🪄La moda mexicana en 1966… ¿inspirada en Samantha de Hechizada?
Te muestro las pruebas 🧹
👉
#CulturaPop #ModaRetro
http://elblogdelascuriosidades.com.mx/2025/05/09/moda-kena-1966-bewitched-samantha-hechizada/
#ModaRetro
✨ Las ilustraciones de moda en revistas de los 60s eran puro arte. ¿Te acuerdas de ese estilo? 👗🖌️
#ModaRetro #Años60
http://elblogdelascuriosidades.com.mx/2025/05/02/dibujos-de-moda-revistas-anos-60/
¡La Minifalda NO Es de los 60’s! Descubre Su Verdadero Origen 😱✨
La moda de los 60’s: ¿La cuna de la minifalda? 🤔
Todo el mundo sabe que la minifalda es un ícono de los años 60, ¿verdad? Es el primer pensamiento que llega a la mente cuando pensamos en moda revolucionaria de esa década. 🌸 Pero, ¿y si te dijera que esa idea es… ¡un mito? 😯
La foto que cambió todo 🧐
Cuando vi esta foto de la revista Cine Mundial de 1920, quedé en shock. 😱 En la imagen, una mujer luciendo una minifalda que, aunque parezca increíble, ¡es de casi 40 años antes de lo que todos creíamos! 😲
¿De dónde vino realmente la minifalda? 🌍
Contrario a la creencia popular, la minifalda no es exclusiva de los años 60’s, aunque sí fue ahí cuando alcanzó su mayor fama. 👗 De hecho, en los años 20 ya se comenzaba a ver ropa más corta, pero fue en la década de los 60 cuando se popularizó gracias a diseñadores como Mary Quant y la famosa modelo Twiggy. 💃
Aunque el movimiento de liberación femenina de los 60’s fue una continuación de lo que las chicas de los 20’s ya habían comenzado, muchos de los ideales de la época, como la independencia y la búsqueda de igualdad, tienen raíces profundas en el estilo y actitud de las flappers. 👯♀️ Las flappers de los años 20 rompieron moldes con sus faldas cortas, corte de cabello bob y su actitud desinhibida, sentando las bases para lo que vendría en décadas posteriores.
¿Quién fue realmente la pionera de la minifalda? 🤨
Aunque la diseñadora Mary Quant es conocida como la inventora de la minifalda, la verdad es que no sabemos quién fue realmente la pionera en esta moda. Es muy probable que una modista de las chicas de espectáculos, o una bailarina flapper con su estilo audaz y rebelde, haya sido la verdadera creadora de este look. ¡Probablemente fueron estas modistas quienes adaptaron la moda para que tomara fuerza en las calles! 😏
Entonces… ¿por qué todos lo creen? 🤨
Es fácil caer en el error, especialmente cuando la minifalda se asocia tanto con el movimiento de liberación femenina de los 60’s. 📅 Pero, como puedes ver, ¡la moda tiene sorpresas guardadas!
#1920 #minifaldas #moda #modaRetro #nosHanMentido #sabiasEsto_
¡MODA EXTREMA! 😱 Los vestidos de PAPEL arrasaron en los 60s. ¿Te imaginas un guardarropa desechable? #ModaRetro #RevistaKena 👗📰 ¡Entra y alucina!
🔥 MODA RETRO: LOS VESTIDOS DE PAPEL QUE REVOLUCIONARON LOS AÑOS 60 🔥
Modelo luciendo un vestido de papel con un diseño colorido, representando la moda innovadora de los años 60.💁♀️ Cuando la moda desechable era LITERALMENTE desechable
Modelo luciendo un conjunto de papel con estampado llamativo, representando la tendencia de moda desechable de los años 60.¿Alguna vez has pensado en llevar puesto papel? ¡Nuestras abuelas con onda sí lo hicieron! En 1967, la revista Kena destapó una tendencia que estaba ARRASANDO en Nueva York: ¡vestidos hechos completamente de papel! 👗📰
🌟 De la gran manzana a la historia de la moda
Nueva York siempre ha sido la cuna de lo más moderno, pero esto fue a otro nivel. Las neoyorquinas en los años 60 caminaban por las calles como auténticos regalos andantes, envueltas en llamativos diseños de papel que hacían que todos giraran sus cabezas. #MomentoMítico
Modelo luciendo un vestido de papel de los años 60, una demostración de la moda desechable de la época.🛍️ Un guardarropa completo de papel, ¿te lo imaginas?
