‘Três Mulheres Altas’ chega a São Luís, este fim de semana

Nos dias 19, 20 e 21 de setembro de 2025, no Teatro Arthur Azevedo, localizado no Centro de São Luís, o público maranhense poderá conferir a temporada especial do espetáculo Três Mulheres Altas, que já passou por 11 cidades, acumula indicações a prêmios e já foi assistida por mais de 70 mil espectadores. Os ingressos estão à venda pela internet.

Estrelado pelas atrizes Ana Rosa, Helena Ranaldi e Fernanda Nobre, a montagem é dirigida por Fernando Philbert e traz uma comédia mordaz que reflete sobre a passagem do tempo por meio de um acerto de contas entre três gerações.

Após passar por mais de 10 cidades e ter mais de 70 mil espectadores na plateia, a peça chega na capital maranhense para três apresentações especiais, sob o comando da Guilherme Frota Produções, que celebra 35 anos de atividades na cena cultural brasileira.

Após São Luís, o espetáculo ainda percorre por Fortaleza, Campo Grande, Brasília, Santos (SP), Curitiba, Florianópolis e Ribeirão Preto (SP), totalizando 21 apresentações por cidades de todo o Brasil.

Escrita por Edward Albee (1928-2016) no início da Década de 1990, o espetáculo logo se tornou um clássico da dramaturgia contemporânea. Perversamente engraçada – como é a marca do autor –, a peça recebeu o Prêmio Pulitzer e ganhou bem-sucedidas montagens pelo mundo, ao trazer o embate de três mulheres em diferentes fases da vida: juventude, maturidade e velhice.

Já a montagem marca o reencontro das atrizes em um mesmo trabalho – em 1992, as três estrelaram a novela Despedida de Solteiro, na TV Globo (produção que marcou a estreia de Fernanda Nobre em teledramaturgias). “Estar de volta com elas, agora no teatro, tem um sabor muito especial”, ressaltou Fernanda em suas redes sociais.

O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, por meio da Lei Rouanet – Incentivo a Projetos Culturais.

Três Mulheres Altas

Em seu quarto ano consecutivo em cartaz, o espetáculo segue colecionando plateias lotadas e reconhecimento por onde passa. Nesse percurso, a montagem recebeu indicações a grandes prêmios, como: Cesgranrio, Bibi Ferreira e Cenym.

Em cena, as atrizes interpretam três mulheres, batizadas pelo autor apenas pelas letras A, B e C. A mais velha (Ana Rosa), que já passou dos 90, está doente e embaralha memórias e acontecimentos, enquanto repassa a sua vida para a personagem B (Helena Ranaldi), apresentada como uma espécie de cuidadora ou dama de companhia. A mais jovem, C (Fernanda Nobre), é uma advogada responsável por administrar os bens e recursos da idosa, que não consegue mais lidar com as questões financeiras e burocráticas.

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Testosterona regresa con fuerza a la cartelera teatral mexicana

La obra volvió a los escenarios con Itatí Cantoral y Álvaro Guerrero, tras temporadas exitosas.

Por Brenda Aguilar | Reportera                                      

En un periódico de gran influencia, el director debía elegir a su sucesor entre dos perfiles distintos. Beteta, compañero en guerras de Asia en los setenta, era subdirector de información con trayectoria política. Por otro lado, Alex, alumna formada en el medio en los noventa, ocupaba la subdirección de contenidos.

La trama se intensificó cuando una tormenta de nieve obligó a Alex y su jefe a permanecer juntos una noche. El encierro propició un diálogo profundo que reveló tensiones de poder, género, sexo e intelecto, detonando preguntas sobre liderazgo.

La autora planteó un escenario simbólico y literal: dos personajes atrapados frente a una estructura jerárquica rígida. Allí emergieron las ambiciones personales, las disputas profesionales y las diferencias de género como detonantes de un relato cargado de ironía.

Una comedia dramática incisiva

Testosterona se presentó como comedia dramática que cuestionó las estructuras laborales y la distribución del poder. El texto expuso cómo la biología y la cultura incidieron en la forma en que hombres y mujeres accedieron a posiciones de liderazgo.

