#cinemafrancais

2025-11-22

« Les «Bossales» étaient les esclaves africains vainqueurs de la guerre d’indépendance d’#Haïti. Ce terme devenu péjoratif, synonyme de «sauvage» ou «brutal», est aujourd’hui revendiqué par celles et ceux qui s’insurgent contre les inégalités, la corruption ou le néo-colonialisme, à l’image des protagonistes du #film. »

invité : #FrançoisPerlier, réalisateur du #documentaire #LesÂmesBossales

rfi.fr/fr/podcasts/tous-les-ci
#cinéma #cinémaFrançais #cinémaEngagé #cinéastes

2025-11-22

Sortie officielle dans 8 jours !!!!!
Une idée cadeaux 🎁🎄☃️
Déjà disponible, en avant-première, sur le site des éditions (port offert en suivant ce lien) :
editionsilestmidi.com/2120873-

#jeanclaudedreyfus #biographie #cinemafrancais

2025-11-20

BARDOT : Le film événement se dévoile dans de nouveaux extraits

Le 3 décembre 2025, le film « BARDOT » sortira sur les écrans, offrant une plongée dans la vie fascinante et complexe de Brigitte Bardot. Entre gloire cinématographique et engagement pour la cause animale, le long-métrage explore les multiples facettes de cette femme libre, souvent incomprise et jamais totalement domestiquée par le regard du monde.

Une icône intemporelle du cinéma français

Brigitte Bardot, symbole d’émancipation
BARDOT retrace la trajectoire d’une femme qui a marqué le cinéma français et la culture mondiale. Dès ses débuts, Bardot s’impose comme une figure atypique, refusant de se conformer aux codes établis. Sa carrière, jalonnée de succès et de scandales, révèle une personnalité à la fois lumineuse et complexe, oscillant entre célébrité internationale et recherche de tranquillité loin des projecteurs.

De la gloire à la discrétion
Le film illustre cette transition, montrant comment Bardot, après avoir fasciné des générations de spectateurs, s’est retirée progressivement dans son refuge de la Madrague. Cette retraite volontaire traduit un désir profond de préserver sa liberté et de s’éloigner des jugements incessants, des attentes médiatiques et des critiques qui ont accompagné sa vie publique.

Une carrière et un engagement singuliers

Une artiste en avance sur son temps
Brigitte Bardot n’était pas seulement une actrice emblématique ; elle fut également une pionnière dans la reconnaissance des causes écologiques et animales. Le film met en lumière cette dimension de son parcours, soulignant son engagement pour le bien-être animal bien avant que ces préoccupations ne deviennent des enjeux universels. À travers ses actions et sa fondation, Bardot a su imposer sa voix dans un monde souvent indifférent aux questions environnementales et éthiques.

Une femme complexe et contradictoire
L’un des axes majeurs de BARDOT consiste à explorer les contradictions de sa vie : femme admirée et critiquée, muse de cinéastes et militante passionnée, figure publique et personnalité retirée. Le film souligne ces tensions avec finesse, rendant compte d’une existence marquée par la recherche d’équilibre entre vie privée et carrière publique, liberté individuelle et responsabilité sociale.

Un film riche en émotions et en musique

Des extraits déjà prometteurs
Deux nouveaux extraits du film ont récemment été diffusés, offrant un aperçu de l’atmosphère et de la narration. Ces séquences révèlent l’intensité dramatique et la sensibilité du long-métrage, tout en soulignant la complexité de Brigitte Bardot, entre moments de gloire et instants de solitude.

Une bande originale soignée
BARDOT bénéficie également d’une identité musicale marquée. Les reprises de classiques tels que Harley Davidson par Selah Sue ou Je T’aime Moi Non Plus interprétée par Ibrahim Maalouf et Emilie Satt confèrent au film une dimension émotionnelle unique. Ces choix musicaux renforcent l’immersion du spectateur dans l’univers de l’actrice, entre nostalgie, modernité et profondeur dramatique.

Une réflexion sur la liberté et la féminité

Être une femme et une artiste
Le film invite à une réflexion plus large sur ce que signifie être une femme artiste et indépendante dans un contexte historique souvent peu tolérant à l’émancipation féminine. Bardot, à travers sa carrière et son engagement, incarne cette lutte pour la liberté, tout en assumant une posture souvent jugée trop avant-gardiste ou décalée par la société de son époque.

Une icône culturelle et sociale
Au-delà du cinéma, Brigitte Bardot demeure un symbole culturel et social. Son image continue de fasciner et d’inspirer, tout comme ses choix de vie, qui ont contribué à redéfinir le rôle des femmes dans l’industrie cinématographique et dans la sphère publique. Le film s’attache à montrer cette complexité, offrant un portrait nuancé et respectueux de cette légende vivante.

Un rendez-vous à ne pas manquer

Sortie et accessibilité
Produit par Nicolas Bary et Elora Thevenet, et réalisé par Elora Thevenet et Alain Berliner, BARDOT sera visible dans les salles françaises à partir du 3 décembre 2025. Avec une durée de 90 minutes, ce long-métrage promet un voyage intense dans la vie et l’esprit de Brigitte Bardot.

Une œuvre pour toutes les générations
Le film s’adresse tant aux cinéphiles nostalgiques qu’aux jeunes spectateurs curieux de découvrir l’icône sous un angle inédit. La combinaison de narration, d’émotions et de bande sonore riche crée une expérience cinématographique complète, rendant hommage à la carrière et aux engagements de Bardot.

https://www.youtube.com/watch?v=lkrNnYE-y1I

https://www.youtube.com/watch?v=tGlMsFfavSQ

En résumé, BARDOT offre un portrait vivant et nuancé d’une femme qui a marqué le cinéma et la société. Entre gloire, solitude et militantisme, ce film permet de redécouvrir Brigitte Bardot sous un jour intime et engagé. Une sortie à ne pas manquer pour tous les amateurs d’histoire culturelle et de cinéma français.