Lo más genial de esta tendencia es que había vestidos de papel para TODAS las ocasiones:
- 🏖️ Para pasear en la playa
- 🍸 Para cócteles y fiestas
- 🏠 Para recibir visitas en casa
- ✈️ Para viajar con estilo
- 👩💼 Para brillar en la oficina
Y venían en todas las longitudes – cortos, a media pierna y largos. Era la definición perfecta de moda rápida antes de que existiera el término.
💯 La tecnología detrás de la locura: Kaycel
Mujer luciendo un vestido de papel vintage de los años 60, símbolo de la moda desechable, completa con un gorro a juego.No estamos hablando de cualquier papel. La magia estaba en un material revolucionario llamado «Kaycel», fabricado por la empresa Kimberly-Stevens. Este material era:
- Súper resistente 💪
- Con estampados increíbles 🎨
- De acabado premium ✨
- ¡Y totalmente desechable! ♻️
🤑 Moda accesible antes de que fuera tendencia
Lo más nostálgico de esta tendencia era su accesibilidad. Un guardarropa entero por un precio súper bajo – ¡quién no querría eso! Y mejor aún:
- No necesitabas tintorería 🧼
- Adiós al planchado 👋
- Cuando pasaba de moda… ¡a la basura! 🗑️
🔮 El impacto en la moda actual
Aunque ahora nos parezca loco, estos vestidos de papel fueron los precursores de muchas tendencias actuales:
- La moda sostenible (pero al revés 😅)
- Las piezas de un solo uso
- Los diseños experimentales con materiales no convencionales
🧐 Las preguntas que todas nos hacemos: ¿realmente era práctico?
Yo me pregunto (y tú seguro también): ¿cuántas veces se podían usar estos vestidos? La realidad es que aguantaban entre 1 y 5 usos como máximo, dependiendo de lo cuidadosa que fueras y qué tan intenso fuera tu día.
En cuanto al precio, estos vestidos costaban entre 1 y 8 dólares (¡una ganga para la época!). ¿Valía la pena la relación precio-usos? Para muchas chicas sí, porque era como tener un vestido nuevo cada semana por menos de lo que costaba una prenda tradicional.
💦 ¿Y qué pasaba si te mojabas?
Lo más importante (y lo que seguro te estás preguntando): ¿qué pasaba si te pescaba la lluvia? 😱 Aunque el material «Kaycel» era más resistente que el papel común, definitivamente NO era a prueba de agua. Una lluvia repentina podía convertir tu fabuloso vestido en una masa de papel maché pegada a tu cuerpo… ¡SÚPER VERGONZOSO!
Las chicas de la época debían estar pendientes del pronóstico del tiempo antes de elegir su atuendo de papel. Incluso un simple derrame de bebida podía arruinar toda la diversión. Es por eso que muchas llevaban un vestido de repuesto en el bolso cuando planeaban usar estos diseños desechables. ¡Precavidas las chicas de los 60!
Un vestido de papel innovador de la década de 1960, mostrando la tendencia de moda desechable con un material único llamado Kaycel.✨ ¿Revivirías esta tendencia antigua?
