 2026, avec un casting renouvelé et des enjeux contemporains autour des révélations numériques.

Un nouveau chapitre pour la saga Facebook

Aaron Sorkin reprend les commandes
Le scénariste et réalisateur oscarisé Aaron Sorkin, déjà derrière le scénario de The Social Network en 2010, prend en main la réalisation de ce nouveau film. Baptisé The Social Reckoning, il racontera l’histoire de Frances Haugen, une jeune ingénieure de Facebook, interprétée par Mikey Madison, et de Jeff Horwitz, journaliste du Wall Street Journal incarné par Jeremy Allen White. Ensemble, ils cherchent à révéler les secrets les plus sensibles du réseau social.

Une suite attendue depuis plus de quinze ans
Depuis la sortie de The Social Network, le projet d’une suite avait alimenté de nombreuses rumeurs. Cette fois, Sony Pictures a confirmé officiellement le projet, avec une date de sortie fixée au 9 octobre 2026, coïncidant avec le Columbus Day aux États-Unis, période stratégique pour les drames adultes et les films susceptibles d’être primés.

Un casting ambitieux et renouvelé

Des acteurs expérimentés aux commandes
Contrairement au premier film, qui présentait des jeunes talents, cette suite réunit des acteurs confirmés : Jeremy Strong incarnera Mark Zuckerberg, Mikey Madison donnera vie à Frances Haugen, tandis que Jeremy Allen White jouera le journaliste Jeff Horwitz. L’humoriste Bill Burr complète le casting, apportant une dimension supplémentaire à l’ensemble. Ce choix de visages connus vise à renforcer l’impact dramatique et à donner plus de poids aux enjeux du film.

L’absence de David Fincher
David Fincher, réalisateur du film original et auteur d’une esthétique singulière, ne participe pas à cette suite. Si son absence suscite certaines interrogations, Sorkin dispose déjà d’une solide réputation de réalisateur, notamment grâce à Molly’s Game et The Trial of the Chicago 7. Il devra toutefois relever le défi de maintenir l’intensité et la tension qui avaient fait le succès du premier opus.

Une intrigue au cœur des révélations numériques

Basé sur les Facebook Files
Le scénario s’inspire des Facebook Files, une enquête menée par le Wall Street Journal en 2021, qui avait mis en lumière les effets négatifs de Facebook sur les adolescents et la propagation de la désinformation. Le film abordera les implications éthiques et sociales de ces révélations, explorant comment le réseau social influence la vie politique et sociale à travers le monde.

Des enjeux contemporains et universels
L’histoire de The Social Reckoning se déroule 17 ans après les événements du film original. Elle mettra en lumière les tensions entre la transparence et le pouvoir des plateformes numériques, en centrant le récit sur les actions courageuses de Frances Haugen et Jeff Horwitz pour exposer des vérités cachées au grand public.

Une suite stratégique et ambitieuse

La sortie en automne 2026
Sony Pictures a choisi le mois d’octobre 2026 pour lancer le film, une période souvent propice aux succès critiques et commerciaux pour les drames adultes. Cette décision souligne l’ambition éditoriale de la production, qui souhaite maximiser la visibilité du film auprès des festivals et des cérémonies de récompenses.

Une franchise qui évolue
Le passage d’un casting jeune à des acteurs expérimentés reflète également l’évolution du récit et des enjeux. La suite entend approfondir l’analyse de l’impact des réseaux sociaux sur la société, dans un contexte où la désinformation et les scandales numériques continuent de faire l’actualité.

L’avenir de The Social Reckoning

Un pari sur l’excellence
Malgré le départ de Fincher, les éléments sont réunis pour que The Social Reckoning devienne un succès : scénario d’Aaron Sorkin, casting prestigieux, sujet d’actualité brûlant et sortie stratégique. Les attentes sont fortes, tant du côté du public que des critiques, pour une fresque cinématographique à la hauteur du premier volet.

Une promesse pour les fans
Les spectateurs retrouveront Mark Zuckerberg sous les traits de Jeremy Strong et découvriront une nouvelle perspective sur les coulisses de Facebook, à travers le regard d’une lanceuse d’alerte et d’un journaliste déterminé à dévoiler la vérité.

Aaron Sorkin signe avec The Social Reckoning un projet ambitieux qui combine thriller politique et enjeux numériques contemporains. Avec une sortie fixée à l’automne 2026 et un casting solide, cette suite pourrait bien devenir un nouveau classique du cinéma sur les réseaux sociaux. Le compte à rebours est lancé pour découvrir si la magie opérera autant que dans le film original.

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RTL Nieuwsrtlnieuws
2025-08-03

𝗢𝗽𝗻𝗮𝗺𝗲𝘀 𝗳𝗶𝗹𝗺 𝗥𝗲𝗶𝗻𝗼𝘂𝘁 𝗢𝗲𝗿𝗹𝗲𝗺𝗮𝗻𝘀 𝗲𝗻 𝗠𝗼𝗻𝗶𝗾𝘂𝗲 𝘃𝗮𝗻 𝗱𝗲 𝗩𝗲𝗻 𝗶𝗻 2026

De opnames van de film die Reinout Oerlemans en Monique van de Ven samen gaan maken, staan gepland voor 2026. Dat heeft Van de Ven zondag gezegd in de podcast Slagter en Dresselhuys weten het beter. De voorlopige titel van het project is The Other Side of the Stars.

rtl.nl/boulevard/artikel/55215

The Omen Mediatheomenmedia
2025-03-25

Get ready to unwrap the horror! Lee Cronin's The Mummy promises a chilling reboot with Jack Reynor leading the charge. Check out what to expect from this 2026 release!

Read the full article right here: theomenmedia.com/post/cameras-

RTL Nieuwsrtlnieuws
2024-11-02

𝗢𝗽𝗻𝗮𝗺𝗲𝘀 𝗝𝗼𝗲 𝗦𝗽𝗲𝗲𝗱𝗯𝗼𝗼𝘁 𝗶𝗻 𝗷𝗮𝗻𝘂𝗮𝗿𝗶 𝗵𝗲𝗿𝘃𝗮𝘁, 𝗳𝗶𝗹𝗺 𝗸𝗼𝗺𝘁 𝘂𝗶𝘁 𝗶𝗻 2026

De opnames van de verfilming van het succesvolle boek Joe Speedboot van Tommy Wieringa worden in januari hervat. Dat heeft producent Baldr Film zaterdag aan het ANP gemeld. De opnames moesten in juni worden stilgelegd omdat hoofdrolspeler Daan Buringa zijn arm had gebroken.

rtl.nl/boulevard/artikel/54784

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