#alainBerliner #bardotFilm #biopicCinema #brigitteBardot #cinemaFrancais #eloraThevenet #fondationBardot #iconeDuCinema #musiqueDeFilm #sortieCinema2025

2025-11-18

Une suite inattendue pour “La Famille Bélier” en préparation

Plus de dix ans après son immense succès, “La Famille Bélier” s’apprête à connaître une suite, actuellement en développement chez Jerico Films & TV et Studiocanal. Ce projet surprise intervient alors que le film d’Éric Lartigau demeure l’un des plus grands phénomènes populaires du cinéma français. Entre attente, prudence et héritage prestigieux, cette nouvelle étape suscite déjà curiosité et interrogations.

Le retour d’un film culte au parcours exceptionnel

Un succès historique du cinéma français

Sorti en 2014, La Famille Bélier avait créé l’événement en enregistrant près de 7,5 millions d’entrées, se hissant ainsi à la 34e place des plus grands succès du cinéma français. Ce triomphe public s’était doublé d’une reconnaissance critique, notamment avec le César du meilleur espoir féminin décerné à Louane pour son interprétation de Paula. L’œuvre d’Éric Lartigau s’était rapidement imposée comme un film générationnel, enraciné dans la sensibilité familiale et dans l’émotion musicale.

Un remake américain devenu phénomène mondial

Le film avait ensuite inspiré Coda, adaptation américaine qui a connu un destin tout aussi remarquable. Sorti en 2022, ce remake avait conquis Hollywood, remportant trois Oscars, dont ceux du meilleur scénario adapté, du meilleur acteur dans un second rôle pour Troy Kotsur – acteur sourd – et surtout celui du meilleur film. Ce succès international a accentué l’aura du récit original, tout en relançant l’intérêt autour de l’univers des Bélier.

Un développement mûrement réfléchi

Une suite née d’une longue réflexion

Eric Jehelmann, producteur du film original et cofondateur de Jerico Films & TV, explique avoir longtemps refusé l’idée d’une suite. Pendant une décennie, lui et ses collaborateurs considéraient que l’histoire était complète et se suffisait à elle-même. Toutefois, les discussions récurrentes avec Victoria Bedos, scénariste du premier opus, ont ravivé la possibilité d’explorer un nouveau chapitre. Selon Jehelmann, une idée forte s’est imposée, suffisamment convaincante pour envisager une suite digne du film d’origine.

Une équipe créative partiellement reconduite

La scénarisation de ce nouveau projet est confiée à Victoria Bedos, accompagnée de Louis Pénicaut, avec qui elle avait déjà collaboré sur La plus belle pour aller danser. Studiocanal s’associe au développement, renforçant l’ampleur du projet. Toutefois, aucune information n’a été confirmée quant à la participation des acteurs principaux – Louane, Karin Viard, François Damiens – ni sur le retour éventuel d’Éric Lartigau à la réalisation. L’équipe demeure volontairement discrète tant que le scénario n’est pas finalisé.

Enjeux artistiques et héritage à préserver

Un film culte qui impose une exigence élevée

Pour ses producteurs, revenir à l’univers des Bélier nécessite une vigilance absolue. Jehelmann insiste sur la nécessité de proposer bien plus qu’un simple prolongement du premier film. L’héritage du long métrage, son statut de film culte et son succès générationnel exigent que cette suite repose sur un script solide et sur une vision créative cohérente. Les producteurs affirment vouloir retrouver l’esprit originel tout en offrant une proposition nouvelle, capable de convaincre l’ensemble de la “famille” du premier film.

Une œuvre marquée par débats et interprétations

À sa sortie, La Famille Bélier avait également suscité une polémique concernant sa représentation de la surdité, notamment en raison de l’absence d’acteurs sourds dans les rôles principaux. Ce débat avait été remis en perspective par Coda, dont le casting incluait plusieurs comédiens sourds — dont Troy Kotsur, oscarisé pour sa performance. Cette dimension influence naturellement les attentes autour d’une éventuelle suite, bien que rien n’ait encore été communiqué à ce sujet.

Le retour annoncé de La Famille Bélier lance un chantier ambitieux, guidé par la volonté de respecter l’œuvre originale tout en lui donnant un prolongement légitime. Soutenu par une équipe créative expérimentée, le projet n’en est qu’à ses débuts, mais il suscite déjà un intérêt considérable. Le public attend désormais de découvrir quelle direction prendra cette suite d’un film profondément ancré dans la mémoire collective.

#cinémaFrançais #coda #développementFilm #EricLartigau #filmCulte #FrançoisDamiens #KarinViard #LaFamilleBélier #louane #LouisPénicaut #remakeCoda #Studiocanal #VictoriaBedos

2025-11-05

Fantômas revient sur grand écran en 2027 avec un casting étoilé

Soixante ans après la célèbre trilogie d’André Hunebelle, Fantômas s’apprête à renaître dans une adaptation cinématographique signée Frédéric Tellier. Le film réunira un casting prestigieux et promet un thriller haletant à la hauteur de l’anti-héros légendaire.

Une nouvelle ère pour un mythe du cinéma français

Un réalisateur confirmé aux commandes
Frédéric Tellier, déjà connu pour L’Affaire SK1 et Goliath, sera le maître d’œuvre de cette nouvelle version de Fantômas. Le réalisateur souhaite offrir un regard inédit sur le personnage tout en respectant l’essence intemporelle de ce maître du crime.

Une intrigue qui s’annonce captivante
L’histoire se déroule à Paris en 1914, alors qu’une série de meurtres spectaculaires ébranle la ville. Chaque scène de crime porte la signature du mystérieux Fantômas, un ennemi insaisissable dont les méthodes défient toute logique et toute morale. L’inspecteur Juve se lance à sa poursuite, dans une course contre la montre qui pourrait plonger le monde dans le chaos.

Un casting qui promet des étincelles

Des acteurs de renom à l’affiche
Guillaume Canet et Romain Duris rejoignent le projet, accompagnés de Lyna Khoudri et Louis Peres. Les rôles exacts n’ont pas encore été dévoilés, laissant planer le suspense sur qui incarnera Fantômas ou l’inspecteur Juve.

