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2025-11-27

Muriel Robin est « La pire mère au monde » face à Louise Bourgoin : la comédie familiale de Noël à ne pas manquer

Le 24 décembre 2025, Muriel Robin et Louise Bourgoin se donnent la réplique dans « La pire mère au monde », une comédie judiciaire et familiale signée Pierre Mazingarbe. Entre situations burlesques et émotions touchantes, le film promet de captiver les spectateurs en mêlant humour et réflexion sur les liens familiaux.

Une rencontre explosive entre mère et fille

Louise Bourgoin face à sa mère dans un cadre judiciaire

Dans cette nouvelle comédie, Louise Bourgoin incarne Louise de Pileggi, une substitut du procureur brillante mais parfois excessive dans ses méthodes. Après plusieurs écarts professionnels, elle est mutée dans sa ville natale, loin des grandes affaires judiciaires qui ont forgé sa réputation. Là, le destin la confronte à sa mère Judith, interprétée par Muriel Robin, qu’elle n’a pas vue depuis quinze ans. Cette rencontre inattendue entre mère et fille crée un terrain fertile pour des situations à la fois comiques et émotionnellement chargées.

Une collaboration sous haute tension

Le film met en scène la dynamique compliquée entre les deux femmes, forcées de collaborer sur une affaire apparemment anodine au tribunal où Judith travaille comme greffière. L’alchimie entre Louise Bourgoin et Muriel Robin se révèle tout au long du récit, alternant moments désopilants et séquences touchantes. Leurs personnages illustrent les paradoxes de l’amour filial : malgré les rancunes et les années de séparation, un lien profond demeure, prêt à ressurgir dans les situations les plus inattendues.

Une comédie aux multiples facettes

Entre humour burlesque et suspense subtil

« La pire mère au monde » ne se limite pas à une simple comédie familiale. Pierre Mazingarbe propose un ton original qui combine des éléments de comédie burlesque avec une pointe de suspense à l’anglaise. Cette approche permet au film de surprendre le spectateur tout en abordant des thèmes universels comme les conflits familiaux, les sacrifices liés à la maternité et la valeur du temps perdu à cause de brouilles anciennes. Les situations, souvent absurdes et décalées, font rire tout en invitant à la réflexion sur les relations intergénérationnelles.

Un casting riche et complémentaire

Aux côtés de Muriel Robin et Louise Bourgoin, le film réunit Florence Loiret-Caille et Gustave Kervern, apportant des nuances et des résonances aux interactions principales. Chacun contribue à créer un univers à la fois crédible et fantaisiste, où la légèreté du récit ne sacrifie jamais la profondeur des émotions. La direction artistique et la mise en scène soignée renforcent le contraste entre les scènes judiciaires et les moments plus intimes, accentuant l’efficacité comique et dramatique du film.

Un scénario qui brise les codes

Une écriture signée Thomas Pujol et Pierre Mazingarbe

Le scénario, écrit par Thomas Pujol et Pierre Mazingarbe, s’attaque aux clichés habituels des comédies familiales. La relation mère-fille est explorée avec réalisme et tendresse, loin des stéréotypes simplistes. Les dialogues sont souvent tranchants, parfois absurdes, mais toujours porteurs d’une émotion sincère. Le film souligne comment les conflits et malentendus peuvent exister au sein d’une famille, tout en laissant une place à l’humour et à la réconciliation.

Un équilibre entre comédie et émotion

« La pire mère au monde » parvient à combiner rires et sentiments sans sacrifier l’un pour l’autre. Le spectateur passe d’un éclat de rire à un moment d’émotion pure, rendant le récit dynamique et attachant. La subtilité réside dans la capacité des personnages à exprimer ce qu’ils ressentent sans toujours recourir à des mots, rendant leur relation encore plus authentique et touchante. Cette approche permet de traiter des thèmes sérieux comme la maternité, les regrets et le temps qui passe, tout en conservant un ton léger et accessible.

Une sortie attendue pour les fêtes

Noël 2025 au cinéma

Le film sortira en salles le 24 décembre 2025, offrant aux spectateurs une comédie idéale pour les fêtes de fin d’année. La combinaison d’humour familial et de situations judiciaires originales promet de séduire un large public, des jeunes adultes aux familles, en passant par les amateurs de comédie française traditionnelle.

