De Cricula Trifenestrata Helfer is een rupsensoort die van nature goudkleurige cocons spint. Voor het werk Shameless Gold gebruikte kunstenaar Mella Jaarsma deze cocons om de sociale elite en thema’s als rijkdom en ongelijkheid te onderzoeken.

In Indonesië, waar de kloof tussen arm en rijk groot is, wilde zij reflecteren op hoe rijkdom wordt getoond en waargenomen. Het werk roept beelden op van luxe en macht, maar verwijst ook naar de schaduwzijde hiervan.

In KAdE kun je nu diverse kostuums van Jaarsma bekijken.

Mella Jaarsma, Shameless Gold, 2002. Mella Jaarsma, Sara-Swati II, 2000. Foto: Peter Cox

#mellajaarsma #troubleskirts #shamelessgold #saraswati #kunsthalkade #amersfoort

Sinds 2008 maken realistische sculpturen onderdeel uit van de artistieke praktijk van kunstenaar Roy Villevoye. Samen met modelmaker Remie Bakker (Manimal Works) creëert hij levensechte beelden van siliconenrubber, met echte haren, authentieke kleding en verschillende voorwerpen.

Vaak gebaseerd op foto's, lijken deze sculpturen zo echt dat ze een lichamelijke aanwezigheid in de ruimte oproepen. Ze roepen zowel afstand als herkenning op: hoe dicht kan iemand een ware aanwezigheid benaderen? Villevoye's sculpturen zetten de kijker aan tot reflectie over ontmoeting, identiteit, gemak en ongemak van het 'echte'. De sculpturen zijn geen stereotypen, maar portretten van individuen waarmee hij persoonlijke relaties heeft opgebouwd.

Villevoye beschouwt zijn sculpturen als 'reenactments', uitbeeldingen van voorstelbare levens, waarmee hij uitdrukking geeft aan persoonlijke ontmoetingen en mensen die voor hem op andere manieren en met andere materialen moeilijk te vangen zijn.

In de tentoonstelling Imaginable Lives worden verschillende van Villevoye's beelden getoond.

Beeld: Roy Villevoye, The Things They Carried (The Missionary), 2013

#royvillevoye #imaginablelives #kunsthalkade #amersfoort

Kunstenaar Mella Jaarsma gebruikt kostuums en/of lichaamsbedekking als visueel kader in haar werk. Hiermee belicht zij de relatie tussen draagbare objecten en het concept van het lichaam in de breedste zin van het woord.

Mella: 'Dit werk gaat over het begrip van tijd, uiterlijk en het lichaam. Ik verzamelde verpakkingen van ‘kruiden Viagra’, een product dat veel wordt verkocht in Indonesië. Deze producten weerspiegelen de obsessie met fysieke kracht en schoonheid. Ideeën over gezondheid en potentie zijn geen vaststaande waarheden, maar veranderen binnen verschillende tijden en culturen. In de postmoderne theorie worden ze gezien als sociale constructies, beïnvloed door taal, macht en maatschappij.

Dit werk laat zien hoe deze producten meer zijn dan functionele objecten; ze dragen culturele betekenissen die verschuiven binnen een wereld waarin de grenzen tussen natuurlijk en synthetisch, en traditioneel en modern steeds vager worden.'

Nu te zien bij Kunsthal KAdE Amersfoort.

Beeld: Mella Jaarsma, The Post Modernist, 2011. Foto: Mike Bink

#mellajaarsma #troubleskirts #kunsthalkade #amersfoort

De dubbelsolo van Mella Jaarsma en Roy Villevoye bij Kunsthal KAdE en de nieuwe installatie van GEGERBOYO in de Elleboogkerk zijn afgelopen vrijdag geopend.

Mella Jaarsma en Roy Villevoye hebben beiden een ruim 30-jarig oeuvre en zijn op verschillende wijzen verbonden aan de Indonesische archipel.

In de Elleboogkerk is het nieuwe installatiewerk Eroded Borders, van het collectief GEGERBOYO te zien. Hierin onderzoeken zij de complexe thema’s van territorium en grenzen, en hoe deze zich in de loop van de tijd in Indonesië hebben ontwikkeld.