Un choix stratégique pour l’impact cinématographique
Selon le réalisateur, ces comédiens permettront de créer une dynamique reflétant la tension et l’évolution de l’histoire. Leurs performances devraient séduire autant les amateurs de longue date que le public plus jeune, prêt à découvrir ce classique du roman-feuilleton sous un jour nouveau.

Un thriller fidèle à l’esprit original

Le retour du « maître de l’effroi »
Contrairement à la trilogie des années 1960, cette adaptation ne sera pas une comédie mais un véritable thriller d’action. Fantômas, figure anarchiste et manipulateur, revient pour semer le chaos, fidèle au génie du mal imaginé par Pierre Souvestre et Marcel Allain.

Une ambiance historique et tendue
En situant l’intrigue en 1914, le film plonge les spectateurs dans une époque marquée par la violence et les tensions politiques. Fantômas devient alors l’incarnation de l’insaisissable et du danger, tandis que Juve tente désespérément de protéger la ville.

Production et sortie

Un tournage prévu pour début 2026
La production, portée par SND et WY Productions, débutera en janvier 2026 à Paris. La sortie dans les salles françaises est annoncée pour le 3 février 2027, promettant un début d’année riche en suspense et en frissons.

Un événement cinématographique attendu
Après une année 2026 chargée en films français comme Cocorico 2 et Astérix – Le Royaume de Nubie, Fantômas s’annonce comme un des rendez-vous majeurs de 2027. L’adaptation devrait raviver l’intérêt pour ce personnage emblématique et attirer un large public.

En résumé, ce Fantômas nouvelle génération s’annonce comme un thriller ambitieux, porté par un casting de premier plan et un réalisateur reconnu. L’anti-héros légendaire retrouve la grande scène avec un regard moderne, prêt à captiver une nouvelle génération de spectateurs. Les amateurs de frissons et d’intrigues haletantes peuvent déjà marquer leurs calendriers : 2027 sera l’année de Fantômas.

#cinémaFrançais #Fantômas #film2027 #FrédéricTellier #GuillaumeCanet #LouisPeres #LynaKhoudri #RomainDuris #SND #thriller #WYProductions

2025-11-04

Jean-Paul Rouve prêtera ses traits à Samuel Paty au cinéma

Jean-Paul Rouve prêtera ses traits à Samuel Paty dans un long-métrage intitulé Le Silence de Dieu, réalisé par le cinéaste belge Stephan Streker. Prévu pour 2026, ce film viendra prolonger le travail de mémoire amorcé au théâtre et à la télévision autour de la figure du professeur assassiné en 2020.

Un rôle fort pour un acteur engagé

Jean-Paul Rouve choisi pour interpréter Samuel Paty

Le quotidien Le Monde a révélé ce lundi 3 novembre 2025 que Jean-Paul Rouve, connu pour ses rôles aussi bien comiques que dramatiques, incarnera Samuel Paty dans un film retraçant l’histoire du professeur d’histoire-géographie assassiné à Conflans-Sainte-Honorine le 16 octobre 2020. L’acteur, âgé de 58 ans, sera la tête d’affiche du long-métrage Le Silence de Dieu, dont la sortie est prévue pour 2026.

Un film signé Stephan Streker

Ce projet sera réalisé par Stephan Streker, cinéaste et ancien journaliste belge, déjà remarqué pour L’Ennemi, un drame inspiré d’un fait divers réel. Le réalisateur s’est imposé au fil des années comme un auteur sensible aux récits ancrés dans le réel et aux questionnements moraux qu’ils soulèvent. Pour Le Silence de Dieu, il s’attelle à une œuvre à la fois sobre et percutante, tournée vers la compréhension d’un drame qui a profondément marqué la France.

Le souvenir d’un drame qui a bouleversé la nation

Le contexte tragique de 2020

Samuel Paty, professeur d’histoire-géographie, avait été assassiné le 16 octobre 2020, dix jours après avoir présenté à ses élèves de 4e des caricatures de Mahomet publiées par Charlie Hebdo, lors d’un cours sur la liberté d’expression. Cet attentat, perpétré par un terroriste islamiste, avait provoqué une immense émotion en France et au-delà de ses frontières, soulevant des débats sur la laïcité, l’éducation et la liberté de pensée.

Une histoire déjà portée sur scène et à l’écran

Avant cette adaptation cinématographique, plusieurs projets avaient cherché à honorer la mémoire du professeur. En 2024, la comédienne Carole Bouquet incarnait sur scène Le Professeur, une pièce écrite par Émilie Frèche en collaboration avec l’une des sœurs de Samuel Paty. Mise en scène par Muriel Mayette-Holtz au Théâtre de la Scala à Paris, la pièce retraçait les derniers jours de l’enseignant. Sur le petit écran, le documentaire Le collège de monsieur Paty, diffusé sur France 2, explorait quant à lui l’impact du drame sur la communauté éducative.

Le cinéma au service de la mémoire collective

Une œuvre qui s’inscrit dans la continuité des hommages

Le film Le Silence de Dieu vient compléter un ensemble d’initiatives culturelles qui cherchent à comprendre, transmettre et ne pas oublier. À côté de ce projet, un autre film pour la télévision, La Rumeur, est en cours de développement. Écrit par Alice Géraud et réalisé par Rodolphe Tissot, il abordera également les conséquences sociales et humaines de cet attentat. Ces créations traduisent la volonté de revisiter ce drame à travers différents prismes artistiques, tout en respectant la mémoire du professeur.

Jean-Paul Rouve, entre gravité et sensibilité

Connu pour ses rôles dans des comédies populaires comme Les Tuche, mais aussi pour des interprétations plus profondes dans Quand je serai petit ou Lola et ses frères, Jean-Paul Rouve s’attaque ici à un rôle d’une rare intensité. Habitué à mêler l’humain au social, il s’inscrit dans la lignée d’acteurs capables d’allier émotion et retenue. Son choix pour ce rôle souligne la dimension universelle du film, au-delà du simple récit d’un fait divers tragique.

