#musiquefrancaise

2025-11-07

Indochine nous transporte au Japon avec le clip de « No Name »

Depuis la sortie de leur dernier album « Babel Babel », Indochine enchaîne les succès et fascine par son univers visuel. Avec le clip de « No Name », tourné au Japon, le groupe continue de mêler esthétisme et thématiques intemporelles autour de l’amour, de la jeunesse et du passage du temps.

Un clip qui évoque le Japon et la modernité

Immersion dans les rues japonaises
Le clip de « No Name » nous plonge dans un décor urbain inspiré des rues de Tokyo. Nicola Sirkis y apparaît fréquemment de dos, se frayant un chemin au milieu de la foule, créant une sensation de mouvement et d’intimité à la fois. Ces images semblent avoir été tournées lors d’un récent voyage au Japon, probablement en lien avec la participation du groupe à l’exposition universelle à Osaka.

Un esthétisme particulier
Si le clip n’atteint pas le niveau visuel de certaines productions précédentes comme « L’amour fou », il se distingue par une atmosphère singulière et magnétique. Les notes de synthé soutenant la marche de Sirkis, associées à la densité urbaine, offrent un rendu à la fois contemplatif et vibrant, fidèle à l’identité esthétique d’Indochine.

Des thèmes universels et intemporels

L’amour et la jeunesse au cœur du récit
« No Name » continue de traiter des thèmes chers au groupe depuis ses débuts, notamment l’amour et la jeunesse. Le clip suggère également une réflexion sur le temps qui passe, symbolisée par la figure de Nicola Sirkis marchant parmi la foule, rappelant une époque révolue tout en s’inscrivant dans le présent.

Exploration du genre et de la modernité
Le morceau aborde subtilement la question du genre, thème que le groupe a déjà exploré dans « 3e sexe ». Dans « No Name », Sirkis évoque une jeunesse ouverte et tolérante, décrite comme « moderne et futuriste », reflétant l’évolution des perceptions contemporaines autour de l’identité et de la diversité.

Une tournée et un album en plein essor

Préparation de l’Arena Tour
Avant de retrouver la scène pour leur monumental Arena Tour, débutant le 10 octobre à Lyon, Indochine met en avant ce quatrième extrait de l’album. Cette tournée promet de rassembler plus d’un million de spectateurs, confirmant l’engouement constant autour du groupe, dont toutes les dates affichent complet.

Un succès commercial confirmé
L’album « Babel Babel » s’est écoulé à plus de 246 000 exemplaires, et les trois premiers singles – « Le chant des cygnes », « La belle et la bête » et « L’amour fou » – ont préparé le terrain pour « No Name ». Ce clip, tourné au Japon, prolonge l’expérience visuelle et musicale que le groupe propose depuis la sortie de l’album.

Une expérience visuelle et musicale unique

Un hommage aux voyages et aux cultures
Le tournage au Japon, et plus spécifiquement à Osaka, illustre le goût du groupe pour l’international et les références culturelles variées. Chaque clip devient ainsi une invitation au voyage et à la découverte, tout en conservant la signature musicale et visuelle propre à Indochine.

Un nouveau chapitre pour le groupe
« No Name » incarne un équilibre entre continuité et innovation. Il permet au groupe de revisiter ses thèmes emblématiques tout en proposant une vision contemporaine, mêlant nostalgie, modernité et ouverture d’esprit.

https://youtu.be/_N9Wi13HpwI

Indochine confirme avec « No Name » son statut de groupe incontournable, capable de surprendre et d’innover après plus de quarante ans de carrière. Le clip japonais offre une nouvelle dimension visuelle à l’album « Babel Babel ». Fans et nouveaux venus sont invités à redécouvrir le groupe sous un jour inédit et captivant.

#ArenaTour #BabelBabel #clipJapon #expositionUniverselleOsaka #indochine #musiqueFrançaise #NicolaSirkis #NoName #synthPop #tournée2025

2025-11-05

Hoshi brise le silence : Elle porte plainte contre son ex-compagne pour abus sexuel et emprise

Hoshi dénonce publiquement les abus dont elle aurait été victime de la part de son ancienne compagne et manageuse. Dans un témoignage bouleversant publié sur Instagram, l’artiste de 29 ans révèle avoir porté plainte pour des faits d’emprise et d’abus sexuels, transformant sa douleur en message de prévention et de libération.

Une parole nécessaire et courageuse

Un témoignage qui brise un long silence

Lundi 3 novembre 2025, la chanteuse Hoshi a choisi son compte Instagram pour mettre fin à des mois de silence. Dans un texte empreint de sincérité et de douleur, l’interprète de Ta Marinière raconte avoir été victime de violences psychologiques et sexuelles au sein de son ancienne relation. Elle évoque des faits d’abus, de manipulation et d’emprise, tout en expliquant avoir déposé plusieurs plaintes désormais au cœur d’une enquête judiciaire.

Une relation d’emprise racontée sans détour

« J’ai hurlé en silence pendant des mois », écrit Hoshi dans son message. Elle décrit une relation dans laquelle son consentement aurait été bafoué, ses refus ignorés, et sa liberté progressivement confisquée. L’artiste déclare avoir été “salie, abusée”, affirmant que son ex-compagne et manageuse aurait exercé un contrôle total sur sa vie personnelle et professionnelle.

Une artiste qui transforme la douleur en combat

La question du consentement au centre du témoignage

À travers ses mots, Hoshi souligne la nécessité de redéfinir le consentement. Elle insiste : “Dire oui une fois ne veut pas dire ne plus jamais pouvoir dire non.” Ses propos résonnent comme un rappel essentiel dans une société encore marquée par le silence des victimes. En choisissant de parler, elle met en lumière la complexité de l’emprise et la difficulté à en sortir, rappelant que la peur, la honte et la dépendance émotionnelle peuvent enfermer durablement les victimes.

Un appel à la vigilance et à la prévention

La chanteuse transforme son épreuve en un message de prévention. Elle invite ses fans, notamment les plus jeunes, à prêter attention aux signaux d’alerte dans une relation amoureuse. “Je veux que mon témoignage serve : qu’on sache que céder, se taire, ce n’est pas aimer.” Hoshi souligne la nécessité d’écouter son instinct, de poser ses limites et de chercher de l’aide sans attendre.

Une enquête en cours et une vague de soutien

Le dépôt de plainte et les suites judiciaires

Plusieurs plaintes ont été déposées par l’artiste. Le parquet a ouvert une enquête pour faire la lumière sur les faits dénoncés. Hoshi, de son côté, indique avoir “repris le contrôle” de sa vie après des années d’enfermement émotionnel et professionnel. Son témoignage s’inscrit dans une démarche de transparence et de confiance envers la justice, tout en rappelant que la procédure reste en cours et que la présomption d’innocence doit être respectée.

Un élan de solidarité et de reconnaissance

Depuis sa publication, la chanteuse a reçu une vague de soutien considérable. Fans, artistes et anonymes saluent son courage et sa dignité. Sur les réseaux sociaux, de nombreux messages évoquent l’importance de sa prise de parole pour briser le tabou des violences conjugales et des abus dans le milieu artistique. Cette mobilisation illustre à quel point la libération de la parole reste un acte essentiel pour faire évoluer les mentalités.

Une voix qui compte au-delà de la scène

De la douleur à la résilience artistique

Hoshi n’est pas seulement une artiste à succès : elle est devenue une figure de force et de résilience. Derrière ses succès musicaux — Amour Censure, Cœur Parapluie, ou encore Feel Good — se cache une femme déterminée à faire entendre la vérité. Sa démarche s’inscrit dans une continuité : celle de défendre la liberté d’aimer, d’être soi et de dire non.

Une responsabilité publique et un message d’espoir

Au-delà de son propre drame, Hoshi utilise sa notoriété pour sensibiliser. En partageant son expérience, elle participe à un mouvement plus large de lutte contre les violences faites aux femmes, rappelant que nul n’est à l’abri, même derrière les projecteurs. Elle conclut son texte sur une phrase poignante : “Certaines danses laissent des cicatrices qu’aucune musique ne pourra jamais effacer.”

https://www.instagram.com/p/DQm0vLVDD3r/?img_index=1

Le témoignage d’Hoshi dépasse la sphère intime pour devenir un acte de courage et de prévention. En osant dire l’indicible, elle rappelle que parler peut sauver, et qu’aucune carrière ni relation ne justifie la souffrance. Plus que jamais, sa voix résonne comme un appel à la vigilance, à la bienveillance et à la solidarité.

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2025-11-04

Florent Pagny, Lara Fabian, Amel Bent et Tayc : TF1 a levé le voile sur le quatuor qui composera le jury de la 15ème saison de The Voice.

Entre retours très attendus et arrivée d’un petit nouveau, cette édition anniversaire promet une alchimie inédite sur les célèbres fauteuils rouges de l’émission musicale. ActuaNews vous en dit plus…

Un casting de coachs réinventé pour la 15e saison

Florent Pagny, le pilier historique

Figure emblématique du programme, Florent Pagny rempile pour une dernière saison. Vainqueur à six reprises de l’émission, dont la dernière grâce au trio Il Cello, il incarne la mémoire vivante de The Voice. Le chanteur, qui lutte contre un cancer du poumon, a annoncé qu’il ferait de cette saison son ultime participation avant de se retirer, tout en laissant la porte ouverte à un retour futur.

Une édition anniversaire sous le signe du renouveau

Pour marquer ses quinze ans d’existence, The Voice opte pour une combinaison audacieuse mêlant expérience, émotion et modernité. Le communiqué officiel de TF1 évoque « une saison symbolique autour du patron emblématique, Florent Pagny, entouré de deux figures adorées du public et d’un phénomène de la nouvelle génération ». Une façon d’honorer l’histoire du programme tout en renouvelant sa dynamique artistique.

Le retour attendu de deux voix emblématiques

Lara Fabian retrouve le fauteuil rouge

Cinq ans après son passage remarqué en 2020, Lara Fabian signe son grand retour. Véritable icône de la chanson francophone, l’artiste belgo-canadienne possède une tessiture rare de quatre octaves et une capacité d’interprétation hors norme. TF1 souligne son rôle de coach « bienveillante, exigeante et profondément émotionnelle », une approche qui avait marqué candidats et téléspectateurs lors de son premier passage.