Zien we jou binnenkort bij KAdE en de Elleboogkerk?👀

Beeld: zaaloverzichten, Mella Jaarsma: Trouble Skirts en Roy Villevoye: Imaginable Lives, Kunsthal KAdE, 2025. GEGERBOYO: Eroded Borders, Elleboogkerk, 2025. Foto's: Mike Bink

#mellajaarsma #troubleskirts #royvillevoye #imaginablelives #GEGERBOYO #erodedborders #indonesië #kunsthalkade #elleboogkerk #amersfoort

In de achterzaal beneden in KAdE vind je foto's, schetsen, tekeningen, notities, beschrijvingen en video's die een zeldzaam archiefmateriaal samenbrengen vanaf een vroeg punt in Mona Hatoums carrière, toen ze performances creëerde in zowel kunstruimtes als buiten op straat. Haar performancewerk kwam voort uit haar actieve betrokkenheid bij de rafelranden van de Londense kunstwereld, nadat ze net was afgestudeerd aan de kunstacademie.

De performances van Hatoum zijn bijzonder opvallend omdat ze zowel visueel sterk als emotioneel en politiek betrokken zijn, kenmerken die ten grondslag liggen aan aan haar hele oeuvre. In deze werken zien we thema's waar de kunstenaar vaak naar terugkeert in haar sculpturen, installaties en werken op papier.

Beeld: Performance Documents, 1980-1987/2013. Foto: Mike Bink

#tentoonstelling #monahatoum #insideout #roadworks #performanceart #kunsthalkade #amersfoort

Fossil Folly, een installatie van vijftien oude en vervormde olievaten, werd oorspronkelijk ontworpen voor de Sharjah Bienniale 15: 'Thinking Historically in the Present' en geproduceerd in het industriële gebied van Sjarjah, Verenigde Arabische Emiraten.

Uit de stalen zijkanten en bovenkanten van de vaten komen uitgesneden planten, in de vorm van agave, aloë vera, distel en verschillende vetplanten, uit het oppervlak omhoog. Dit werk Fossil Folly (group of 2) III bestaat uit twee van de originele vaten. Het kan gezien worden als een poëtisch en surrealistisch gebaar, dat planten voorstelt als geesten die weer tot leven komen uit hun slapende, fossiele staat.

Beeld: Mona Hatoum, Fossil Folly (group of 2) III, 2023. Foto's: Mike Bink

#tentoonstelling #insideout #monahatoum #fossilfolly #kunsthalkade #amersfoort

Door het ronddraaien van de lantaarn ontstaan er schaduwen van marcherende soldaten en sterachtige explosies op de muren, net als bij een toverlantaarn. De beweging van de schaduwen is betoverend en geeft je een gevoel van duizeligheid. 

Kunstenaar Mona Hatoum: "Het is ontstaan tijdens het werken aan een tentoonstelling in Caïro, waar ik op de markt een lantaarnmaker tegenkwam en met hem onderhandelde om er een te maken met een wat onheilspellender patroon". 

Het werk heet Misbah, wat het Arabische woord is voor lantaarn.

Beeld: Mona Hatoum, Misbah, 2006-2007. Foto's: Mike Bink

#tentoonstelling #monahatoum #insideout #misbah #kunsthalkade #amersfoort

Nu te zien: een solotentoonstelling gewijd aan het werk van de Brits-Palestijnse kunstenaar Mona Hatoum. Onder de titel Inside Out is werk te zien uit de hele carrière van de kunstenaar: van haar performance en video's uit de jaren tachtig tot recente sculpturen, installaties en werken op papier. Dit is het eerste grote overzicht van het werk van de kunstenaar in Nederland.

Hatoum werd geboren in Libanon als dochter van Palestijnse ballingen en woont sinds 1975 in Londen. Haar werk draait om de spanning tussen het concept ‘thuis’, ontheemding en ballingschap.

Voor tweede locatie de Elleboogkerk creëerde Mona Hatoum een nieuwe versie van het werk Web (2024), bestaande uit een grootschalig netwerk van delicate, transparante glazen bollen dat door draden de vorm van een spinnenweb heeft gekregen.

#monahatoum #insideout #kunsthalkade #amersfoort