Une œuvre attendue, entre réflexion et hommage

Stephan Streker, un réalisateur à la croisée des mondes

Le choix de Stephan Streker pour diriger ce film ne doit rien au hasard. Ancien journaliste sportif et critique de cinéma, le Belge s’est tourné vers la réalisation avec une prédilection pour les drames humains. Dans L’Ennemi, il s’était déjà confronté à la complexité morale d’un personnage public pris dans un scandale. Avec Le Silence de Dieu, il aborde la question du sacrifice, du courage et du rapport entre l’individu et la société.

Une sortie prévue en 2026

Pour l’heure, peu de détails ont été révélés sur le tournage ou la distribution complète du film. Sa sortie est annoncée pour 2026, une date symbolique qui marquera également six ans après la tragédie. L’attente est grande autour de ce projet, tant le sujet exige de la pudeur et de la justesse. Les premières images devraient, selon toute vraisemblance, susciter un débat sur la représentation du réel au cinéma et sur la manière d’aborder un tel traumatisme collectif.

En choisissant Jean-Paul Rouve pour incarner Samuel Paty, Le Silence de Dieu s’annonce comme un film à la fois sobre, humaniste et porteur de mémoire. Le projet de Stephan Streker promet de revisiter avec sensibilité un épisode qui a bouleversé la France. À travers le regard du cinéma, il s’agira avant tout de rappeler la force du savoir et la fragilité de la liberté.

#ÉmilieFrèche #CaroleBouquet #cinémaFrançais #ConflansSainteHonorine #film2026 #hommage #JeanPaulRouve #LeSilenceDeDieu #libertéDExpression #SamuelPaty #StephanStreker

2025-11-01

Il y avait un joli film ce soir sur F4, Les passagers de la nuit, avec Charlotte Gainsbourg. Nostalgie des 80s à Paris, hommage à Pascale Ogier, échos de Macha Berenger. A voir pour l'interprète de Talulah aussi. Dispo en replay.
#cinemastodon #cinema #cinemafrancais #CharlotteGainsbourg

2025-10-27

George Clooney rejoint Camille Cottin dans le film “Dix pour cent” : un duo inattendu pour Netflix

C’est officiel : George Clooney fera partie du casting du film “Dix pour cent”. L’acteur américain retrouvera Camille Cottin pour une collaboration très attendue, six ans après la fin de la série culte. Une annonce qui confirme le rayonnement international de cette production française devenue un phénomène mondial sous le titre “Call My Agent”.

Le grand retour de “Dix pour cent” sur Netflix

Une renaissance très attendue après six ans d’absence

La série Dix pour cent, devenue culte depuis sa première diffusion en 2015, s’apprête à renaître sur Netflix. Exit France Télévisions, son diffuseur historique : le projet revient cette fois sous la forme d’un film de 90 minutes destiné à la plateforme américaine. Produite par Dominique Besnehard et Fanny Herrero, cette nouvelle version réunira tout le casting original, avec Camille Cottin, Laure Calamy, Thibault de Montalembert, Grégory Montel et Nicolas Maury.
Le tournage a débuté en région parisienne et devrait durer deux mois. L’intrigue se déroulera cinq ans après la fermeture de l’agence ASK, marquant ainsi une nouvelle page de l’histoire d’Andréa Martel et de son équipe d’agents aussi talentueux que névrosés.

Une intrigue centrée sur la faillite d’ASK

Le scénario, signé Fanny Herrero, reprend après la chute d’ASK. Alors que chaque personnage a pris une direction différente, Andréa, interprétée par Camille Cottin, se voit contrainte de rappeler ses anciens collègues à la rescousse. Devenue aspirante réalisatrice, elle voit son rêve s’effondrer lorsqu’elle perd son acteur principal à quelques jours du tournage de son film. Ce contretemps la pousse à reformer son équipe, dans un mélange de nostalgie, d’humour et de chaos bien maîtrisé.

George Clooney entre en scène

Une révélation surprise lors d’une avant-première à Los Angeles

C’est au détour d’une interview accordée au Parisien que George Clooney a révélé la nouvelle. En pleine promotion de son prochain film Jay Kelly, réalisé par Noah Baumbach et attendu en décembre, l’acteur a confié :

“Puisque vous êtes français, je vais vous dire que je pars pour Paris où je serai la semaine prochaine pour participer au tournage du film Dix pour cent. Je n’ai pas hésité une seconde.”
Cette annonce, faite lors d’une avant-première à Los Angeles, a immédiatement enflammé les réseaux sociaux et les fans de la série. Clooney rejoint ainsi la liste prestigieuse des stars internationales ayant accepté de jouer leur propre rôle dans l’univers d’ASK.

Une tradition des guests stars prolongée au cinéma

Depuis sa création, Dix pour cent a bâti sa renommée sur un concept original : inviter des acteurs à incarner une version d’eux-mêmes, souvent avec autodérision. La série a vu défiler des noms emblématiques du cinéma français et international : Juliette Binoche, Isabelle Adjani, Monica Bellucci, Jean Dujardin, Virginie Efira, JoeyStarr ou encore Sigourney Weaver, première star américaine à y apparaître.
L’arrivée de George Clooney s’inscrit donc dans cette lignée. Sa participation confirme le statut de Call My Agent comme l’une des rares séries françaises à avoir véritablement séduit le public mondial, notamment aux États-Unis.

Un projet ambitieux pour Netflix et pour le cinéma français

Un tournage sous la direction d’Émilie Noblet

Le film est réalisé par Émilie Noblet, déjà impliquée dans la série, garantissant une continuité artistique et tonale. Avec un scénario signé Fanny Herrero, cette adaptation cinématographique s’annonce comme un prolongement naturel de l’univers de Dix pour cent, tout en offrant une réflexion sur le cinéma lui-même.
La réalisatrice mettra en scène une Andréa Martel en quête de sens, tiraillée entre ses ambitions de cinéaste et la nécessité de composer avec un milieu qu’elle connaît trop bien. Les fans retrouveront aussi Laure Calamy, Grégory Montel, Nicolas Maury, Fanny Sidney, Liliane Rovère, Ophélia Kolb et Anne Marivin — autant de personnages iconiques qui ont fait le succès de la série.