Amel Bent, la coach au grand cœur

Autre retour très attendu, celui d’Amel Bent. L’interprète de Ma Philosophie, figure du R’n’B et de la variété française, reprend sa place dans le jury après quelques saisons d’absence. Authentique et passionnée, elle est reconnue pour son franc-parler et sa proximité avec les talents. TF1 la présente comme une « coach redoutable » qui défend avec ardeur ses convictions et transmet sa force émotionnelle à chaque performance.

Tayc, la nouvelle vague s’invite à The Voice

Un artiste aux influences multiples

Le quatrième fauteuil revient cette année à Tayc, véritable phénomène de la scène urbaine contemporaine. Symbole de la nouvelle génération, le chanteur, compositeur et performeur incarne ce qu’il appelle l’« Afrolove », un univers mêlant R’n’B, soul et sonorités africaines. Son album Fleur Froide, certifié diamant, a révélé des succès massifs comme Le Temps ou N’y pense plus, cumulant des centaines de millions d’écoutes.

Une promesse de fraîcheur et de modernité

Selon TF1, « son arrivée dans le fauteuil rouge est la promesse d’un vent de fraîcheur et d’une vision artistique nouvelle sur la compétition ». Tayc a prouvé sa capacité à rassembler les foules, remplissant l’Accor Arena et Paris La Défense Arena. Son regard jeune et son approche novatrice devraient offrir une perspective inédite aux talents, tout en séduisant un public plus large et connecté.

Entre le retour de deux figures emblématiques et la présence du doyen Florent Pagny, The Voice 2026 s’annonce comme une saison charnière. L’arrivée de Tayc, quant à elle, marque une ouverture vers une nouvelle génération d’artistes et d’auditeurs. Une alchimie prometteuse pour un programme qui continue, quinze ans après sa création, de faire vibrer la scène musicale française.

#AmelBent #émissionMusicale #coachsTheVoice #florentPagny #LaraFabian #musiqueFrançaise #NikosAliagas #nouvelleSaison #talents #Tayc #tf1 #TheVoice2026

2025-10-31

Julien Lieb : “Je me sens bien”, le chanteur se confie avant les NRJ Music Awards

À la veille des NRJ Music Awards, Julien Lieb revient sur une année exceptionnelle. Entre la sortie de son premier album “Naufragé”, salué par le public et la critique, le jeune artiste issu de la Star Academy savoure une reconnaissance méritée. À quelques heures de la cérémonie, il s’est confié à notre journaliste Anaïs sur son état d’esprit et ses projets à venir.

Une ascension fulgurante pour un talent révélé par la Star Academy

De la Star Academy à la scène des plus grands festivals
Révélé au grand public lors de la dernière édition de la Star Academy, Julien Lieb s’est rapidement imposé comme l’un des talents les plus prometteurs de sa génération. Après sa sortie du château, il a enchaîné les succès, participant à une tournée à guichets fermés à travers la France, la Belgique et la Suisse. Partout, le public a salué sa voix singulière et son authenticité, deux qualités qui ont fait de lui un artiste complet et attachant.

Un premier album qui séduit critique et public
Son premier opus, Naufragé, a marqué un tournant dans sa jeune carrière. Porté par des titres puissants et introspectifs, l’album explore les émotions humaines avec une sincérité désarmante. Les mélodies aériennes et les textes soignés ont conquis un large public, positionnant Naufragé parmi les albums francophones les plus remarqués de l’année. Une réussite que Julien Lieb accueille avec humilité

Aux portes des NRJ Music Awards : entre fierté et gratitude

Une nomination symbole de reconnaissance
Cette année, Julien Lieb franchit une nouvelle étape de sa carrière : sa première nomination aux NRJ Music Awards. Une distinction qui résonne comme une consécration après des mois de travail et d’investissement. Une reconnaissance qu’il accueille avec humilité comme il l’expliquait chez Camille Combal il y a quelques jours.

Un artiste proche de son public
Toujours attentif à ses fans, Julien Lieb reste fidèle à l’esprit de proximité qui l’a rendu populaire dès ses débuts. Sur les réseaux sociaux, il partage régulièrement les coulisses de son quotidien d’artiste, les moments de doutes comme les instants de joie.

L’avenir s’annonce radieux pour le jeune chanteur

De nouveaux projets en préparation
Porté par l’élan de Naufragé et l’enthousiasme de son public, Julien Lieb ne compte pas s’arrêter là. L’artiste travaille déjà sur de nouvelles compositions, avec l’envie d’explorer d’autres sonorités, sans jamais renier ce qui fait sa singularité. Il évoque une « évolution naturelle » de sa musique, nourrie par ses expériences et ses rencontres artistiques.

Une carrière guidée par la passion et la sincérité
Ce qui frappe chez Julien Lieb, c’est cette capacité à rester fidèle à lui-même malgré le succès. Derrière le jeune homme à la voix puissante, se cache un artiste sensible, habité par le besoin de transmettre des émotions vraies. Son parcours, encore récent, témoigne déjà d’une maturité artistique rare.

Un artiste à suivre de près

Julien Lieb vit aujourd’hui un moment charnière de sa carrière. Sa nomination aux NRJ Music Awards vient couronner une année riche en émotions et en réussites. Quel que soit le résultat, il aura déjà conquis le cœur du public, confirmant qu’il est bien plus qu’un simple lauréat de télé-crochet : un véritable artiste, en pleine ascension.

https://www.instagram.com/p/DQdohUsjoI9/?hl=fr

#Anaïs #chansonFrancophone #Interview #JulienLieb #musiqueFrançaise #Naufragé #NRJMusicAwards #StarAcademy

Voici un album sur lequel Alexandre Canova (membre du collectif Les yeux vairons avec moi) a travaillé depuis quelques années, Pop, alternative et tous genres inclus. De la résistance et un humour bien à lui.

open.spotify.com/intl-fr/album

#musiquefrançaise #album_indépendant

2025-10-29

Aya Nakamura double la mise au Stade de France : deux concerts exceptionnels en mai 2026

Face à une demande record, Aya Nakamura ajoute une seconde date au Stade de France. La star franco-malienne fera vibrer Paris les 29 et 30 mai 2026, interprétant ses plus grands tubes et les titres de son nouvel album à paraître. Une occasion unique pour les fans de vivre un spectacle mémorable.

Aya Nakamura : un phénomène musical incontournable

Un premier concert déjà historique

La première date annoncée au Stade de France, le vendredi 29 mai 2026, avait créé un véritable engouement. Les préventes se sont soldées en quelques minutes, avec près de 150 000 connexions pour obtenir des places. Aya Nakamura confirme ainsi son statut d’artiste majeure de la scène musicale française et internationale, capable de mobiliser des foules immenses.

Une deuxième date pour satisfaire la demande

Face à cet engouement exceptionnel, la chanteuse a rapidement ajouté une seconde représentation le samedi 30 mai 2026. L’annonce a été faite simultanément sur ses réseaux sociaux et par communiqué officiel. Cette décision permettra aux fans n’ayant pas pu obtenir de billets pour la première date de profiter d’un spectacle inédit au cœur de Paris.

Un répertoire riche et varié

Les tubes qui ont marqué sa carrière

Lors de ces concerts, Aya Nakamura interprétera ses titres phares tels que Djadja, Pookie ou Dégaine. Ces morceaux, véritables hymnes de la pop urbaine française, ont contribué à sa renommée internationale et continuent de faire danser des millions de fans. Chaque performance promet énergie et complicité avec le public.

Les nouveautés de son cinquième album

En plus de ses classiques, la chanteuse présentera des titres issus de son prochain album Destinée, prévu pour le vendredi 21 novembre 2025. Les deux premiers extraits, Baddies en duo avec Joé Dwèt Filé et Désarmer, ont déjà été dévoilés, offrant un avant-goût des sonorités et collaborations que les spectateurs découvriront en live.

Une organisation pensée pour les fans

Des préventes stratégiques

Les préventes pour la seconde date débuteront mercredi 29 octobre 2025 à 10 heures, sur inscription préalable. Une nouvelle session de prévente permettra d’acquérir des billets pour les deux concerts simultanément le jeudi 30 octobre à 14 heures sur le site de Live Nation, avant la mise en vente générale le 31 octobre à midi.

Un concert à la hauteur des attentes

Aya Nakamura, qui avait enflammé la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris 2024, promet un spectacle digne de sa réputation. Entre chorégraphies, mise en scène et interaction avec le public, ces concerts au Stade de France s’annoncent comme un événement majeur de l’année musicale 2026.

Un événement qui confirme son succès international

Un rayonnement planétaire

La popularité d’Aya Nakamura dépasse les frontières de la France. Ses clips et morceaux sont suivis par des millions d’internautes sur les plateformes de streaming et les réseaux sociaux, renforçant son statut d’icône de la pop urbaine francophone. La double date au Stade de France illustre la dimension internationale de son succès.

Une carrière en constante évolution

Avec cinq albums et une multitude de hits à son actif, Aya Nakamura continue d’innover musicalement tout en restant proche de son public. Destinée, son cinquième opus, confirme son ambition artistique et prépare le terrain pour une tournée qui s’annonce mémorable. La seconde date au Stade de France est la conséquence directe de cet engouement croissant.

Aya Nakamura s’apprête à marquer l’histoire du Stade de France avec deux concerts exceptionnels en mai 2026. Ses classiques et les nouveautés de son album Destinée offriront aux spectateurs un moment inoubliable. Les fans sont désormais invités à se préparer pour des préventes qui s’annoncent très disputées.

#AyaNakamura #Baddies #concert2026 #Dégaine #Désarmer #Destinée #LiveNation #musiqueFrançaise #popUrbaine #préventesConcerts #StadeDeFrance

2025-10-27

Kyo prépare un concert monumental à Paris La Défense Arena en mars 2027

Après avoir enflammé les scènes françaises lors de sa tournée anniversaire, Kyo annonce un concert événement à Paris La Défense Arena le 13 mars 2027. Le groupe de pop-rock français présentera son nouveau spectacle “L’Entre Monde” ainsi que son prochain album “Ultraviolent”, promettant un show immersif et inédit. Une date à inscrire d’ores et déjà dans vos agendas.