Ahora que lo reciclado y lo antiguo está más DE MODA que nunca, ¿te atreverías a probar un vestido de papel al estilo de los años 60? Deja tu opinión en los comentarios 👇
#HistoriaDeLaModa #KaycelFashion #ModaDesechable #ModaRetro #NuevaYorkRetro #RevistaKena #TendenciasVintage #VestidosDePapel
Kate Bosworth: la it girl dosmilera que amábamos 💖
Si fuiste una chica adolescente a inicios de los 2000s y amabas la moda, seguro Kate Bosworth fue una de tus grandes inspiraciones. 🌟 Su estilo era todo lo que queríamos copiar: maquillaje fresh, outfits street y esa belleza effortless que parecía natural, como si ni siquiera lo intentara. 😍
¿Quién era Kate Bosworth para nosotras? 👛
Más que actriz (sorry Kate 🥹), muchas la veíamos como un verdadero icono de estilo. De esas chicas que simplemente aparecían en las revistas y te daban mil ideas para vestirte y maquillarte. Su vibra relajada, pero siempre impecable, era lo máximo. 💅
Y sí, también tenía su lado actoral: uno de sus papeles más recordados fue como Lois Lane en Superman Returns (2006). 🦸♂️💥
Su historia amorosa también era de película 🎬
Aunque hoy está casada con Justin Long (¡qué bonito verlos juntos! 💍), en los 2000s fue súper comentado su romance con nada más y nada menos que Orlando Bloom. Sí, el mismísimo Legolas de El Señor de los Anillos. 🏹✨
Orlando Bloom and Kate Bosworth during «Superman Returns» World Premiere Sponsored By Belstaff at Mann Village and Bruin Theaters in Westwood, California, United States. (Photo by J.Sciulli/WireImage for Bragman Nyman Cafarelli)Si amas a Lily Deep, necesitas conocer a Kate Bosworth 👑
No es por tirar shade 👀, pero siento que Lilly Deep se ha inspirado muchísimo en el estilo de Kate. O sea, si te encanta la vibra de Lilly, tienes que ver el original que fue Kate Bosworth. 🔥
¿La recuerdas? ✨
Kate Bosworth definitivamente marcó una era. 💖 Puede que la conozcas más por su onda fashion que por sus papeles en cine, pero no hay duda de que fue una de las it girls que definió el estilo de toda una generación. 💫
#Estilo2000s #ItGirl #KateBosworth #LillyDeep #ModaRetro #SupermanReturns #Y2KFashion
🌟 Kate Bosworth: actriz, ícono de moda y reina Y2K. ¿La recuerdas? Revívela aquí 👇 #ModaRetro #SupermanReturns
¿Sabías que Jacqueline Kennedy cambió los estándares de belleza de los años 60? Su estilo icónico sigue vigente hasta hoy. Descubre cómo: 👇 #JacquelineKennedy #ModaRetro
http://elblogdelascuriosidades.com.mx/2025/03/27/jacqueline-kennedy-icono-de-moda-y-cultura/
Jacqueline Kennedy: Ícono de Moda y Cultura
El impacto de Jackie en la moda y la cultura
En 1962, la revista La Familia lanzó un artículo titulado ¿Ha cambiado el éxito a Jacqueline Kennedy? La respuesta fue un rotundo sí. Su llegada a la Casa Blanca no solo la convirtió en primera dama de Estados Unidos, sino en un ícono de estilo que transformó los estándares de belleza de la época.
El «Estilo Jacqueline» y su influencia mundial 👗
Desde que Jackie pisó la escena política, su rostro apareció en carteles, revistas y escaparates de tiendas en todo el mundo. Su elegancia natural y su sofisticado estilo hicieron que miles de mujeres, tanto en Estados Unidos como en Europa, adoptaran el famoso Estilo Jacqueline.
Los peluqueros tuvieron que aprender a replicar su corte y peinado, mientras que las casas de moda tomaron nota de sus elecciones de vestimenta. Fue un verdadero fenómeno de imitación que dejó huella en la década de los 60.