Un tournant symbolique pour la fiction française

L’arrivée de Netflix comme diffuseur marque une étape importante dans l’évolution du projet. Ce passage du petit au grand format, du service public à la plateforme internationale, illustre la montée en puissance des productions françaises sur la scène mondiale.
Avec George Clooney au casting, Dix pour cent – le film s’offre une visibilité planétaire, renforçant son image de série capable de rassembler humour, élégance et satire du monde du cinéma. La sortie mondiale, prévue pour 2026, devrait conforter le succès international de la franchise.

L’alchimie Clooney-Cottin : un duo qui promet

Des retrouvailles inattendues mais naturelles

Ce n’est pas la première fois que George Clooney et Camille Cottin se donnent la réplique. Les deux acteurs avaient déjà partagé l’écran dans plusieurs publicités Nespresso, où leur complicité évidente avait marqué les esprits. Leur collaboration au sein de Dix pour cent semble donc une suite logique, presque naturelle.
Cette alchimie, mêlant humour et élégance, promet des scènes mémorables et un contraste savoureux entre la rigueur hollywoodienne et la spontanéité parisienne incarnée par Camille Cottin.

Une consécration pour Camille Cottin

Pour l’actrice française, cette rencontre est aussi une reconnaissance internationale. Après avoir brillé dans Killing Eve ou House of Gucci, Camille Cottin confirme son statut d’actrice capable de naviguer entre les productions françaises et américaines.
Face à George Clooney, elle reprend son rôle d’Andréa Martel, figure emblématique d’une série devenue un symbole du rayonnement culturel français à l’étranger.

Avec le retour de Dix pour cent sous la forme d’un film événement et l’arrivée de George Clooney au casting, Netflix s’offre un atout de poids pour séduire un public international. Ce projet marque à la fois la continuité d’une œuvre culte et un nouveau chapitre pour la fiction française. Entre humour, émotions et satire du cinéma, Dix pour cent – le film promet de faire briller Paris à Hollywood.

#ASK #CallMyAgent #camilleCottin #cinémaFrançais #DixPourCent #DominiqueBesnehard #ElsaNoblet #FannyHerrero #filmNetflix #GeorgeClooney #hollywood #laureCalamy #netflix #sérieFrançaise

2025-10-23

Brigitte Bardot : La légende dément les rumeurs de sa mort et rassure ses admirateurs

Ce mercredi 22 octobre 2025, une vague d’émotion a déferlé sur les réseaux sociaux à l’annonce du prétendu décès de Brigitte Bardot. Quelques heures plus tard, l’icône du cinéma français a elle-même pris la parole pour démentir catégoriquement la rumeur. À 91 ans, la star a tenu à rappeler qu’elle était bel et bien en vie, malgré une santé fragile.

Une fausse nouvelle qui enflamme la toile

Une annonce choc venue des réseaux sociaux
La journée du 22 octobre aura été marquée par une confusion spectaculaire. Le blogueur français Aqababe a en effet affirmé sur ses canaux Instagram et X (anciennement Twitter) que Brigitte Bardot était décédée, allant jusqu’à mentionner la commande de son cercueil et la préparation d’une cérémonie. L’annonce, précise et solennelle, a immédiatement suscité une avalanche de réactions : messages de deuil, hommages, et une vague d’incrédulité mêlée d’émotion. En quelques minutes, la rumeur s’est propagée à une vitesse vertigineuse.

L’absence de confirmation officielle sème le doute
Alors que la nouvelle envahissait les réseaux, aucun média reconnu ni représentant officiel n’avait confirmé l’information. Les internautes, partagés entre sidération et méfiance, attendaient une déclaration fiable. Et c’est finalement Brigitte Bardot elle-même qui a mis fin au tumulte. En publiant un message clair et cinglant sur X, la comédienne a balayé toute ambiguïté, rétablissant la vérité avec le ton franc qu’on lui connaît.

Brigitte Bardot sort du silence pour démentir

Une réponse directe et sans détour
Face à l’ampleur de la rumeur, Brigitte Bardot a choisi de s’exprimer en personne. Sur son compte officiel X, elle a publié un court message :

« Je ne sais pas quel est l’imbécile qui a lancé ce soir cette fake news sur ma disparition, mais sachez que je vais bien et que je n’ai pas l’intention de tirer ma révérence. À bon entendeur. »
Une réponse percutante, qui a mis un terme immédiat à la désinformation. Ses mots, simples et incisifs, ont provoqué un soulagement général chez ses admirateurs et les défenseurs de la vérité.

Une actrice toujours combative malgré la fragilité
À 91 ans, l’ancienne égérie du cinéma français et militante pour la cause animale démontre une fois de plus son caractère inébranlable. Malgré des ennuis de santé récents, Brigitte Bardot refuse de se laisser enfermer dans une image de faiblesse. Son intervention publique témoigne de son indépendance et de sa volonté de rester maîtresse de son récit, même à l’ère des rumeurs virales.

Entre inquiétudes et admiration : une santé sous surveillance

Une hospitalisation récente qui alimente les rumeurs
Quelques jours avant l’incident, l’état de santé de Brigitte Bardot faisait déjà l’objet de spéculations. La comédienne avait été hospitalisée à Toulon, à la clinique Saint-Jean, pour subir une intervention chirurgicale liée à une maladie grave. L’information, relayée par Nice-Matin, avait suscité une vive inquiétude. Toutefois, dès le 17 octobre, un communiqué transmis à l’AFP se voulait rassurant : « L’intervention s’est déroulée de manière particulièrement satisfaisante », précisait son entourage.