Kyo repousse les limites : de l’Accor Arena à La Défense Arena

Une montée en puissance pour le groupe iconique

Après les succès du Zénith de La Villette en mars 2024 et de l’Accor Arena en juin 2025, Kyo voit encore plus grand. Le groupe investira la plus grande salle indoor d’Europe pour une date unique, baptisée “L’Entre Monde”. Conçue comme un voyage entre passé et présent, cette expérience live vise à surprendre les fans en combinant musique et scénographie immersive.

Une billetterie à ne pas manquer

Pour les spectateurs impatients, une prévente Fnac débutera le mardi 28 octobre à 12h, tandis que la mise en vente générale sera ouverte dès le jeudi 30 octobre à 12h. Les places pour ce concert exceptionnel risquent de s’arracher rapidement, tant le groupe continue de fédérer plusieurs générations de fans autour de sa musique.

“Ultraviolent” : le retour du Kyo créatif

Un nouvel album attendu depuis 2021

Le concert servira de vitrine au septième album studio du groupe, Ultraviolent, dont la sortie est prévue le 31 octobre 2025. Premier véritable nouvel opus depuis La Part des Lions en 2021, l’album a déjà révélé deux singles : « Hors du temps » et « K17 ». Ce projet marque une nouvelle étape dans l’évolution musicale de Kyo, alliant la maturité acquise au fil des années et l’énergie qui a fait leur succès.

Une continuité avec les classiques

Les membres du groupe, Benoît Poher, Nicolas Chassagne, Florian Dubos et Jocelyn Moze, continueront à interpréter leurs titres emblématiques en 2027. Les fans retrouveront ainsi la magie de morceaux qui ont marqué la scène française, tout en découvrant les nouvelles compositions issues d’un album travaillé comme un véritable manifeste pop-rock.

Une tournée anniversaire qui a marqué les esprits

Deux décennies de succès pour Kyo

Formé à la fin des années 1990, Kyo s’est rapidement imposé sur la scène française. Le deuxième album du groupe, Le Chemin (2003), a été certifié disque de diamant, propulsant des tubes comme « Le Chemin » en duo avec Sita, « Je cours », « Dernière danse » et « Je saigne encore » au rang de classiques. La tournée anniversaire récente a permis de célébrer ce patrimoine musical et de rassembler plus de 500 000 spectateurs à travers l’Hexagone.

Des célébrations ponctuées de succès

Les années 2024 et 2025 ont été marquées par des commémorations importantes : le dixième anniversaire de L’Équilibre et les vingt ans de 300 lésions. Ces événements ont permis aux fans de revivre des morceaux devenus cultes tout en soulignant la longévité et la cohésion du groupe. Kyo a ainsi prouvé que sa popularité ne faiblit pas et que son univers musical continue de séduire un public intergénérationnel.

“L’Entre Monde” : un show immersif et inédit

Une scénographie pensée comme un voyage

Le concert du 13 mars 2027 à Paris La Défense Arena s’annonce comme l’aboutissement d’un projet de longue date. Le groupe a annoncé que le show serait conçu pour plonger le spectateur dans “L’Entre Monde”, une expérience immersive mêlant lumière, sons et émotions. Chaque note, chaque visuel, sera pensé pour relier passé et présent, souvenirs et nouveautés, offrant un spectacle d’une ampleur inédite.

Une promesse aux fans

Dans un message adressé à ses fidèles, Kyo écrit :

“Vous avez été très nombreux à venir nous voir en concert ces dernières années, on ne vous remerciera jamais assez pour votre soutien indéfectible. Maintenant à nous de vous surprendre et de vous emmener dans un nouveau voyage dans L’Entre Monde. Ce sera pour nous l’aboutissement d’un projet de longue date.”
Cette déclaration souligne l’investissement émotionnel et artistique du groupe, promettant un rendez-vous musical qui restera gravé dans les mémoires.

Kyo : un phénomène intergénérationnel

Une longévité remarquable dans le paysage français

Depuis ses débuts, Kyo s’est imposé comme une référence du pop-rock français, capable de fédérer un public varié. Après plusieurs années d’absence, le groupe a su reconquérir les scènes et les cœurs grâce à des albums comme Dans la peau, La Part des Lions et des tournées mémorables. La popularité intacte de Kyo démontre une alchimie rare entre mélodies accrocheuses et textes sensibles.

Un retour en grande pompe

La date du 13 mars 2027 à Paris La Défense Arena est la consécration de plus de vingt ans de carrière. Entre nostalgie des classiques et découverte de nouveaux morceaux, les spectateurs vivront une expérience unique, confirmant que Kyo reste une figure incontournable de la musique française.

Kyo s’apprête à écrire un nouveau chapitre de son histoire avec L’Entre Monde. La date du 13 mars 2027 à Paris La Défense Arena promet un concert exceptionnel, mêlant innovation, émotions et puissance musicale. Une occasion unique pour les fans de vivre la magie de Kyo dans l’une des plus grandes salles d’Europe.

#albumStudio #BenoîtPoher #concert2027 #FlorianDubos #JocelynMoze #KYO #LEntreMonde #musiqueFrançaise #NicolasChassagne #ParisLaDéfenseArena #popRockFrançais #tournéeAnniversaire #Ultraviolent

2025-10-24

Aya Nakamura signe son grand retour : Un nouvel album et un concert historique au Stade de France

Icône planétaire de la pop urbaine, Aya Nakamura revient en force avec un cinquième album intitulé Destinée, attendu pour le 21 novembre 2025. L’artiste annonce également un concert monumental au Stade de France le 29 mai 2026, un événement qui s’annonce déjà légendaire.

Un retour triomphal pour une artiste au sommet

Une année 2025 déjà marquée par des moments forts
Après avoir brillé sur la scène mondiale, Aya Nakamura entame une nouvelle ère de sa carrière. L’année 2025 a été celle de toutes les consécrations : une performance remarquée aux Jeux Olympiques, une apparition éclatante lors du Vogue World à Paris et son entrée au prestigieux Musée Grévin. Autant de symboles qui confirment son statut d’icône culturelle et de figure incontournable de la musique contemporaine.

Un nouvel opus très attendu : “Destinée”
Le 21 novembre prochain, Aya Nakamura dévoilera Destinée, son cinquième album studio. Deux premiers extraits, “Baddies” et “Désarmer”, ont déjà conquis les plateformes et les fans. Ce nouveau projet, à la fois personnel et audacieux, promet de mêler les sonorités urbaines, la pop internationale et cette touche unique qui a fait d’Aya une artiste à part. Fidèle à son identité, la chanteuse y explore les thèmes de l’amour, de la liberté et du destin, tout en affirmant une nouvelle maturité artistique.

Un concert événement : Aya Nakamura au Stade de France

Un rendez-vous musical historique
L’annonce a fait l’effet d’une bombe dans l’univers musical : Aya Nakamura se produira le 29 mai 2026 au Stade de France. Une première pour une artiste française de sa génération, qui témoigne de l’ampleur de sa carrière. Après avoir enflammé l’Accor Arena à guichets fermés trois soirs consécutifs en mai 2023, la chanteuse s’apprête à franchir une nouvelle étape dans son parcours.

Des billets très attendus
Les préventes artistes et bundles ouvriront le mardi 28 octobre à 10h, suivies de la mise en vente Live Nation le 30 octobre à 14h, puis de la mise en vente publique le 31 octobre à 12h sur livenation.fr. L’événement s’annonce déjà complet tant l’attente est forte. Ce concert sera non seulement un moment de communion avec ses fans, mais aussi la consécration d’un parcours exceptionnel, marqué par le talent, la persévérance et une influence mondiale sans équivalent.

Une influence mondiale inégalée

Une artiste qui transcende les frontières
Depuis ses débuts, Aya Nakamura a redéfini les codes de la pop francophone. Classée dans les charts de plus de 40 pays, cumulant des milliards d’écoutes et des millions de vues, elle est aujourd’hui l’artiste francophone la plus écoutée au monde. Sur YouTube Music, elle dépasse même les écoutes mensuelles de Beyoncé ou The Weeknd, preuve de son rayonnement planétaire.

Une reconnaissance internationale et institutionnelle
Son influence ne s’arrête pas à la musique. Aya Nakamura est devenue une véritable figure culturelle : ambassadrice globale de Lancôme, elle a aussi été nommée à de nombreuses cérémonies prestigieuses comme les NRJ Music Awards, les Victoires de la Musique, les BET Awards et les MTV Europe Music Awards. Ses clips dépassent les 3 milliards de vues sur YouTube, tandis que ses morceaux ont été repris, remixés et diffusés sur tous les continents.

“Destinée” : un projet intime et fédérateur

Une œuvre entre introspection et puissance artistique
Avec Destinée, Aya Nakamura semble vouloir revenir à l’essentiel : elle se livre davantage, dévoile ses émotions et assume pleinement son statut d’artiste accomplie. À travers des textes sincères et des sonorités travaillées, elle explore son parcours, ses doutes et sa vision du monde, tout en continuant de faire danser le public avec des rythmes envoutants.

Des mots forts pour ses fans
Dans un message adressé à son public, l’artiste confie :

« Je suis tellement heureuse de revenir avec un nouvel album qui me ressemble et de pouvoir enfin le partager avec mon public. Destinée, c’est une partie de moi, et annoncer le Stade de France, c’est comme boucler une boucle. J’ai hâte de vivre tout ça avec vous. »
Des paroles qui traduisent une émotion sincère et une réelle gratitude envers ses fans, toujours plus nombreux à suivre son ascension fulgurante.

https://www.instagram.com/p/DQMCrf7CA6S/?hl=fr

Aya Nakamura s’apprête à écrire un nouveau chapitre de sa carrière, entre la sortie de Destinée et un concert monumental au Stade de France. Véritable symbole d’une génération, elle confirme une fois encore son statut d’icône mondiale de la pop urbaine. L’année 2026 s’annonce déjà comme celle d’une apothéose artistique et populaire pour la chanteuse française la plus influente de son temps.