Une bande-annonce prometteuse

La bande-annonce, disponible dès maintenant, offre un aperçu des échanges vifs entre Louise Bourgoin et Muriel Robin, montrant à la fois les conflits, les quiproquos et les instants de tendresse. Elle annonce une comédie rythmée, où la mère et la fille, malgré leurs différences et leurs blessures, finissent par se retrouver autour de valeurs universelles : l’amour, la complicité et le pardon.

https://www.youtube.com/watch?v=mkiqhSk5lA0

« La pire mère au monde » s’annonce comme l’une des comédies françaises les plus attendues de l’hiver 2025. Avec Muriel Robin et Louise Bourgoin, Pierre Mazingarbe signe un film qui conjugue humour, émotion et suspense avec brio. Les spectateurs découvriront un récit universel, où la famille, avec ses tensions et ses réconciliations, reste au centre de l’attention.

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2025-11-26

Marsupilami : Philippe Lacheau relance le personnage culte au cinéma et dévoile la bande-annonce du film

Le Marsupilami, célèbre créature inventée par Franquin, revient au cinéma sous la direction de Philippe Lacheau. La première bande-annonce dévoile un mélange d’humour potache et de CGI surprenant, qui divise déjà les fans. Le long-métrage sortira le 4 février 2026 dans les salles françaises.

Un retour attendu d’un personnage emblématique

Héritage d’une icône de la BD franco-belge

Créé par André Franquin en 1953 dans Spirou et les Héritiers, le Marsupilami est rapidement devenu un personnage régulier des albums de Spirou et de Gaston. Sa popularité a conduit à une série d’albums consacrés à la créature à partir de 1987 et à de multiples adaptations animées et cinématographiques, dont La Bête en 2002. Depuis plus de soixante ans, cette créature jaune à longue queue captive plusieurs générations de lecteurs et spectateurs.

Une licence déjà portée à l’écran

Le cinéma n’a pas tardé à exploiter le potentiel de ce personnage culte. Alain Chabat a signé une première adaptation en 2012 avec Sur la piste du Marsupilami, qui a rencontré un succès mitigé mais honorable avec 5,3 millions d’entrées. Le projet de Philippe Lacheau vise à renouveler l’intérêt pour la créature, en mêlant comédie contemporaine et aventure familiale, tout en s’appuyant sur la notoriété du cinéaste auprès du public jeune et familial.

La bande-annonce dévoilée : premières impressions

Un scénario simple mais prometteur

La bande-annonce présente l’intrigue principale : David (Philippe Lacheau) se rend en Amérique du Sud avec son ex-femme (Élodie Fontan) et son fils pour récupérer un colis mystérieux, qu’il ne doit absolument pas ouvrir. Comme on pouvait s’y attendre, la curiosité prend le dessus et le paquet contient… un bébé Marsupilami. Cette découverte déclenche une série de situations comiques et de quiproquos qui donnent le ton du film.

Un design de créature contesté

Le visuel de la créature a suscité des réactions mitigées. Entre caricature manga-Kawaii et CGI trop lisse, le Marsupilami manque d’expressivité et ne parvient pas à reproduire le charme et la finesse du trait de Franquin. Comparée à d’autres créatures emblématiques du cinéma, la boule de poils jaune peine à convaincre, ce qui pourrait influencer la réception critique du film. Toutefois, la mise en avant des acteurs humains et de leurs gags comiques semble compenser cette faiblesse.

https://youtu.be/bkGiQajLaH8

L’humour au cœur de la comédie

Slapstick et comédie familiale

La bande-annonce mise sur un humour physique et accessible. Des scènes comme Jamel Debbouze traversant un mur ou le classique gag de la selle de vélo illustrent le slapstick familial et le comique de situation cher à Philippe Lacheau. Les spectateurs familiers de la bande à Fifi retrouveront l’énergie et le style qu’ils apprécient depuis plusieurs années.

Humour adolescent et humour potache

En parallèle, le film n’hésite pas à inclure des touches d’humour plus léger et irrévérencieux, destiné à un public adolescent ou familial. Les blagues « en dessous de la ceinture » se mêlent aux gags visuels, créant un mélange parfois décalé mais fidèle à la signature comique de Lacheau. Ce choix narratif devrait séduire les fans du cinéaste tout en offrant une expérience cinématographique dynamique et enjouée.