Un retour au calme dans sa maison de La Garrigue
Après son hospitalisation, Brigitte Bardot a regagné sa demeure de La Garrigue, près de Saint-Tropez, pour poursuivre sa convalescence dans la sérénité. Son équipe avait alors demandé le respect de son intimité, indiquant que l’actrice se reposait et ne répondrait à aucune sollicitation médiatique. Ce souhait de discrétion, légitime, a sans doute contribué à nourrir les spéculations autour de son état, jusqu’à la rumeur infondée du 22 octobre.

Une icône face à l’ère des “fake news”

Le poids des réseaux sociaux dans la diffusion de fausses informations
L’épisode illustre une dérive désormais familière : la propagation fulgurante de fausses nouvelles sur les réseaux. En l’absence de vérification, une simple publication peut créer une onde de choc mondiale. Dans le cas de Brigitte Bardot, cette désinformation a non seulement choqué ses admirateurs, mais aussi soulevé des questions sur la responsabilité des influenceurs et la fragilité de l’information à l’ère numérique.

Brigitte Bardot, symbole d’une époque et d’une vérité à défendre
Depuis ses débuts au cinéma, Bardot a toujours incarné la liberté et la force d’expression. Aujourd’hui encore, elle s’affirme face aux excès médiatiques avec la même franchise qu’autrefois. En prenant la parole pour contrecarrer la rumeur, elle prouve qu’elle demeure une figure à part : à la fois légendaire et lucide, respectée et redoutée.

https://twitter.com/brigitte_bardot/status/1981096210451878354

À travers cet épisode, Brigitte Bardot rappelle que la rumeur ne doit jamais se substituer à la vérité. Si sa santé fragile justifie les inquiétudes, son tempérament et sa vitalité continuent d’inspirer. À 91 ans, la star de Et Dieu… créa la femme reste debout, fidèle à elle-même — farouche, franche et bien vivante.

#Aqababe #BrigitteBardot #célébritésFrançaises #cinémaFrançais #décèsBrigitteBardot #fakeNews #fausseRumeur #LaMadrague #SaintTropez #santéBrigitteBardot

DionyZack 🍉✊🏽♀️🌿dionyzack.bsky.social@bsky.brid.gy
2025-10-22

🅱️🅱️ BondyBlog 🅱️🅱️ Nadia Melliti, une entrée fracassante dans le cinéma français: Dans le film « La petite dernière », l’adaptation du roman autobiographique de Fatima Daas, Hafsia Herzi met à l’écran l’histoire de… #NadiaMelliti #CinemaFrancais #FestivalDeCannes #LaPetiteDerniere #FatimaDaas

Nadia Melliti, une entrée frac...

2025-10-19

Il y a mille manières de reconnaître un bon film.

La tension extrême tout du long, sans musique, en est une.

Tout de Suite Maintenant, réalisé par #PascalBonitzer

arte.tv/fr/videos/123826-000-A

#cinema #film #cinemafrancais

2025-10-17

Brigitte Bardot hospitalisée depuis trois semaines : l’inquiétude grandit autour de l’icône du cinéma français

L’actrice et militante Brigitte Bardot, 91 ans, est hospitalisée depuis trois semaines à Toulon en raison d’une maladie qualifiée de “grave” par plusieurs médias français. Si elle devrait bientôt regagner sa maison de Saint-Tropez, son état de santé demeure jugé préoccupant par les médecins.

Une légende du cinéma français fragilisée par la maladie

Hospitalisation prolongée à Toulon
Selon les informations publiées par Nice-Matin et France Bleu, Brigitte Bardot est actuellement hospitalisée à la clinique Saint-Jean, à Toulon, depuis près de trois semaines. La comédienne aurait subi une opération chirurgicale liée à une maladie grave, dont la nature n’a pas été précisée par son entourage. Cette hospitalisation prolongée, dans un établissement privé, intervient alors qu’elle séjournait dans sa résidence tropézienne, La Madrague, lorsque son état s’est brusquement aggravé.

Un état jugé préoccupant par les équipes médicales
Si la comédienne devrait être autorisée à regagner son domicile dans les prochains jours, son état de santé continue d’inspirer une réelle inquiétude. Les équipes médicales qui la suivent évoquent une situation « préoccupante », nécessitant un suivi étroit même après sa sortie. Cette fragilité n’est pas nouvelle : en janvier 2023, Brigitte Bardot avait déjà été hospitalisée pour une insuffisance respiratoire liée à une forte vague de chaleur.

Une femme de caractère face à l’épreuve

Des nouvelles rassurantes il y a quelques mois
En mars dernier, l’actrice avait tenté de rassurer ses admirateurs sur sa santé lors d’un entretien accordé à Gala. Fidèle à son tempérament combatif, elle affirmait alors : « Je ne suis pas ramollo. J’ai un tempérament de feu de Dieu. C’est difficile de m’abattre ». Ces mots, empreints d’énergie, témoignaient de la volonté d’une femme refusant de se laisser vaincre par les aléas du temps.

Des épreuves marquées par la solitude et la perte
Cependant, Brigitte Bardot reconnaissait également que les années avaient emporté avec elles nombre de ses proches. « Je n’ai plus personne autour de moi, ils sont tous partis », confiait-elle avec émotion, évoquant la disparition progressive de ses amis et compagnons de route. Cette solitude, souvent évoquée dans ses interviews, accentue sans doute la fragilité d’une femme longtemps idolâtrée, mais aujourd’hui en retrait, dans son refuge tropézien entouré d’animaux.

Brigitte Bardot face au temps et aux drames récents

Deux pertes marquantes en quelques semaines
L’année 2025 a été particulièrement éprouvante pour l’ancienne star du cinéma français. Le 3 septembre dernier, elle perdait son ex-mari, Jacques Charrier, à l’âge de 88 ans. Ensemble, ils avaient eu un fils, Nicolas-Jacques, unique enfant de Brigitte Bardot. La nouvelle de sa disparition est survenue à peine un jour après celle de Christian Brincourt, grand journaliste et ami proche de l’actrice. Deux deuils successifs qui ont profondément affecté la nonagénaire.