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2025-10-24

NRJ Music Awards 2025 : Vanessa Paradis, Myles Smith et Eros Ramazzotti illumineront la scène du Palais des Festivals

Le vendredi 31 octobre, TF1 et NRJ donnent rendez-vous aux amateurs de musique pour une soirée exceptionnelle en direct depuis Cannes. Vanessa Paradis, Myles Smith et Eros Ramazzotti font partie des têtes d’affiche de cette 27ème édition, accompagnés de GIMS, Helena, Kendji Girac et bien d’autres artistes. Un événement qui promet de célébrer les plus grands succès de l’année.

Une soirée exceptionnelle au cœur de Cannes

Des artistes internationaux et des stars françaises réunis
Le Palais des Festivals de Cannes accueillera le vendredi 31 octobre une édition inédite des NRJ Music Awards. Diffusée en direct sur TF1, TF1+ et NRJ, cette cérémonie mettra à l’honneur les talents les plus marquants de la scène musicale française et internationale. Vanessa Paradis, Myles Smith et Eros Ramazzotti seront accompagnés de GIMS, Helena, Kendji Girac, Jeck & Carla, Léman, Julien Lieb, Marguerite, Miki, Mosimann, Superbus et Rori, promettant un spectacle riche et varié.

Nikos Aliagas à la présentation
Comme chaque année, Nikos Aliagas assurera la présentation de l’événement. Produit par TF1 Production, le show mêlera performances scéniques, remises de prix et moments exceptionnels, offrant aux téléspectateurs un panorama des succès musicaux de l’année. Les artistes invités se produiront dans un cadre prestigieux, au cœur de la Côte d’Azur, soulignant l’ampleur et l’éclat de cette 27ème édition.

Myles Smith : une révélation folk-pop britannique

Un succès fulgurant en Europe
Originaire de Luton, au Royaume-Uni, Myles Smith s’est imposé sur la scène internationale avec son folk-pop lumineux et authentique. Après le succès de son titre “Stargazing”, il confirme sa popularité avec “Nice to meet you”, une chanson célébrant la rencontre et la vulnérabilité humaine. Son single, certifié Platine en France en septembre 2025, cumule plus de 16 millions de diffusions radio au premier semestre, propulsant l’artiste au sommet des classements locaux.

Une tournée européenne remarquée
En 2025, Myles Smith a poursuivi son ascension avec une tournée européenne, incluant un concert au Trianon à Paris et les premières parties de la tournée d’Ed Sheeran, “The Mathematics Tour”. Ces performances ont consolidé son statut de révélation folk-pop, séduisant un large public et renforçant sa présence sur la scène musicale européenne.

Eros Ramazzotti : un retour attendu sur scène

Une carrière internationale emblématique
Icône de la pop italienne, Eros Ramazzotti continue de fasciner les fans avec plus de 80 millions de disques vendus et 5 milliards d’écoutes dans le monde. Révélé au Festival de Sanremo en 1984, il conquiert rapidement le public français grâce à “Una storia importante”. Avec 16 albums studio et des collaborations prestigieuses avec Tina Turner, Cher ou Andrea Bocelli, Ramazzotti incarne la chanson italienne contemporaine depuis plus de quatre décennies.

Nouvel album et tournée mondiale
En 2025, l’artiste prépare son “UNA STORIA IMPORTANTE WORLD TOUR” et annonce la sortie de son nouvel album le 21 novembre. Ses concerts à Paris, Nice, Strasbourg, Lyon et Toulon, ainsi que dans plus de 30 pays, marquent un nouveau chapitre dans sa carrière et promettent de ravir les fans français et internationaux.

Vanessa Paradis : l’icône française

Une carrière exceptionnelle
Vanessa Paradis, figure emblématique de la chanson française, cumule huit albums et plus de 7 millions de disques vendus à travers le monde. Son parcours musical, ponctué de succès tels que Divinidylle ou Vanessa Paradis Best Of, a su conquérir toutes les générations et confirmer son statut d’icône internationale. Ses clips totalisent plus de 237 millions de vues et elle attire chaque mois 2,3 millions d’auditeurs sur les plateformes de streaming.

Une influence qui perdure
Auteure, compositrice, interprète et actrice, Vanessa Paradis représente une carrière unique et inspirante, consolidant sa place parmi les artistes français les plus respectés et appréciés à l’international. Sa présence sur la scène des NRJ Music Awards souligne l’importance de cette cérémonie comme vitrine de la musique francophone et internationale.

Une édition qui bat tous les records

Des votes record
La 27ème édition des NRJ Music Awards connaît un engouement inédit. Avec plus de 6,6 millions de votes exprimés depuis le 22 septembre 2025, soit une augmentation de 88,3 % par rapport à l’an dernier, le public manifeste un intérêt sans précédent pour cette cérémonie.

Un rendez-vous incontournable
Cette soirée exceptionnelle promet un spectacle mémorable où performances scéniques, rencontres artistiques et émotions fortes seront au rendez-vous. Les NRJ Music Awards 2025 s’affirment ainsi comme un événement majeur de la musique, célébrant le talent et le succès des artistes de toutes générations.

Le vendredi 31 octobre, le Palais des Festivals de Cannes s’apprête à accueillir une soirée musicale exceptionnelle avec Vanessa Paradis, Myles Smith et Eros Ramazzotti. Entre performances live et remises de prix, les NRJ Music Awards 2025 promettent un spectacle mémorable pour les téléspectateurs et les fans de musique. Cet événement célèbre le meilleur de la scène musicale française et internationale, offrant un moment unique de partage et d’émotion.

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2025-10-24

Jérémy Charvet dévoile son premier single « Au fil de la vie », une ballade pop et poétique

Connu du grand public pour son rôle dans Plus Belle La Vie, Encore Plus Belle sur TF1, Jérémy Charvet franchit une nouvelle étape dans sa carrière artistique avec la sortie de son premier single « Au fil de la vie ». Une ballade pop et poétique qui célèbre la beauté d’une rencontre.

🎤 D’acteur à chanteur : une trajectoire naturelle

S’il a conquis les téléspectateurs par son jeu sensible et sa présence à l’écran, Jérémy Charvet n’en est pas à ses débuts sur scène. Passionné de musique depuis toujours, il a fait ses premiers pas dans le spectacle musical Le Soldat Rose, où il remplaçait Matthieu Chedid. En 2012, sa participation à The Voice lui a ouvert les portes des grandes scènes, en première partie d’artistes comme Claudio Capéo, Kendji Girac ou encore Hélène Ségara, avec qui il a interprété en duo le mythique « Vivo per lei ».

💫 Un artiste complet et sincère

En parallèle de sa carrière d’acteur, l’artiste a poursuivi son chemin musical, écrivant et composant ses propres titres dans un univers pop et variété française où les émotions se mêlent à la poésie. Début 2025, il partage une version acoustique d’« Au fil de la vie » sur ses réseaux sociaux. En quelques semaines, la vidéo devient virale, cumulant plus de 3 millions de vues et suscitant une vague d’émotion auprès de son public.

https://www.youtube.com/watch?v=dM7Aoi4Wdz8

🌅 Un titre qui célèbre les émotions et le temps qui passe

Avec « Au fil de la vie », Jérémy Charvet signe un titre intime et universel, qui raconte la beauté d’une rencontre rare, la magie d’un moment suspendu. Porté par une interprétation douce et lumineuse, sa voix chaleureuse nous transporte dans une ballade pop empreinte d’authenticité.

🎶 Le début d’une nouvelle aventure

Avec ce premier single Jérémy Charvet montre qu’il est un artiste complet, capable de passer du plateau de tournage à la scène musicale avec une aisance naturelle. Un projet sincère, à l’image d’un artiste qui suit le fil de ses passions.

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2025-10-23

Sacha, la nouvelle voix pop-rock, dévoile son clip « Désaccords »

À 26 ans, Sacha, ancien talent de The Voice et ex-membre du groupe Dante, trace son chemin en solo dans la pop française. Après le succès de « Mélancolie », il revient avec « Désaccords », un nouveau single poignant qui explore la fragilité des sentiments et la complexité des relations amoureuses. Le clip promet une immersion intense dans l’univers de cet artiste en pleine affirmation.

Une trajectoire artistique marquée par la liberté

De The Voice à la scène pop française
Repéré à 17 ans lors de sa participation à The Voice, Sacha s’est rapidement imposé comme un jeune talent prometteur. Sa collaboration avec le groupe Dante a marqué un tournant dans sa carrière, notamment avec le succès du titre « Ça va aller » en 2020. Toutefois, l’envie de retrouver une autonomie créative l’a conduit à se lancer en solo, afin de développer un univers personnel et authentique.

Une identité musicale affirmée
Depuis 2023, Sacha confirme son style unique avec des titres comme « Mélancolie ». Entre pop et rock, ses chansons naviguent entre intensité émotionnelle et énergie musicale. Chacune d’elles explore les contradictions des sentiments humains, mêlant fragilité et force intérieure. Sur scène, sa présence captivante témoigne de son engagement sincère envers sa musique.

« Désaccords » : un récit amoureux intense

Un single né de l’expérience personnelle
Après son premier single « Papa » sorti en avril dernier, Sacha présente « Désaccords », extrait de son futur EP. Le morceau raconte l’histoire d’un couple au bord de la rupture, où la passion et les conflits s’entremêlent. Dans cette atmosphère sombre, le chanteur traduit l’urgence de vivre pleinement les derniers instants d’un amour sur le fil du rasoir.

La genèse du titre
Sacha confie avoir écrit « Désaccords » au cours d’une période de doutes intenses, tant sur le plan musical que personnel. Une rupture sentimentale l’a inspiré à explorer les tensions et les émotions contradictoires au cœur d’une relation fragile. Après plus d’un an de travail, entre remises en question et inspirations successives, la chanson a pris forme, prête à être partagée avec le public.

Un clip à l’image de l’émotion

Une atmosphère visuelle et musicale
Le clip de « Désaccords » plonge le spectateur dans l’univers de la chanson. Les images renforcent la tension dramatique du récit amoureux, alternant moments de confrontation et instants de tendresse. La réalisation traduit fidèlement l’urgence et la passion que Sacha transmet à travers sa voix et ses mélodies.