Un casting fidèle à la bande à Fifi

Une équipe d’acteurs récurrente

Le film rassemble les habitués de Philippe Lacheau : Élodie Fontan, Tarek Boudali, Julien Arruti, Reem Kherici et Jamel Debbouze, qui assure le lien avec le précédent long-métrage d’Alain Chabat. La complicité et la dynamique de groupe sont des éléments essentiels du succès attendu du film, garantissant des interactions humoristiques efficaces et une énergie collective reconnaissable.

Un scénario écrit en famille

Le scénario a été coécrit par Philippe Lacheau et Julien Arruti, accompagnés de Pierre Dudan et Pierre Lacheau. Cette collaboration fidèle aux habitudes créatives du réalisateur vise à conserver le style comique caractéristique de ses précédents succès, tout en intégrant la dimension fantastique du Marsupilami pour séduire un public plus large, y compris les enfants et les amateurs de la BD originale.

Un test pour le futur de Philippe Lacheau au cinéma

Diversifier sa fanbase

L’adaptation du Marsupilami pourrait permettre à Philippe Lacheau d’élargir son public habituel. En ciblant davantage les familles et les jeunes spectateurs, le cinéaste pourrait démontrer sa capacité à gérer des licences populaires tout en conservant son humour caractéristique. Ce film constitue donc un enjeu stratégique pour sa carrière et sa réputation auprès d’un public plus large.

Vers un futur succès à la Astérix ?

Certains observateurs voient dans ce projet une opportunité pour Lacheau de réitérer l’exploit d’Alain Chabat avec Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre. Le potentiel commercial du Marsupilami est important, mais la réception critique dépendra du dosage entre humour, aventure et fidélité à l’esprit de Franquin. Le verdict tombera le 4 février 2026, lors de la sortie en salles.

Le Marsupilami renaît sous la direction de Philippe Lacheau, avec une bande-annonce qui mélange humour potache et CGI discutables. Le film promet de séduire les fans de la bande à Fifi et d’introduire la créature culte à un public familial plus large. La sortie prévue le 4 février 2026 permettra de mesurer si cette adaptation est un pari réussi pour le cinéma français.

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2025-09-24

Caméra Café : Jean-Claude et Hervé font leur grand retour dans une nouvelle aventure télévisée

La mythique machine à café reprend du service ! Vingt ans après avoir marqué l’histoire de la télévision française, Caméra Café revient avec un nouveau projet intitulé Caméra Café, T’en veux encore ?. Bruno Solo et Yvan Le Bolloc’h retrouvent leurs personnages cultes, accompagnés d’une distribution élargie. Le tournage a débuté en Belgique et promet de réveiller la nostalgie des spectateurs tout en s’attaquant à des enjeux contemporains.

Un retour attendu pour une série culte

Une histoire qui se poursuit avec humour

Jean-Claude et Hervé, incarnés par Yvan Le Bolloc’h et Bruno Solo, reprennent du service après l’échec de leur petite affaire de lavage-auto. Désormais sexagénaires, ils n’aspirent plus qu’à une chose : atteindre la retraite à taux plein et profiter d’une fin de vie paisible sous le soleil. Mais, comme à leur habitude, leurs maladresses et magouilles les conduisent d’un emploi à un autre.

Une comédie des temps modernes

Cette nouvelle mouture prend la forme de deux épisodes de 45 minutes. Présentée comme une série d’épreuves à la manière des « 12 travaux », l’intrigue met en scène les mésaventures des deux compères, contraints de multiplier les petits boulots pour valider leurs derniers trimestres. Entre humour absurde et satire sociale, l’esprit de Caméra Café reste intact, tout en intégrant les problématiques actuelles du monde du travail.

Une équipe artistique fidèle et renforcée

Des créateurs investis

Le projet est porté par Alexandre et Jérôme Apergis ainsi que Fred Le Bolloc’h, qui signent le scénario. Derrière la caméra, Raphaël Lenglet assure la réalisation, offrant une mise en scène renouvelée sans trahir l’essence originelle de la série. Cette continuité créative garantit que les fans de la première heure retrouveront l’ADN humoristique qui a fait le succès de Caméra Café.