Une vie marquée par la passion et la lutte
Si Brigitte Bardot reste avant tout l’icône des années 1950 à 1970, elle est aussi une femme d’engagement. Depuis plus de quarante ans, elle consacre son énergie à la défense de la cause animale, au sein de la Fondation Brigitte Bardot. Sa santé fragile n’a jamais entamé sa détermination, mais son hospitalisation actuelle suscite une vague d’émotion auprès de ses admirateurs, conscients du poids des années sur une personnalité aussi marquante.

L’espoir d’un retour à Saint-Tropez

Un rétablissement sous surveillance
Selon les proches de l’actrice, Brigitte Bardot devrait bientôt pouvoir regagner sa demeure de Saint-Tropez. Entourée de son mari, Bernard d’Ormale, et de quelques collaborateurs fidèles, elle pourra poursuivre sa convalescence dans un cadre plus apaisant. Cependant, les médecins insistent sur la nécessité d’un suivi régulier et d’une surveillance accrue.

Une figure immortelle du cinéma français
À 91 ans, Brigitte Bardot reste l’une des dernières grandes figures du cinéma d’après-guerre. De Et Dieu… créa la femme à Le Mépris, elle a marqué à jamais le septième art français et international. Sa fragilité actuelle rappelle que même les icônes ne sont pas éternelles, mais son influence, elle, perdurera bien au-delà des générations.

Hospitalisée depuis trois semaines, Brigitte Bardot affronte une épreuve difficile, marquée par la maladie et les deuils récents. Malgré son état jugé préoccupant, la comédienne garde, selon ses proches, la force et la volonté qui l’ont toujours définie. Le public, lui, espère la revoir bientôt dans son havre de paix à Saint-Tropez, fidèle à son image : libre, forte et indomptable.

#actriceFrançaise #BrigitteBardot #ChristianBrincourt #cinémaFrançais #gala #hospitalisation #JacquesCharrier #maladieGrave #NiceMatin #SaintTropez #santé #Toulon

2025-10-16

Adèle Exarchopoulos et Gilles Lellouche dans le Paris dystopique de "Chien 51" • FRANCE 24

vid.freedif.org/w/kKSvwhvseeJ6

2025-10-09

Philippine Leroy-Beaulieu bientôt de retour dans la saison 5 d'"Emily in Paris" • FRANCE 24

vid.freedif.org/w/cEWv93MA6YDr

2025-10-03

Virginie Efira au cœur des Gilets Jaunes dans « Les Braises » : la bande-annonce dévoilée

À l’affiche de « Les Braises », Virginie Efira incarne une femme emportée par le mouvement des Gilets Jaunes. Le film de Thomas Kruithof explore les tensions sociales et familiales suscitées par l’engagement militant. La bande-annonce met en lumière un récit intime et politique à la fois.

Une plongée dans le cinéma social et politique

Thomas Kruithof poursuit son exploration du réel

Après La Mécanique de l’ombre et Les Promesses, Thomas Kruithof confirme son intérêt pour le cinéma engagé, s’attachant à raconter des histoires où les enjeux sociaux rencontrent les parcours individuels. Dans Les Braises, il s’inspire du mouvement des Gilets Jaunes pour dresser le portrait d’une France en quête de justice sociale. Le réalisateur a rencontré des participants du mouvement afin de saisir l’expérience militante au plus près, loin des clichés médiatiques centrés sur les débordements.

Une fiction centrée sur le collectif et l’intime

Le film suit Karine, incarnée par Virginie Efira, et Jimmy, joué par Arieh Worthalter. Karine travaille en usine, tandis que Jimmy, chauffeur routier, se consacre à sa petite entreprise. Leur quotidien tranquille est bouleversé par l’émergence du mouvement des Gilets Jaunes. Karine se laisse emporter par la force du collectif et la promesse d’un changement, mais son engagement croissant met progressivement en danger l’équilibre du couple.

Des personnages au service de l’histoire

Virginie Efira et Arieh Worthalter : une alchimie retrouvée

Les deux acteurs, déjà réunis dans Rien à perdre, retrouvent une complicité à l’écran. Virginie Efira incarne une femme qui découvre le militantisme et ses contradictions, tandis que Worthalter interprète un homme confronté à la remise en question de son couple. Leur interprétation promet de donner une dimension humaine et crédible à un récit qui pourrait autrement être perçu uniquement à travers le prisme politique.

Une mise en scène attentive au réel

Pour Kruithof, Les Braises se veut un film de témoignage autant que de fiction. En rencontrant des Gilets Jaunes et en documentant leur expérience, le réalisateur souhaite montrer les motivations et les espoirs derrière le mouvement, au-delà des images médiatiques de violences. Le récit s’attache ainsi à la transformation personnelle de Karine, un reflet des tensions et des aspirations de nombreux Français.

Un contexte social inédit au cinéma

Le mouvement des Gilets Jaunes comme toile de fond

Le mouvement, considéré comme l’un des plus importants de l’histoire sociale récente en France, est ici traité avec un souci d’authenticité. Kruithof explique vouloir représenter ce moment historique de l’intérieur, en s’intéressant à une trajectoire individuelle plutôt qu’aux événements spectaculaires. L’histoire illustre comment un engagement collectif peut bouleverser la vie personnelle et les relations familiales.

Un couple confronté à l’engagement

Karine et Jimmy illustrent parfaitement ce conflit. Alors que Karine est entraînée par l’énergie et l’espoir d’un changement, Jimmy tente de maintenir l’équilibre familial et professionnel. Ce contraste met en évidence les tensions générées par l’implication sociale, et explore les répercussions de l’engagement militant sur la vie privée.

Une sortie imminente et une bande-annonce prometteuse

Une date à retenir

Les Braises sera projeté dans les salles le 5 novembre 2025. La bande-annonce, déjà disponible en ligne, donne un aperçu intense du film, mêlant scènes de manifestation, moments intimes de couple et tension dramatique.