Une expérience immersive pour le public
Au-delà de la musique, le clip permet aux spectateurs de ressentir pleinement les émotions décrites dans la chanson. Chaque plan, chaque nuance visuelle est pensé pour immerger le public dans le récit, rendant l’écoute de « Désaccords » une expérience sensorielle et émotionnelle complète.

Vers un EP révélateur de son univers

Un premier EP très attendu
Ce nouveau single s’inscrit dans la préparation du premier EP solo de Sacha. Avec ce projet, l’artiste entend offrir une palette musicale variée, mêlant titres intimes et morceaux puissants, reflétant la complexité des émotions et des relations humaines.

L’affirmation d’un style personnel
À travers cet EP, Sacha souhaite imposer sa signature musicale dans le paysage de la pop-rock française. Entre intensité vocale et compositions soignées, il promet des morceaux capables de toucher un large public, tout en conservant une authenticité précieuse.

https://youtu.be/JXNUmvqxrVs?si=l2AppVXdtagmJAKF

Sacha confirme avec « Désaccords » sa place parmi les talents émergents de la pop française. Son univers entre mélancolie et énergie rock touche par sa sincérité et son intensité. Le clip et le futur EP sont autant d’invitations à découvrir un artiste en pleine maturation, prêt à captiver ses auditeurs.

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2025-10-22

Booba s’en prend violemment à Vitaa : Un nouveau clash agite la sphère musicale

Le rappeur Booba a une nouvelle fois déclenché la polémique. Cette fois, sa cible est la chanteuse Vitaa, qu’il accuse ironiquement d’être incapable de remplir ses salles de concert. Alors que l’artiste s’apprête à se produire au Dôme de Marseille, le Duc de Boulogne a profité des réseaux sociaux pour décocher une attaque virulente, provoquant une avalanche de réactions.

Un nouvel épisode dans la saga des clashs signés Booba

Le rappeur, fidèle à sa réputation provocatrice

Booba n’en est pas à son premier coup d’éclat sur les réseaux sociaux. Habitué aux confrontations médiatiques, le rappeur français a une fois de plus utilisé sa verve tranchante pour s’en prendre à une figure emblématique de la chanson française : Vitaa. Dans un contexte où plusieurs artistes peinent à remplir leurs salles, le rappeur a trouvé matière à polémique, en s’attaquant à celle qu’il juge “incompétente” et “naïve”.

Un tweet qui fait grand bruit

C’est sur X (anciennement Twitter) que tout a commencé. Booba a publié un message lapidaire :

« Vivement la fin de vos mascarades. En même temps #vitaa à quel moment tu te dis j’vais faire une tournée et les gens vont venir me voir ? T’es qui tu chantes quoi ? C’est terrible d’être aussi naïf et incompétent. Et de tricher autant… »
Une attaque directe, sans filtre, typique de l’artiste qui se plaît à faire trembler la toile. Le message a rapidement suscité des centaines de commentaires et partages, divisant les internautes entre soutien au rappeur et défense de Vitaa.

La cible du moment : Vitaa, une artiste pourtant bien établie

Une chanteuse populaire fragilisée par la rumeur

L’origine du clash remonte à une remarque postée par un internaute affirmant que le concert de Vitaa au Dôme de Marseille ne se jouerait pas à guichets fermés.

« Le Dôme va sonner creux dimanche pour le concert de Vitaa. Comme quoi, tu peux avoir le buzz de TF1, mais pour remplir des salles, il faut faire de la bonne musique… », écrivait-il.
Cette pique, anodine au départ, a trouvé un relais inattendu avec Booba, qui s’en est emparé pour amplifier la polémique.

Une artiste au parcours solide

Pourtant, Vitaa n’est pas une novice. Avec plusieurs disques de platine, des collaborations à succès (Slimane, Maître Gims, Amel Bent), et une présence médiatique constante, elle fait partie des figures majeures de la scène francophone. Sa tournée actuelle, amorcée après la sortie de son dernier album, affiche un calendrier conséquent, avec plusieurs dates à travers la France. Malgré quelques ventes de billets plus lentes sur certaines dates, son public reste fidèle et nombreux.

Booba, le roi autoproclamé du clash médiatique

Un artiste qui capitalise sur la controverse

Depuis plusieurs années, Booba entretient une stratégie de communication bien huilée : provoquer pour exister. Que ce soit avec Kaaris, Rohff, Gims ou encore Aya Nakamura, le rappeur multiplie les confrontations, souvent à grand renfort de publications virales. Son objectif : maintenir son image d’artiste insoumis, refusant les compromis et n’hésitant pas à critiquer l’industrie musicale qu’il juge corrompue.

Des propos qui divisent le public

Si certains saluent son franc-parler, d’autres dénoncent un harcèlement déguisé sous couvert d’humour ou de franchise. D’autant que cette nouvelle attaque intervient peu de temps après une garde à vue pour faits de harcèlement en ligne. Beaucoup y voient une provocation supplémentaire, voire une manière de détourner l’attention. Vitaa, quant à elle, a choisi le silence. Aucune réaction officielle n’a été publiée, un choix salué par ses fans comme une preuve d’élégance et de maturité.

Entre tension et curiosité : la toile s’enflamme

Des internautes partagés entre soutien et indignation

Sur les réseaux sociaux, les réactions ne se sont pas fait attendre. Certains internautes ont défendu Booba, estimant qu’il ne fait que “dire tout haut ce que beaucoup pensent tout bas”. D’autres, en revanche, ont pris la défense de Vitaa, soulignant le courage d’une artiste qui se bat pour remplir ses salles dans un contexte économique difficile.
L’affaire a rapidement pris une ampleur nationale, relayée par plusieurs médias et blogs spécialisés dans la culture et la musique.

Une polémique symptomatique du climat musical actuel

Au-delà du simple clash, cette controverse révèle la fragilité d’un secteur artistique marqué par une baisse de fréquentation des concerts. Même les artistes populaires peinent parfois à remplir des salles, conséquence de la crise économique et de la multiplication des offres de divertissement. Le cas de Vitaa illustre une réalité plus large : celle d’un monde du spectacle en quête d’un nouvel équilibre entre notoriété médiatique et engagement scénique.

Le duel Booba-Vitaa symbolise les tensions entre deux mondes artistiques : celui du rap provocateur et celui de la chanson populaire. Si le Duc de Boulogne continue de dominer la scène des clashs, Vitaa préfère opposer le silence à la polémique. Une opposition de style qui, paradoxalement, nourrit l’intérêt du public et prouve que, dans la musique comme sur les réseaux, l’émotion reste le moteur principal de l’attention.

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2025-10-21

NRJ Music Awards 2025 : Les premiers noms dévoilés pour un show exceptionnel à Cannes

La 27ᵉ édition des NRJ Music Awards se tiendra le 31 octobre 2025 au Palais des Festivals de Cannes, promettant un spectacle étincelant. TF1 et NRJ ont annoncé les premiers artistes présents, mêlant stars internationales et talents français. Parmi eux, KATSEYE et DJ Snake incarnent la scène mondiale, tandis qu’AMIR, Charlotte Cardin ou KEBLACK représenteront les talents francophones.

Des têtes d’affiche internationales au sommet

KATSEYE : le girl group qui conquiert le monde
KATSEYE, le premier girl group international formé selon le modèle de la K-pop mais basé aux États-Unis, s’impose comme une véritable révolution musicale. Composé de Daniela, Yoonchae, Lara, Sophia, Manon et Megan, le groupe a été révélé grâce au programme mondial The Debut: Dream Academy, suivi par la série documentaire Netflix Pop Star Academy: KATSEYE. Leur premier EP SIS (Soft Is Strong), porté par le hit Touch, cumule près de 900 millions de streams et leur a valu le VMA 2025 de la meilleure PUSH performance.

Un succès confirmé avec « Beautiful Chaos »
Leur second EP, Beautiful Chaos, sorti en juin 2025, confirme leur statut de phénomène mondial avec plus de 930 000 ventes et des singles phares comme Gnarly et Gabriela, cumulant ensemble plus de 29 milliards de vues sur TikTok et plus d’1,3 milliard de streams. Gabriela s’impose aujourd’hui comme un véritable tube planétaire, assurant au groupe une présence incontournable sur la scène internationale.

DJ Snake : une icône mondiale de l’électro

Une carrière jalonnée de succès
DJ Snake, producteur et DJ français au rayonnement international, a marqué l’industrie musicale avec des hits planétaires tels que Turn Down for What, Lean On, Let Me Love You et Taki Taki. Avec plus de 14 milliards de streams cumulés et des milliards de vues pour ses clips, il figure parmi les artistes les plus influents de sa génération.

Une référence sur la scène mondiale
DJ Snake s’est produit dans les plus grands festivals et stades internationaux, dont un concert historique au Parc des Princes, où il fut le premier DJ français à se produire en solo. Déjà quatre fois récompensé aux NRJ Music Awards dans la catégorie « DJ de l’Année », il est reconnu pour son style unique et ses collaborations prestigieuses, consolidant son statut de figure incontournable de l’électro mondiale.

Des talents francophones incontournables

AMIR, Charlotte Cardin et KEBLACK
Aux côtés des stars internationales, plusieurs artistes francophones viendront enflammer la scène cannoise. AMIR, Charlotte Cardin, JUNGELI & LENIE, LINH, LUIZA, MARINE, Pierre Garnier et KEBLACK accompagné de Guy2bezbar offriront un panorama complet de la musique française en 2025. Ces artistes, chacun reconnu pour son univers singulier et sa capacité à séduire le public, contribueront à un spectacle diversifié et rythmé.

Une scène ouverte aux nouvelles générations
La présence de jeunes talents tels que JUNGELI & LENIE ou LINH illustre la volonté des NRJ Music Awards de promouvoir la relève artistique. Le mélange d’expériences et de styles promet une soirée riche en émotions, oscillant entre tubes internationaux et créations originales françaises.