Un casting riche et intergénérationnel

Aux côtés de Bruno Solo et Yvan Le Bolloc’h, la distribution réunit de nombreux visages familiers : Armelle, Alain Bouzigues, Jeanne Savary, Shirley Bousquet et Valérie Decobert. Plusieurs participations spéciales viendront enrichir cette galerie de personnages, notamment Cécile Bois, Diane Segard, Philippe Duquesne et Mhamed Arezki. Ce mélange de figures emblématiques et de nouveaux venus promet un savant dosage entre nostalgie et modernité.

Un tournage placé sous le signe de la nostalgie et de l’actualité

La Belgique, décor de cette nouvelle aventure

Le tournage a débuté le 22 septembre 2025 et se poursuivra jusqu’au 18 octobre en Belgique. Ce choix de lieu permet d’offrir un cadre inédit à l’histoire tout en répondant aux exigences de production. Cette étape marque une nouvelle page dans la saga Caméra Café, qui continue d’explorer les coulisses du quotidien avec un ton décalé.

Une satire toujours d’actualité

Au-delà des situations comiques, ce retour de Caméra Café s’inscrit dans une réflexion plus large sur le monde du travail. En suivant les déboires de deux sexagénaires contraints de jongler entre petits boulots, la série aborde des thèmes universels : la précarité professionnelle, les difficultés d’accéder à une retraite pleine et entière, ou encore l’adaptation face aux mutations économiques. Fidèle à son humour corrosif, la série n’hésite pas à poser un regard ironique sur ces réalités.

Avec Caméra Café, T’en veux encore ?, la célèbre franchise télévisée démontre sa capacité à se réinventer tout en conservant l’esprit qui a marqué des générations de téléspectateurs. Le retour de Jean-Claude et Hervé promet des situations absurdes et drôles, portées par un casting de choix. Un rendez-vous que les fans de la première heure et les curieux ne manqueront pas.

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2025-09-08

Dix pour cent : Le film officiel enfin confirmé avec le casting original

Cinq ans après la diffusion de la saison 4, la série culte Dix pour cent renaît sous forme de film. Fanny Herrero, co-créatrice et scénariste, confirme que l’écriture est terminée et que le tournage débutera cette année pour une sortie prévue en 2026. Tous les acteurs emblématiques de l’agence ASK devraient reprendre leurs rôles.

Le retour tant attendu de l’équipe d’ASK

Une scénariste de retour aux commandes

Fanny Herrero, qui avait quitté la série à l’issue de la saison 3 pour se consacrer à d’autres projets, retrouve aujourd’hui l’univers de Dix pour cent avec un enthousiasme communicatif. « Je suis si heureuse d’écrire à nouveau pour eux. Ils sont incroyablement inspirants », confie-t-elle à Deadline. La scénariste promet une continuité fidèle à l’esprit de la série, offrant aux fans la chance de retrouver l’agence artistique parisienne dans un format inédit.

Un casting réuni après cinq ans

Réunir les acteurs a constitué un défi majeur en raison de leurs emplois du temps surchargés après le succès de Dix pour cent. Camille Cottin, Thibault de Montalembert, Grégory Montel, Liliane Rovère, Fanny Sidney, Laure Calamy et Nicolas Maury devraient tous reprendre leurs rôles. Cette réunion marque un moment fort pour la production, qui pourra s’appuyer sur l’alchimie déjà éprouvée entre les comédiens.

Du petit écran au format unitaire

Pas de saison 5, mais un film unitaire

Après des années de rumeurs et d’annonces contradictoires, la série ne donnera pas lieu à une saison 5. Le projet actuel prendra la forme d’un film unitaire pensé pour la télévision, un format plus dense qu’un épisode classique. Comme l’explique Liliane Rovère : « Ce n’est pas une série, c’est comme un épisode plus chargé. Il va y avoir un tournage, je pense en octobre-novembre. »

Une intrigue encore mystérieuse

Le scénario du film reste pour l’instant confidentiel. Les pistes évoquées par Nicolas Mercier en 2022, notamment un départ d’Andréa (Camille Cottin) pour New York, semblent abandonnées. Le public devra donc patienter pour découvrir comment les aventures de l’agence ASK se poursuivront dans ce nouveau format.