Basada en una historia real, la puesta escénica entregó un manual para escalar posiciones dentro de la pirámide jerárquica. Con humor, realismo y crudeza, la obra expuso las dificultades y costos emocionales que implicó llegar a la cima profesional.

La pieza teatral dejó al público preguntas inquietantes sobre el precio del poder y sus sacrificios. El personaje de Alex formuló cuestionamientos sobre resignación, violencia, sonrisas forzadas y los dilemas de lo femenino frente a la injusticia.

Con esta narrativa, Testosterona situó al espectador frente a la contradicción de desear el poder y cuestionar sus consecuencias. El guion confrontó las nociones de éxito, igualdad y liderazgo, mostrando cómo los espacios laborales reproducen tensiones sociales.

Regreso a los escenarios

Tras varias temporadas con llenos totales, la obra regresó a la cartelera en un momento clave. El montaje renovado mantuvo su esencia crítica, fortalecida por una puesta en escena que conservó el humor y la ironía de su origen.

El público reconoció en Testosterona un espejo de debates contemporáneos sobre género, sexualidad y jerarquía profesional. Al mismo tiempo, encontró una pieza teatral que combinó entretenimiento con reflexión política y social de gran vigencia.

La producción recibió en temporadas anteriores premios relevantes de la escena nacional. Entre ellos, el Premio del Público Cartelera y el reconocimiento a Mejor Dramaturgia en los galardones Metro, lo que confirmó su relevancia artística.

La nueva temporada integró nuevamente a Itatí Cantoral y Álvaro Guerrero, quienes encarnaron con intensidad a Alex y al director. La dupla escénica imprimió realismo a los diálogos cargados de tensión, sensualidad y ambición profesional.

Voces en el escenario

La interpretación de Cantoral dio fuerza a un personaje femenino que cuestionó paradigmas y desafió estructuras rígidas. Con cada intervención, su Alex transmitió la mezcla de vulnerabilidad y firmeza que sostuvo el eje dramático de la obra.

Álvaro Guerrero representó al director atrapado en la contradicción entre tradición y renovación. Su actuación mostró el dilema entre elegir a un sucesor con trayectoria bélica o apostar por la innovación representada por su alumna.

El duelo actoral fue reconocido por la crítica como uno de los mayores atractivos de esta puesta. La química entre ambos intérpretes otorgó realismo a la confrontación simbólica entre autoridad masculina y desafío femenino.

De este modo, Testosterona trascendió como obra de teatro y se consolidó como un espacio de reflexión social. El público asistió no solo a un espectáculo, sino a una provocación intelectual que cuestionó los fundamentos de la jerarquía laboral.

Una obra vigente

El regreso de la pieza mostró que los temas de género y poder conservaron actualidad. La narrativa reflejó realidades contemporáneas donde las disputas profesionales, los roles de género y las jerarquías siguen marcando el acceso al liderazgo.

La recepción del público confirmó que el teatro continúa siendo espacio de debate y crítica. Con salas llenas, la obra demostró que la cultura escénica mantiene un papel central en la conversación social.

Testosterona se presentó como ejemplo de dramaturgia que combina entretenimiento con análisis profundo. Su vigencia se reflejó en la respuesta de espectadores que encontraron en cada diálogo un retrato de sus propias experiencias laborales.

Así, la obra reafirmó su relevancia en la cartelera mexicana, consolidando el nombre de Itatí Cantoral, Álvaro Guerrero y la dramaturgia nacional en un escenario que sigue explorando el impacto de la testosterona en la vida social. –sn–

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‘Três Mulheres Altas’ estreia em setembro, no Teatro Arthur Azevedo

As atrizes Ana Rosa, Helena Ranaldi e Fernanda Nobre estrelam a montagem Três Mulheres Altas, que já passou por 11 cidades, acumula indicações a prêmios e já foi assistida por mais de 70 mil espectadores. Dirigida por Fernando Philbert, a peça — que rendeu o Prêmio Pulitzer ao autor — traz uma comédia mordaz que reflete sobre a passagem do tempo por meio de um acerto de contas entre três gerações, e estreia em São Luís neste mês de setembro. Os ingressos já estão à venda, pela internet.