Une édition exceptionnelle à Cannes

Le Palais des Festivals comme écrin
Pour la 27ᵉ édition, le Palais des Festivals de Cannes accueillera les artistes le vendredi 31 octobre, en direct sur TF1, TF1+ et NRJ. L’événement s’annonce comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs de musique, combinant performances live, remises de prix et moments spectaculaires.

Une soirée à suivre en direct
Les téléspectateurs pourront découvrir en temps réel les prestations des artistes, les interactions avec le public et l’atmosphère unique de la Croisette. L’édition 2025 promet de célébrer la musique dans toute sa diversité, du pop international à la scène française émergente, tout en offrant un spectacle visuel et sonore de haut niveau.

Une célébration de la musique mondiale et française

Un rendez-vous incontournable pour les fans
Les NRJ Music Awards s’affirment comme une vitrine de la musique contemporaine, capable de réunir les plus grandes stars et de mettre en lumière les talents prometteurs. La sélection des premiers invités confirme l’ambition des organisateurs : offrir une expérience mémorable à tous les spectateurs.

L’alliance du prestige et du divertissement
Entre glamour, performances spectaculaires et récompenses, la cérémonie conjugue prestige et divertissement. Elle reste fidèle à son ADN : célébrer la musique et récompenser les artistes qui marquent l’année, qu’ils soient confirmés ou émergents.

En conclusion, la 27ᵉ édition des NRJ Music Awards s’annonce comme un événement musical majeur, mêlant stars internationales et talents français. KATSEYE et DJ Snake incarnent la portée mondiale de la cérémonie, tandis que les artistes francophones garantissent un spectacle riche et diversifié. Rendez-vous le 31 octobre à Cannes pour une soirée qui promet d’être mémorable.

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2025-10-21

Jonathan Dassin illumine la scène avec « L’Étincelle » : entre hommage et modernité

Jonathan Dassin signe son grand retour avec un double album, « L’Étincelle », mêlant créations originales et reprises modernes des classiques de son père, Joe Dassin. Entre souvenirs familiaux et univers personnel, l’artiste offre un projet lumineux et intime qui séduit toutes les générations.

Un héritage musical assumé

Fils de légende et artiste en propre
Petit-fils du réalisateur Jules Dassin et fils du mythique Joe Dassin, Jonathan Dassin poursuit son chemin artistique tout en respectant l’héritage familial. Auteur, compositeur et interprète, il parvient à conjuguer hommage et création personnelle, offrant à son public un regard neuf sur des classiques tels que L’Été indien ou Et si tu n’existais pas.

Une carrière internationale en expansion
Depuis 2024, Jonathan a donné plus d’une centaine de concerts dans des pays variés, allant de la France au Portugal, en Lituanie, Belgique, Kazakhstan et Roumanie. Ce parcours démontre l’ampleur de sa notoriété et sa capacité à toucher un public intergénérationnel. L’artiste a su séduire aussi bien les fidèles du répertoire paternel que ceux en quête de nouveautés musicales.

L’Étincelle : un projet musical ambitieux

Premier extrait et production soignée
Le premier single, Si elle se retourne, dévoile un univers sensible et élégant, produit par Olivier Visconti. Cette mise en bouche annonce la tonalité du double album, alliant modernité et émotion, et illustrant parfaitement la capacité de Jonathan à s’approprier l’héritage tout en y ajoutant sa propre signature artistique.

Un EP et un LP complémentaires
Le projet se décline en cinq EP et un LP prévu pour mi-novembre 2025. Chaque EP explore différents thèmes et sonorités, tandis que le LP réunit les morceaux emblématiques, offrant un voyage musical complet. Cette structure permet aux auditeurs de découvrir progressivement l’étendue de son univers et d’apprécier l’équilibre entre hommages et créations originales.

Un public fidèle et intergénérationnel

Chiffres et portée sociale
Jonathan Dassin bénéficie d’une audience solide et engagée : 2,3 millions d’écoutes sur YouTube, 2 millions de vues sur Instagram, 786 000 vues sur TikTok et 25 000 auditeurs mensuels sur Spotify et Deezer. Sa communauté sur les réseaux sociaux cumule 76 776 fans, démontrant l’intérêt continu pour sa musique et son charisme naturel sur scène.

Un rayonnement international
La tournée « Dassin by Dassin » a déjà conquis les publics européens, asiatiques et sud-américains. En 2026, Jonathan repartira avec « L’Héritage Dassin Tour 2026–2027 », une tournée mondiale célébrant la mémoire de son père et la transmission musicale familiale, tout en mêlant émotion et modernité.

Projets et initiatives complémentaires

Biopic et documentaire
Jonathan Dassin prépare un biopic sur Joe Dassin, réalisé par David Charhon, ainsi qu’un documentaire basé sur une enquête historique menée par sa compagne, détective privée. Ces projets permettent de prolonger l’hommage à son père tout en offrant un éclairage inédit sur l’histoire et la carrière de l’artiste.

Engagement artistique et législatif
Outre ses projets musicaux et cinématographiques, Jonathan s’implique dans le soutien aux artistes à travers des actions législatives. Il collabore avec un sénateur sur une proposition de loi visant à mieux protéger les créateurs et valoriser leur travail, renforçant ainsi son rôle de figure responsable dans le monde artistique.

Une synthèse entre héritage et créativité

Une discographie en évolution
Le nouvel EP et le futur LP témoignent de la capacité de Jonathan Dassin à harmoniser la mémoire familiale et son identité propre. Chaque morceau se veut à la fois hommage et expression personnelle, offrant un équilibre subtil qui séduit un large public.

Un artiste au service de la mémoire
Avec « L’Étincelle », Jonathan Dassin ne se contente pas de revisiter le passé : il crée un pont entre les générations, entre nostalgie et innovation, offrant à la fois un hommage respectueux et une œuvre contemporaine. Sa voix, rappelant celle de son père, devient un vecteur de sensibilité et d’émotion universelle.

https://open.spotify.com/intl-fr/album/3Y61awa9KqDueyjS7CyH14

Jonathan Dassin illumine la scène musicale avec un projet ambitieux et intime, capable de toucher toutes les générations. Entre reprises emblématiques et créations originales, il fait briller l’héritage familial tout en affirmant sa propre identité artistique. « L’Étincelle » promet de marquer durablement le paysage musical francophone.

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2025-10-20

Patrick Fiori : bientôt l’Eurovision… pour l’Arménie !

Patrick Fiori, figure emblématique de la chanson française, a dévoilé une nouvelle inattendue sur le plateau de « Quelle époque ! ». Alors qu’il célèbre ses racines corses à travers son projet « Corsu Mezu Mezu », le chanteur annonce son intention de représenter l’Arménie au concours de l’Eurovision en 2027, un projet qui promet de marquer un tournant dans sa carrière.

🇦🇲 @patrickfiorioff : "Je représenterai l'Arménie au grand concours de l'Eurovision"

Patrick Fiori annonce qu'il représentera l'Arménie à l'Eurovision 2027, après avoir représenté la France en 1993 et fini quatrième avec "Mama Corsica".#QuelleEpoque @FranceTV @LeaSalame pic.twitter.com/8aqKhNAaVh

— Quelle Époque! (@QuelleEpoqueOff) October 18, 2025

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Une carrière marquée par l’Eurovision et les racines corses

Retour sur un parcours prestigieux
Patrick Fiori n’en est pas à sa première participation à l’Eurovision. En 1993, à seulement 23 ans, il représentait la France avec « Mama Corsica », se classant quatrième et marquant ainsi les esprits. Ce succès précoce a posé les bases d’une carrière durable, portée par une voix puissante et un attachement sincère à ses origines corses.

Corsu Mezu Mezu : hommage à la Corse et à la tradition
Aujourd’hui, Patrick Fiori continue de célébrer ses racines avec « Corsu Mezu Mezu », un projet de reprises musicales où il collabore avec des artistes tels que Frédéric Poggi, membre du groupe Voce Ventu. Le disque met en avant la richesse culturelle de la Corse, mêlant modernité et tradition, et confirme la place de Fiori comme ambassadeur de l’île à travers la musique.

Une connexion forte avec l’Arménie

Racines arméniennes et projets internationaux
Outre la Corse, l’Arménie occupe une place importante dans la vie de l’artiste. Fils de Jacques Chouchayan, Patrick Fiori entretient un lien profond avec ce pays et sa culture. Interrogé sur la gestion de cet héritage, il explique avoir trouvé un équilibre : « Il y en a pour les Corse et il y en a pour les Arméniens ! », résume-t-il avec légèreté et sincérité.

Vers une nouvelle aventure eurovisuelle
C’est précisément ce lien avec ses origines arméniennes qui motive sa prochaine participation à l’Eurovision. Le chanteur confirme qu’il travaille activement sur ce projet pour 2027 : « En principe, c’est parti comme ça ! Je suis en train de voir les gens qui sont en train de faire ça. En principe, en 2027, ça va se faire. » Une annonce qui promet de surprendre et d’enthousiasmer les fans du concours international.

Eurovision 2027 : un défi pour l’Arménie

Un choix stratégique et personnel
Patrick Fiori précise que ce choix est autant personnel qu’émotionnel : il souhaite honorer son père, Jacques Chouchayan, et ses racines arméniennes. L’idée de représenter l’Arménie au plus célèbre concours européen illustre son engagement à relier sa carrière musicale à son héritage familial et culturel, tout en apportant une dimension internationale à son parcours.

Un potentiel impact sur la scène musicale
Avec sa voix reconnaissable et son expérience de l’Eurovision, Patrick Fiori pourrait représenter un atout considérable pour l’Arménie. Sa participation suscite déjà l’attention des amateurs de musique et des observateurs du concours, qui voient en lui un candidat capable de séduire par sa présence scénique et son authenticité, mais également de créer un pont entre la France et l’Arménie sur la scène européenne.

Un retour médiatique attendu

Sur le plateau de « Quelle époque ! »
C’est sur France 2, dans l’émission animée par Léa Salamé, que Patrick Fiori a partagé cette annonce. Entouré de Benjamin Biolay, Amélie Nothomb et d’autres personnalités, il a présenté la troisième édition de son projet de reprises « Corsu Mezu Mezu ». Cette plateforme médiatique souligne l’importance de ce projet dans sa carrière et prépare le terrain pour l’Eurovision.