Un projet international et acclamé

Une série saluée mondialement

Dix pour cent a conquis le public français mais aussi international, remportant notamment le prix de la meilleure comédie aux International Emmy Awards en 2021. Elle a inspiré de nombreuses adaptations, au Royaume-Uni, en Inde, en Italie et au Canada. Le futur film s’inscrit donc dans une tradition de succès critique et populaire qui dépasse les frontières.

Une continuité créative pour Fanny Herrero

Après son départ de Dix pour cent, Fanny Herrero avait créé la série Drôle pour Netflix, annulée après une seule saison. Ce retour à l’agence ASK lui permet de renouer avec un univers qu’elle connaît intimement et un public fidèle, impatient de retrouver les coulisses de l’agence artistique la plus célèbre de France.

La production en route pour 2026

Calendrier et ambitions

Le film Dix pour cent devrait entrer en production cette année, avec une sortie envisagée en 2026. La réunion du casting et la finalisation du scénario marquent une étape décisive. Fanny Herrero promet de retrouver l’esprit de la série tout en offrant un récit plus dense, adapté au format unitaire.

Une attente largement partagée

Les fans de la série suivent avec attention les annonces autour du film. Le retour de l’équipe originale, combiné à la renommée internationale de la série, laisse présager un événement télévisuel majeur, capable de séduire à la fois les nostalgiques et les nouveaux spectateurs.

Cinq ans après son dernier épisode, Dix pour cent revient enfin sous la forme d’un film unitaire. La scénariste Fanny Herrero et tout le casting original seront au rendez-vous, assurant une continuité fidèle à l’univers de l’agence ASK. La production est lancée et la sortie est prévue en 2026, pour le plus grand plaisir des fans.

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2025-08-26

« C’était mieux demain » : une comédie temporelle à découvrir au cinéma le 8 octobre

Elsa Zylberstein et Didier Bourdon partagent l’affiche de C’était mieux demain, une comédie signée Vinciane Millereau qui sortira en salles le 8 octobre 2025. Le film, entre nostalgie et modernité, propose un voyage temporel surprenant et décalé. Il sera présenté en avant-première lors de la clôture du Festival du film francophone d’Angoulême.

Une comédie au croisement des époques

Un couple des années 50 projeté en 2024

Au cœur de l’intrigue, Hélène et Michel, couple typique des années 50, vivent une existence paisible et codifiée dans une petite bourgade française. Leur quotidien s’ancre dans une société traditionnelle où les rôles sont clairement définis. Mais tout bascule lorsqu’ils se retrouvent soudainement propulsés en 2024, confrontés à un monde en totale rupture avec leur époque d’origine.

Entre nostalgie et choc des mentalités

Ce décalage temporel donne naissance à une série de situations comiques et absurdes. Hélène découvre une liberté nouvelle, loin de l’ombre dans laquelle elle vivait derrière son mari. Michel, de son côté, voit s’effriter les privilèges liés à son statut d’homme des années 50, dans une société contemporaine où les rapports de genre ont profondément évolué. Ce renversement de perspectives nourrit à la fois l’humour et la réflexion du film.

Des acteurs de renom au service d’un récit original

Elsa Zylberstein et Didier Bourdon à l’affiche

Pour incarner ce couple confronté à deux univers diamétralement opposés, la réalisatrice Vinciane Millereau a choisi deux figures populaires du cinéma français. Elsa Zylberstein prête son énergie et sa sensibilité au personnage d’Hélène, une femme qui goûte pour la première fois à l’indépendance. Didier Bourdon, quant à lui, campe Michel, homme dépassé par les mutations sociales et culturelles du XXIe siècle.

Une distribution au service d’une comédie satirique

Le duo apporte un savant mélange de tendresse, de nostalgie et de dérision. Leurs personnages incarnent les fractures entre passé et présent, tout en donnant au récit une dimension universelle. Grâce à leur complicité à l’écran, le spectateur navigue entre rires et réflexions, dans un film qui ne se limite pas au simple divertissement.