Escrita por Edward Albee (1928-2016) no início da Década de 1990, o espetáculo logo se tornou um clássico da dramaturgia contemporânea. Perversamente engraçada – como é a marca do autor –, a peça recebeu o Prêmio Pulitzer e ganhou bem-sucedidas montagens pelo mundo, ao trazer o embate de três mulheres em diferentes fases da vida: juventude, maturidade e velhice.

Após passar por mais de 10 cidades e ter mais de 70 mil espectadores na plateia, a peça chega na capital maranhense para três apresentações especiais – que ocorrerão de 19 a 21 de setembro de 2025, no palco do Teatro Arthur Azevedo.

Após São Luís, o espetáculo ainda percorre por Fortaleza, Campo Grande, Brasília, Santos (SP), Curitiba, Florianópolis e Ribeirão Preto (SP), totalizando 21 apresentações por cidades de todo o Brasil.

Dirigida por Fernando Philbert, a nova versão da peça, que traz no elenco as atrizes Ana Rosa, Helena Ranaldi e Fernanda Nobre, tem tradução de Gustavo Pinheiro e produção da WB Entretenimento de Bruna Dornellas e Wesley Telles. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, por meio da Lei Rouanet – Incentivo a Projetos Culturais.

Três Mulheres Altas

Em seu quarto ano consecutivo em cartaz, o espetáculo segue colecionando plateias lotadas e reconhecimento por onde passa. Nesse percurso, a montagem recebeu indicações a grandes prêmios, como: Cesgranrio, Bibi Ferreira e Cenym.

Em cena, as atrizes interpretam três mulheres, batizadas pelo autor apenas pelas letras A, B e C. A mais velha (Ana Rosa), que já passou dos 90, está doente e embaralha memórias e acontecimentos, enquanto repassa a sua vida para a personagem B (Helena Ranaldi), apresentada como uma espécie de cuidadora ou dama de companhia. A mais jovem, C (Fernanda Nobre), é uma advogada responsável por administrar os bens e recursos da idosa, que não consegue mais lidar com as questões financeiras e burocráticas.

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Entre os muitos embates travados pelas três, a grande protagonista do espetáculo é a passagem do tempo e também a forma com que lidamos com o envelhecimento. “O texto do Albee nos faz refletir sobre ‘qual é a melhor fase da vida?’, além de questões sobre o olhar da juventude para a velhice, sobre a pessoa de 50 anos que também já acha que sabe tudo e, fundamentalmente, sobre o que nós fazemos com o tempo que nos resta. Apesar dos temas profundos, a peça é uma comédia em que rimos de nós mesmos”, analisa o diretor Fernando Philbert.

A última e até então única encenação do texto no Brasil foi logo após a estreia em Nova York, em 1994. Philbert e as atrizes da atual montagem acreditam que a nova versão traz uma visão atualizada com todas as mudanças comportamentais e políticas que aconteceram no mundo de lá para cá, especialmente nas questões femininas, presentes durante os dois atos da peça. Sexo, casamento, desejo, pressões e machismo são temas que aparecem nos diálogos e comprovam a extrema atualidade do texto de Albee.

Circuito Cultural Bradesco Seguros

Manter uma política de incentivo à cultura faz parte do compromisso do Grupo Bradesco Seguros considerando a cultura como ativo para o desenvolvimento dos capitais do conhecimento e do convívio social.

Nesse sentido, o Circuito Cultural Bradesco Seguros se orgulha de ter patrocinado e apoiado, nos últimos anos, em diversas regiões do Brasil, projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.

Dentre as atrações incentivadas, destacam-se os musicais: Bibi – Uma vida em musical, Bem Sertanejo, Les Misérables, 70 – Década do Divino Maravilhoso, Cinderela, O Fantasma da Ópera, A Cor Púrpura e Concerto para Dois, além da Série Dell’Arte Concertos Internacionais e a exposição Mickey 90 Anos.

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