Une carrière toujours en mouvement
Entre hommage à ses racines corses, exploration de ses origines arméniennes et préparation d’un nouveau défi musical sur la scène internationale, Patrick Fiori démontre sa capacité à évoluer et à surprendre. Cette nouvelle orientation confirme que l’artiste reste un acteur majeur de la musique francophone, capable de naviguer entre tradition et modernité tout en touchant un public diversifié.

Conclusion

Patrick Fiori s’apprête donc à écrire un nouveau chapitre de sa carrière avec une participation à l’Eurovision sous les couleurs de l’Arménie. Fidèle à ses racines et à son héritage familial, il combine authenticité et ambition internationale. Les fans pourront suivre cette aventure dès 2027, tout en continuant à apprécier ses projets corses actuels.

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2025-10-20

Kendji Girac illumine l’automne avec son nouveau clip « Oublier »

Avec la sortie de « Oublier », Kendji Girac signe un morceau festif et profondément humain. La réédition de son album Vivre… Encore propose dix titres inédits, mêlant émotion, énergie et célébration de la vie quotidienne. Le chanteur nous invite à danser, sourire et laisser les soucis derrière nous.

Un single pour tourner la page

« Oublier », un hymne à la résilience
Kendji Girac, fort du succès de son album Vivre en 2024 et de sa réédition Vivre… Encore, présente un nouveau single qui s’inscrit dans la continuité de son univers musical : Oublier. Le morceau aborde des thèmes universels de résilience et de soutien mutuel, invitant à surmonter les épreuves à travers l’amitié et la compréhension.

Des paroles qui parlent à tous
Les paroles de Oublier retracent un parcours ponctué d’échecs et de blessures, tout en soulignant la force intérieure et l’importance du lien humain. Les refrains répétitifs et les couplets narratifs renforcent cette idée de partage et de soutien : « On se connaît, on se ressemble… Ensemble, on oublie les problèmes ». Kendji transforme la musique en un espace où les émotions peuvent se déposer et se partager librement.

Un clip solaire et fédérateur

Une fête populaire improvisée
Le clip de Oublier, sorti ce vendredi, met en scène Kendji Girac au cœur d’une place de village. Avec simplicité et générosité, l’artiste offre des fleurs aux passantes avant de rassembler une foule croissante qui danse avec lui, transformant l’espace en un moment de convivialité et de joie collective.

L’énergie humaine au centre de la mise en scène
Au-delà de la musique, le clip illustre la philosophie de Kendji : partager, rapprocher et célébrer les instants simples de la vie. Chaque geste, chaque sourire devient vecteur de chaleur et de bienveillance, rappelant le pouvoir fédérateur de la musique sur les émotions et la communauté.

Une collaboration artistique renforcée

Des talents réunis derrière le single
Pour ce projet, Kendji Girac a collaboré avec l’autrice Daysy, à l’origine du succès Ceux qu’on était, ainsi qu’avec le compositeur et producteur Renaud Rebillaud, fidèle partenaire depuis ses débuts. Cette collaboration a permis de façonner un morceau à la fois pop, urbain et festif, capable de séduire le public sur scène et à la radio.

Un morceau qui fédère
Oublier s’inscrit dans la lignée des hits de Kendji, rappelant l’efficacité de ses précédentes collaborations tout en apportant une fraîcheur nouvelle. Le morceau célèbre l’amitié et le réconfort, deux piliers qui résonnent dans un univers musical souvent tourné vers la fête et le partage.

Kendji Girac, un artiste complet

Une carrière marquée par l’énergie et la générosité
À 29 ans, Kendji Girac continue de séduire par sa voix, sa simplicité et sa capacité à créer des moments collectifs de bonheur. De Color Gitano à Oublier, l’artiste démontre une constance dans sa capacité à mêler émotion et rythmes entraînants.

Vers une tournée ambitieuse
L’album Vivre… Encore est accompagné d’une série de concerts majeurs prévus pour 2026, incluant des dates à l’Olympia. Kendji poursuit ainsi sa mission : porter sa musique au plus grand nombre, créer des souvenirs partagés et insuffler joie et énergie partout où il se produit.

Une musique qui fait du bien

Un mélange d’émotion et de légèreté
Oublier réussit le pari de conjuguer sensibilité et rythme festif. Loin d’être un simple titre estival, le morceau offre une bouffée d’air positif pour l’automne, rappelant que la musique peut être un moyen de traverser les difficultés et de retrouver la joie de vivre.

La célébration de la vie et de l’humain
Avec ce single et son clip, Kendji Girac montre que la musique peut être un outil de résilience et de rapprochement social. La fête improvisée au milieu d’une place de village symbolise cette capacité à transformer l’ordinaire en un moment d’exception, à travers le pouvoir universel de la chanson et de la danse.

https://youtu.be/XknEmkoYx4o

Avec Oublier, Kendji Girac confirme sa place parmi les artistes capables de fédérer et d’émouvoir. Sa réédition Vivre… Encore s’impose comme un projet généreux et réfléchi, mêlant énergie, émotion et convivialité. Le chanteur poursuit ainsi sa mission : apporter lumière, joie et chaleur dans le quotidien de ses fans.

#émotion #clipMusical #Danse #fête #kendjiGirac #musiqueFrançaise #Oublier #popUrbaine #réédition #Single #VivreEncore

Monkeypress 🎵🎸monkeypress@social.anoxinon.de
2025-10-19

Potochkine nicht mehr guten Gewissens vorbei. Auf der neuen LP "Sang d'Encre" zeigen sich Polly und Hugo erneut von ihrer Schokoladenseite.
Hier unsere Album-Kritik: https://monkeypress/2025/10/reviews/cd-reviews/potochkine-sang-dencre/
#Potochkine #DarkWave #EBM #Electroclash #musiquefrancaise
mpgo.ws/pcxWh

#monkeypress

2025-10-17

Christophe Maé célèbre ses 50 ans avec un single inédit et une tournée exceptionnelle

À l’occasion de son 50e anniversaire, Christophe Maé revient avec un nouveau single intitulé « 50 ans déjà ». Cette sortie annonce également une tournée en France, Belgique et Suisse pour 2026, promettant des concerts dans les plus grandes salles. Ecoutez le nouveau single et découvrez toutes les dates sur ActuaNews….

Un anniversaire marquant et un retour musical attendu

Un single pour célébrer un demi-siècle
Le jeudi 16 octobre 2025 marque un tournant pour Christophe Maé. L’artiste originaire de Carpentras, connu pour ses tubes comme On s’attache ou Belle Demoiselle, dévoile un nouveau titre, 50 ans déjà, pour célébrer ses cinquante ans. Composé par Paul Ecole, auteur de nombreux hits de la scène française, le morceau allie mélodies fédératrices et sonorités hispaniques, fidèle à l’énergie qui caractérise les concerts de l’artiste.

Un message personnel et fédérateur
Dans ce titre, Christophe Maé aborde avec humour et émotion le passage à la cinquantaine : « J’ai 50 déjà, tu sais je m’y fais pas, eux ils m’ont fait des rides mais je leur en veux pas ». Il mêle introspection et légèreté, offrant un single à la fois personnel et universel, qui devrait séduire ses fans de longue date comme un nouveau public.

Une tournée hexagonale qui s’annonce exceptionnelle

Retour sur scène dans les plus grandes salles
La sortie de ce single s’accompagne de l’annonce d’une tournée ambitieuse pour 2026. Christophe Maé se produira dans plusieurs villes de France, mais également en Belgique et en Suisse. La capitale sera au cœur de ce retour, avec un concert prévu à l’Accor Arena de Paris le 19 novembre 2026.

Des dates à ne pas manquer
Outre Paris, la tournée passera par Amiens, Lille, Chartres, Nice, Grenoble, Toulon, Lyon, Le Mans, Pau, Toulouse, Caen, Brest, Orléans, Reims, Rennes, Nantes, Marseille et Montpellier. La billetterie pour l’Accor Arena ouvrira le vendredi 17 octobre à 10h, avec des tarifs allant de 40 à 90 euros selon les catégories, incluant le Carré Or. Les fans les plus impatients peuvent déjà profiter de préventes exclusives.

Le parcours artistique de Christophe Maé

Une ascension fulgurante depuis le « Roi Soleil »
Christophe Maé s’est fait connaître du grand public grâce à la comédie musicale Le Roi Soleil en 2007. Peu après, il sort son premier album Mon Paradis, qui contient les hits On s’attache, Parce qu’on sait jamais et Belle Demoiselle. Ces succès annoncent une carrière marquée par l’originalité et la diversité musicale.

Une musique aux influences multiples
L’artiste développe un style éclectique mêlant variété française, pop, reggae, soul, funk, blues et R’n’B. Autodidacte à l’harmonica et à la guitare, il a su créer un univers reconnaissable, porté par des textes fédérateurs et une énergie communicative sur scène. Ses albums suivants, On trace la route (2010), Je veux du bonheur (2013), L’Attrape-rêves (2016), La Vie d’artiste (2019) et C’est drôle la vie (2023), confirment sa place de figure incontournable de la chanson française contemporaine.

Un artiste récompensé et reconnu

Distinctions et reconnaissance publique
Au fil des années, Christophe Maé a été nommé à plusieurs reprises aux NRJ Music Awards et aux Victoires de la Musique, confirmant son statut d’artiste populaire et respecté. Sa capacité à toucher un large public, tant par ses textes que par ses performances scéniques, en fait l’un des chanteurs les plus appréciés en France.

Une tournée qui s’annonce mémorable
Après le succès triomphal de ses précédentes tournées, l’artiste s’apprête à offrir à ses fans un spectacle unique pour célébrer ses 50 ans. Les spectateurs pourront retrouver sur scène l’énergie et l’émotion qui caractérisent ses concerts, pour une soirée qui promet d’être exceptionnelle.

Un anniversaire célébré avec énergie

Un nouveau single pour marquer le cap
50 ans déjà n’est pas seulement un titre ; c’est un hommage à son parcours et à ses fans. Avec des sonorités hispaniques et un rythme entraînant, le morceau reflète l’insouciance et la joie de vivre que Christophe Maé souhaite partager lors de ses concerts.