Un rendez-vous attendu dans le calendrier cinématographique

Une sortie nationale le 8 octobre

C’était mieux demain prendra place dans les salles obscures à partir du 8 octobre 2025. La date de sortie, choisie en plein automne, correspond à une période propice aux comédies grand public, attirant un large éventail de spectateurs. Les premières images de la bande-annonce, déjà disponibles en ligne, donnent un aperçu du ton décalé et chaleureux du film.

Une avant-première remarquée à Angoulême

Le film bénéficiera d’une exposition privilégiée puisqu’il clôturera le Festival du film francophone d’Angoulême 2025. Cet événement, réputé pour mettre en valeur la diversité et la vitalité du cinéma francophone, constitue une vitrine idéale pour lancer une carrière en salles. La présentation à Angoulême devrait donner un premier écho critique et médiatique à cette comédie temporelle.

Un récit qui interroge avec humour notre rapport au passé et au présent

Une réflexion sur l’évolution des rôles sociaux

Sous ses airs de comédie légère, C’était mieux demain aborde des thématiques de société. Le contraste entre la place traditionnelle de la femme dans les années 50 et son émancipation en 2024 souligne l’importance des mutations sociales survenues en quelques décennies. Le parcours d’Hélène incarne ainsi la conquête de libertés longtemps refusées.

Le passé face au monde contemporain

Michel, confronté à la perte de repères, incarne quant à lui la difficulté d’adaptation à un monde qui bouleverse les certitudes anciennes. À travers son regard, le spectateur mesure l’écart entre deux sociétés aux valeurs divergentes. Ce face-à-face entre nostalgie et modernité offre un miroir ironique mais pertinent des évolutions qui ont transformé le quotidien.

En proposant un récit ancré dans le décalage temporel, Vinciane Millereau signe une comédie à la fois divertissante et porteuse de réflexion. C’était mieux demain mêle habilement humour, critique sociale et nostalgie. Sa sortie le 8 octobre promet de séduire un public varié, attiré autant par le duo Zylberstein-Bourdon que par l’originalité du scénario. Présenté en clôture du Festival d’Angoulême, ce film s’annonce comme l’un des rendez-vous marquants de la rentrée cinématographique.

https://youtu.be/8ZBhVMOZY_A

#BandeAnnonce #comédieFrançaise #DidierBourdon #filmFrançais #sortieCinéma2025 #voyageTemporel

🅱🅸🅶🅾🆁🆁🅴.🅾🆁🅶bigorre_org
2025-04-22

Il y a tout juste 7 ans : on a vu Arturo Ui tisse sa toile
Sur le plateau de la salle Richelieu de la Comédie Française La résistible ascension d'Arturo Ui de Brecht mis en scène par Katharina Thalbach. Facétieux et glaçant.... Suite sur bigorre.org/publication/2018-0 vi

Beneylu SchoolBeneyluSchool
2025-04-17

🎭👑👏 Aujourd’hui, les élèves applaudissent à... la Comédie-Française !

La Comédie-Française est créée par un édit royal de Louis XIV le 21 octobre 1680. Le roi décide de réunir deux troupes de théâtre rivales : celle de l’Hôtel de Bourgogne et celle de l’Hôtel Guénégaud.

Leur débat du jour : Est-ce plus difficile de jouer un rôle drôle ou un rôle triste ?

Maxime_Hornsmaxime_horns
2025-04-01
2025-03-14

A visionner également dans le sillage du livre les Bienveillantes, la version théâtrale des damnés par la Comédie-Française sous la direction de Ivo Van Hove.

#lesdamnes #theatre #spectacle #nazisme #comediefrançaise #denispodalydes #GuillaumeGallienne #DidierSandre #culture #culturepourtous #IvovanHove

theartchemists.com/theatre-dam

Mini. de la Culture 🇫🇷 (BOT)ministerecc@pasx.fr
2025-02-11

#Adécouvrir 🎭 | Savez-vous que la #ComédieFrançaise propose des lunettes connectées ?
Destinées aux publics sourds et malentendants, elles proposent la langue des signes française et un surtitrage en français et en anglais.
Réservation 👉 comedie-francaise.fr/fr/lunett