Une première immersion dans l’histoire

La bande-annonce révèle la force émotionnelle du film, entre colère, espoir et fragilité humaine. Elle met en avant la performance d’Efira, tout en soulignant le rôle central de la fiction dans la compréhension des enjeux sociaux contemporains. Les spectateurs pourront ainsi anticiper un récit sensible et engagé, offrant une perspective inédite sur le mouvement des Gilets Jaunes.

Les Braises s’annonce comme un film engagé, mêlant l’intime et le politique à travers le prisme d’un couple confronté aux turbulences sociales. Virginie Efira et Arieh Worthalter offrent une interprétation authentique qui promet de marquer les spectateurs. La sortie prochaine permettra de découvrir un regard inédit sur le militantisme et ses conséquences sur la vie personnelle.

https://youtu.be/So34CJde8RQ

#AriehWorthalter #BandeAnnonce #cinémaFrançais #couple #engagementSocial #filmPolitique #GiletsJaunes #LesBraises #ThomasKruithof #VirginieEfira

2025-10-02

J'ai enfin vu hier grâce à la magie de #ArteFrance le film Le Vieux Fusil. Un film tout feu tout flamme 😬 qui avait raflé les Césars lors de la première cérémonie en 1976.

On ne raconte plus l'histoire de cette vengeance d'un honorable chirurgien envers les SS qui ont tué sa famille dans un simili Oradour-sur-Glane.

Je pense surtout aux acteurs/ices, Romy Schneider, toujours bouleversante même quand elle est lumineuse, et Noiret, quelle humanité, quelles émotions dans la scène finale. Ventura a eu raison de refuser de faire le film, il fallait Noiret, le nounours en peluche du cinéma français, pour donner à cette vengeance toute cette force.

(Bémol par contre, les acteurs jouant les FTP jouent leurs pieds).

A noter aussi la dernière BO de #FrançoisDeRoubaix mort d'un accident de plongée peu après la sortie du film. L'électronique seventies est présente, mais discrète, et sert bien le propos du film.

Le film est actuellement considéré comme "tout public avec avertissement" en France ce qui me semble un poil laxiste 😅 (en Allemagne c'était -18 à l'époque et toujours -16, à noter que visiblement la RDA diffusait une version conforme à l'original français, alors que la RFA avait une version "atténuée").

Dispo sur Arte jusqu'à fin février. Attention, c'est du brutal.

arte.tv/fr/videos/123295-000-A

#Cinéma #cinemafrancais #LeVieuxFusil #robertenrico #philippenoiret #romyschneider

DionyZack 🍉✊🏽♀️🌿dionyzack.bsky.social@bsky.brid.gy
2025-09-25

📽️ vidéo en ✊ OUI de NADAV LAPID avec Louisa Yousfi et Emanuel Burdeau (Émission Spéciale): -- TsnEbAVDWy4?version=3 #NadavLapid #OUIDocumentaire #LouisaYousfi #EmanuelBurdeau #CinémaFrançais

OUI de NADAV LAPID avec Louisa...

2025-09-18

Orelsan dévoile un peu plus Yoroï son film fantastique avec une nouvelle bande-annonce

Le rappeur Orelsan s’apprête à conquérir le grand écran avec Yoroï, un film fantastique co-écrit avec David Tomaszewski. Prévu pour une sortie en salles le 29 octobre, ce long-métrage transporte le public dans un Japon mystérieux peuplé de créatures surnaturelles.

Orelsan, du micro aux caméras

Un projet artistique ambitieux

L’artiste caennais, déjà multi-récompensé pour sa carrière musicale, signe ici son retour au cinéma. Après un premier teaser diffusé sur ses réseaux, la bande-annonce officielle de Yoroï a été dévoilée mi-septembre, attisant l’impatience des fans.

Un récit entre réalité et fantastique

Dans ce film, Orelsan interprète un personnage prénommé Aurélien, imaginant une suite hypothétique à sa propre vie après sa tournée. Accompagné de son épouse enceinte, jouée par Clara Choï, il s’installe au Japon, où il découvre une armure mystérieuse qui bouleverse son destin.

Une plongée dans l’univers des Yokaïs

Quand le folklore japonais s’invite au cinéma

Yoroï entraîne les spectateurs dans un monde surnaturel inspiré des légendes nippones. L’armure découverte par Aurélien réveille en effet les Yokaïs, créatures mythologiques inquiétantes qui peuplent le récit.

Un héros malgré lui

Piégé dans une armure fragile et dépourvue de pouvoirs, Aurélien doit faire face à des adversaires redoutables : hommes dotés de quatre bras ou femmes au corps serpentiforme. Malgré son inexpérience en combat, il peut compter sur le soutien indéfectible de sa compagne.

Une nouvelle étape dans la carrière d’Orelsan

Un parcours déjà marqué par le cinéma

Yoroï n’est pas la première incursion du rappeur dans le septième art. En 2015, il partageait l’affiche de Comment c’est loin avec Gringe, un film devenu culte auprès de ses fans. Plus récemment, il est apparu dans Astérix et Obélix : L’Empire du Milieu en 2023.

Entre musique et grand écran

Son parcours a aussi été mis en lumière dans le documentaire Montre jamais ça à personne, réalisé par son frère Clément Cotentin, largement salué par la critique. Alors que Civilisation, son dernier album, s’est écoulé à plus de 750 000 exemplaires, Sony laisse entendre qu’un nouveau projet musical pourrait voir le jour après la sortie de Yoroï.

Prévu dans les salles françaises, belges, suisses et luxembourgeoises à partir du 29 octobre, Yoroï illustre l’ambition artistique d’Orelsan. Entre mythologie japonaise et introspection personnelle, le film s’annonce comme une œuvre singulière. Pour ses admirateurs, il ne s’agit pas seulement d’un film, mais d’un prolongement de l’univers créatif d’un artiste aux multiples facettes.

https://youtu.be/iyGM4LdNJEk

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2025-09-16

Ramzy dans "Les Tourmentés" : " Je rêvais d'être Jerry Lewis pour faire rire mon père" • FRANCE 24

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