Une célébration à travers la tournée
La tournée 2026 sera l’occasion pour l’artiste de revisiter ses grands succès tout en présentant ses nouvelles créations. Du 19 novembre 2026 à Paris à ses escales dans toute la France, la Belgique et la Suisse, chaque date promet de vibrer au rythme de sa musique et de son énergie communicative.

Christophe Maé signe un retour marquant avec 50 ans déjà, mêlant émotion, humour et énergie musicale. La tournée qui accompagne ce single s’annonce comme l’un des événements incontournables de 2026. Ses fans retrouveront sur scène un artiste complet, à la fois populaire et reconnu pour son talent et sa générosité.

https://youtu.be/JqOD3OvRyHc

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2025-10-16

Emma annonce la sortie de son premier EP « L’amour reste »

L’ancienne académicienne Emma se lance officiellement dans l’aventure musicale avec la sortie de son premier EP, « L’amour reste », prévue pour le vendredi 24 octobre 2025. Soutenue par Nikos Aliagas, elle dévoile un teaser rempli d’émotion et promet un univers musical personnel et inspirant.

Emma passe à l’offensive : un premier projet ambitieux

Un teaser pour marquer les esprits
Emma, révélée par la Star Academy, prend une nouvelle dimension artistique avec l’annonce de son premier EP. Le teaser diffusé sur ses réseaux sociaux offre un aperçu de son univers, mélange de tendresse et d’énergie pop. Accompagnée de Nikos Aliagas, l’ancienne animatrice emblématique de TF1, elle partage un moment intime et symbolique, soulignant le chemin parcouru depuis son élimination en 2024.

Un style et une identité affirmés
Le projet « L’amour reste » reflète l’univers rose bonbon de la jeune chanteuse tout en révélant une maturité artistique naissante. Ses fans découvrent à travers cette bande-annonce un mélange d’émotion et de confiance, promettant un EP où se mêlent mélodies dansantes et textes personnels. L’artiste souhaite ainsi inviter son public à suivre l’écriture de son histoire commune avec eux, au fil de ses chansons.

Le rôle de Nikos Aliagas dans le parcours d’Emma

Un soutien indéfectible
Emma n’oublie pas l’importance de Nikos Aliagas dans son parcours. Dès son élimination de la Star Academy, ses mots ont été pour elle un réconfort essentiel : « Je suis certain que des producteurs ou des gens de ce métier t’ont remarqué. Avec ou sans tournée de la Star Ac’ tu feras ta route. » Ces encouragements ont été réutilisés dans le teaser pour rappeler que ses rêves commencent à se concrétiser.

Une complicité symbolique
Dans la vidéo, Emma et Nikos partagent un moment de complicité dans un café parisien. L’animateur lui lance : « Tu vois je te l’avais dit », concluant ainsi une boucle narrative émotive et renforçant le lien entre l’artiste et son public. Cette séquence illustre la gratitude de la chanteuse envers ceux qui l’ont guidée et soutenue depuis ses débuts à la télévision.

Un parcours musical déjà prometteur

Des singles remarqués
Avant ce premier EP, Emma avait déjà séduit le public avec plusieurs singles, dont « Pas besoin de toi », « Barbie » et « Bonne année ». Chacun de ces titres a contribué à construire son identité musicale et à préparer son public à ce premier projet complet, où elle dévoilera davantage son style et sa sensibilité.

Un premier concert très attendu
La sortie de l’EP sera suivie par le premier concert solo de la chanteuse à L’Alhambra de Paris, le 1er novembre 2025. Cet événement permettra aux fans de vivre l’expérience de ses nouvelles chansons en live et de confirmer l’impact d’Emma sur la scène pop française. L’artiste promet une prestation où l’émotion et la danse se mêleront, fidèle à son univers coloré et énergique.

« L’amour reste » : un EP intime et universel

Une écriture personnelle
Emma a exprimé à ses fans que ce projet représente une partie de son histoire et de sa personnalité. Elle souhaite partager des morceaux qui racontent son quotidien, ses émotions et ses rêves, offrant ainsi un lien direct avec son public. Selon ses mots : « C’est absolument dingue ! J’ai hâte que vous puissiez découvrir mon univers encore et encore, mon histoire, une partie de moi à travers ce projet. »

Un message d’espoir et de gratitude
Le titre de l’EP, « L’amour reste », symbolise la persévérance et la confiance dans ses rêves. Emma souligne également l’importance de l’accompagnement et des encouragements reçus, et partage sa gratitude envers ceux qui ont cru en elle depuis ses débuts. Cette approche confère au projet une dimension à la fois personnelle et universelle, capable de toucher un large public.

La jeune artiste et son futur

Une étoile montante de la pop française
Avec ce premier EP et son concert à L’Alhambra, Emma franchit une étape majeure dans sa carrière musicale. Elle se positionne comme une artiste à part entière, capable de mêler émotion, énergie et style pop, tout en restant proche de ses fans.

Un lien renforcé avec son public
Grâce à ce projet, Emma crée une interaction directe avec son public, l’invitant à suivre son parcours et à partager cette nouvelle étape de sa vie artistique. L’EP et les performances live permettront de consolider sa notoriété et de démontrer que son univers musical peut désormais s’épanouir au-delà du télécrochet qui l’a révélée.

Emma signe ici le début d’une nouvelle aventure musicale, mêlant émotion, énergie pop et authenticité. Avec « L’amour reste », elle invite le public à découvrir un univers personnel et vibrant. Ses fans peuvent se préparer à danser et à vibrer dès le 24 octobre 2025, lors de la sortie de son premier EP, et le 1er novembre lors de son concert à L’Alhambra.

https://www.instagram.com/p/DPonQPKjLsK/

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2025-10-16

Clara Luciani dévoile le clip romantique de “Cette Vie” avec Sam Sauvage

Clara Luciani poursuit sa rentrée musicale chargée avec la sortie de son nouveau clip Cette Vie, extrait de son troisième album Mon sang. Entre promenades parisiennes et instants de vie simples, la chanteuse célèbre la douceur de la vie et partage l’affiche avec le jeune artiste Sam Sauvage.

Une rentrée artistique intense pour Clara Luciani

Tournées, festivals et podcasts
Depuis la sortie de son album Mon sang en novembre 2024, Clara Luciani enchaîne les événements. Après avoir parcouru les festivals d’été pour défendre ses nouvelles chansons, elle s’apprête à reprendre la route dès novembre 2025 pour une tournée qui culminera avec deux concerts à l’Accor Arena les 18 et 19 février 2026. Parallèlement, elle anime le podcast Les femmes ont la parole sur RTL, abordant des thèmes tels que l’avortement, le travail ou la sexualité.

Une nouvelle étape avec “Cette Vie”
Dans ce contexte chargé, Clara Luciani propose aux fans un nouvel extrait visuel de son album : le clip de Cette Vie, dévoilé le 15 octobre 2025. Cette piste inaugurale de l’album s’accompagne de violons et met en avant le bonheur discret de la vie, malgré les aléas et difficultés du quotidien.

Les déambulations parisiennes du clip

Un Paris en mouvement
Le clip, réalisé par Rosalie Charrier, montre Clara Luciani flânant dans les rues de Paris, entre Montmartre et le Quartier Latin, sous différentes lumières du jour et de la nuit. Elle y effectue des gestes simples, comme acheter des viennoiseries ou partager des moments avec ses amis, incarnant la vie quotidienne dans toute sa simplicité et sa beauté.

Une rencontre inattendue
Tout au long du clip, un jeune homme en costume, interprété par Sam Sauvage, croise régulièrement Clara sans que leurs chemins ne se rejoignent. Ce n’est qu’au hasard d’une séance de cinéma que les deux protagonistes finissent par se rencontrer, offrant un final romantique et lumineux à ce mini-film de trois minutes.

Sam Sauvage, un partenaire musical et scénique

Une première collaboration sur scène
Sam Sauvage, artiste lillois, a partagé la scène avec Clara Luciani au Zénith de Paris en septembre 2025, lors du 600e numéro de Taratata. Ensemble, ils ont interprété avec douceur le classique de Serge Gainsbourg Je suis venu te dire que je m’en vais, laissant entrevoir une belle alchimie artistique.

Une complémentarité évidente dans le clip
Dans Cette Vie, cette complicité se retrouve à l’écran. Le duo incarne une romance naissante dans un Paris animé, renforçant le côté cinématographique et poétique du clip. Clara Luciani a tenu à remercier Sam Sauvage et toute l’équipe pour leur implication et leur énergie lors du tournage.

La maternité et l’inspiration derrière l’album

Une nouvelle vie personnelle
Depuis septembre 2023, Clara Luciani est mère d’un petit garçon, fruit de son union avec Alex Kapranos, chanteur du groupe Franz Ferdinand. La maternité influence fortement sa vision de la vie et se retrouve dans les textes de son album Mon sang, qui mêlent introspection, joie et réalité du quotidien.

Un message aux jeunes mamans
Clara Luciani a confié dans Marie Claire que la période post-partum était plus difficile que la tournée elle-même. Elle souligne la difficulté de concilier maternité et vie professionnelle, tout en affirmant que son enfant ne constitue pas un frein à sa carrière, mais plutôt une source d’inspiration pour ses chansons et son engagement artistique.

Une ode à l’amour et à la vie

Un clip romantique et poétique
Le mini-film Cette Vie ne revient pas sur la carrière de Clara Luciani mais suit deux personnages dans leur quotidien, jusqu’à leur rencontre fortuite dans une salle de cinéma. Le Paris qu’ils traversent semble s’arrêter pour leur permettre de se croiser, transformant la ville en un décor propice à la romance.

Un encouragement à tomber amoureux
Sur ses réseaux sociaux, Clara Luciani a partagé sa volonté que le clip inspire les spectateurs à vivre pleinement leurs émotions et à profiter des instants simples. Elle célèbre avec subtilité et sensibilité le bonheur discret de chaque journée, tout en offrant un mini-film visuellement charmant et poétique.

https://youtu.be/4SSelvrqcco

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