Statue en pierre blanche de la comédienne et tragédienne Mademoiselle Mars (hall de la Comédie-Française). En costume du 17e siècle, elle est assise dans un fauteuil. Sa main gauche est levée vers son visage, son index effleurant sa joue gauche. On ne voit que son buste.
Mademoiselle Mars porte des lunettes connectées. En bas du visuel, un bandeau indique "lunettes connectées" et en anglais : "Smartglasses".
Visuel © Comédie-Française
2024-12-10

#SPECTACLE Laurent Lafitte va enflammer le Théâtre du Châtelet avec La Cage aux Folles version Comédie Musicale

#LaurentLafitte, ancien pensionnaire de la #ComédieFrançaise, va faire son grand retour sur #scène dans une version #cabaret de #LaCageauxFolles. Sous la direction d’#OlivierPy, ce classique revisité célèbre l’#amour, la #tolérance et la #diversité. À découvrir au Théâtre du Châtelet du 5 décembre 2025 au 10 janvier 2026. Plus d'infos sur ActuaNews...

↪️…

actuanews.fr/2024/12/10/lauren

2024-12-02

["Les Sœurs Hilton" par Valérie Lesort et Christian Hecq]

Valérie Lesort et Christian Hecq de la Comédie-Française créent un univers unique, où ils dressent des portraits de personnages aux parcours cabossés, dans des ambiances fantastiques.

Leur nouvelle création s'inspire de l'incroyable histoire des sœurs Hilton, Daisy et Violet, des jumelles siamoises (1908-1969), transformées en vedettes de music-hall avant de sombrer dans la misère.🎪💫

À Voir au Cadran à Évreux et au Volcan, Le Havre

LeTangram #LeVolcan #Théâtre #ComédieFrançaise #ValérieLesort #ChristianHecq #SœursHilton #Fantastique #Spectacle

urlr.me/eK8rG4

2024-10-01

Zoom sur l'exposition "Bijoux de scène" à @lecolevancleefarpels en partenariat avec @comedie.francaise.officiel !

Article à lire ICI :
theartchemists.com/expo-bijoux

#exposition #expo #bijoux #theatre #costumes #culture #culturepourtous #comediefrançaise #VanCleefArpels

Irène LangletiLangle@piaille.fr
2024-07-05

"I want a president" de Zoe Loenard, 1992

Découverte #FestivalAvignon 2024, nuit blanche contre le RN

Merci à l'acteur de la #comediefrancaise pour la lecture de ce texte incroyable

Texte en ligne sur wordpress.com, avec des traductions dans plein de langues
iwantapresident.wordpress.com/

Texte I want a president
Irène LangletiLangle@piaille.fr
2024-07-05

Mon #FestivalAvignon en 2024 a commencé par la nuit blanche contre le RN dans le Palais des papes, chouette initiative de Tiago Rodrigues avec des collectifs et personnalités de toutes sortes, de la #CGT Spectacle à la #ComedieFrançaise en passant par Joey Starr, l'asso. Rosmerta ou Sophie Taillé-Polian.

Un cliché à 2h03

Cour d'honneur Avignon pleine à 2h03 pour la nuit blanche contre le RN
2024-06-11

🎭 Quand The ARTchemists évoquent Le Malade Imaginaire de Molière ! 🎭

Plongez dans l'univers satirique de cette comédie intemporelle, subtil mélange d'humour et de critique sociale. !

#culture #théâtre #Molière #lemaladeimaginaire #littératureclassique #comédiefrançaise #patrimoine #artdramatique #satiresociale #HistoireDuThéâtre #spectacle #bac2024

theartchemists.com/malade-imag

2024-05-17

"Théâtre à la la table" by la Comédie-Française : un succès qui ne se dément point, une initiative qui fait honneur à Molière ! Explications.

#theatre #spectacle #textetheatral #texte #ecrituredramaturgique #lecture #miseenvoix #comediefrançaise #repertoire #acteurs #jeu

theartchemists.com/theatre-tab

Pas remise de #McBeth de #Shakespeare par Silvia Costa, vue hier soir à la #ComédieFrançaise.
Une scénographie ultra dépouillée et très symbolique qui laisse vraiment place à la puissance du jeu des acteurs et au texte.
Sublime, si vous pouvez y aller, foncez.
(La pièce est aussi disponible au cinéma dans certain ciné : pathelive.com/macbeth-23-24 )

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