Los cirujanos plásticos se encontraron con una enorme lista de mujeres en espera de que les pusieran la nariz a «la Jackie», y las colegialas comenzaron a imitar la apagada «vocecita» de muchacha que tenía Jacqueline. Además, dos millones de copias de libros sobre su vida se vendieron tan pronto como fueron colocados en los estantes de las librerías.
Adiós a las curvas exuberantes 🎭
Hasta ese momento, la belleza femenina estaba dominada por iconos como Brigitte Bardot, Marilyn Monroe y Jayne Mansfield, quienes imponían la moda de los suéteres ajustados y las curvas pronunciadas. Pero la llegada de Jackie marcó un cambio radical: su figura esbelta y busto liso desbancaron el ideal voluptuoso.
Las maniquíes de la época dejaron atrás los cánones antiguos y dieron paso a una nueva imagen de belleza basada en la sofisticación y el minimalismo. La Sra. Mimi Rhea, en su libro Yo fui la modista de Jacqueline Kennedy, afirmó: «El último triunfo de la personalidad de Jacqueline en la moda no se presentó hasta que ella dejó de hacer que su busto pareciera más grande y su talle más delgado y adoptó el estilo sencillo y delgado de su formación física, haciendo que las mujeres con curvas sintieran envidia por no ser más reducidas de busto y más delgadas».
Este es un claro ejemplo de que los estándares de belleza siempre los dicta la élite y cambian conforme a quién está en la cima en cada momento.
La paradoja de la belleza 👀
Pero, a pesar de todo, nunca dejaron de criticarla. Viendo a Jacqueline Bouvier Kennedy bajo el punto de vista de la belleza griega, no podría lograr una buena puntuación en modo alguno. En otras palabras, según los griegos, Jackie era considerada fea: su frente era baja, sus ojos demasiado separados y su boca demasiado grande. Sin embargo, ella supo convertir esas características en parte de su encanto, creando un estilo propio y único.
Su atractivo fue tal que ninguna esposa de un presidente de Estados Unidos ha sido tan copiada por las mujeres, hasta la fecha (2025).
Conclusión 🌟
El artículo de La Familia de 1962 no se equivocó: el éxito sí cambió a Jacqueline Kennedy, pero no solo a ella, sino a toda una generación. Su influencia se extendió más allá de la política, dejando una marca imborrable en la moda y la cultura popular de los años 60.
#belleza #CulturaPop #Elegancia #Historia #HistoriaDeLaModa #IconoDeEstilo #JacquelineKennedy #ModaRetro
¿Qué es el Pop Art? La cultura pop según la revista Kena en 1966
En 1966, la revista Kena se preguntaba: ¿Qué es pop? Una pregunta simple con una respuesta más compleja de lo que parece. El Pop Art es todo y nada a la vez. Puede ser un cuadro de Roy Lichtenstein, valorado en cinco mil dólares, representando a una rubia «sexy» bebiendo Coca-Cola junto a Superman. Pero también pueden ser las tiras cómicas dominicales que inspiraron su obra.
https://www.youtube.com/watch?v=7A7wA3zbSZ0
El pop es tan amplio que abarca desde una serie animada como Johnny Quest o Los Picapiedras, hasta un club nocturno en Nueva York, The Plastic Inevitable, dirigido por Andy Warhol, el indiscutible «papa del pop». Incluso un impermeable de vinilo o el anuncio más simple pueden ser considerados parte del movimiento.
El Pop Art: un fenómeno anglosajón que conquistó el mundo
El Pop Art es un fenómeno básicamente anglosajón. Surgió alrededor de 1960 y sus principales capitales fueron Nueva York y Londres. Sin embargo, su impacto no se quedó ahí. El pop se ha colado hasta los rincones más remotos del mundo.
Hay pop donde hay un anuncio de Coca-Cola, donde suena un disco de The Beatles. Pop es el reflejo de su época, el aire del tiempo.
La esencia del Pop Art
Lo que hace al Pop Art tan llamativo es su capacidad de transformar lo cotidiano en arte. Puede ser cualquier cosa imaginativa, poco seria, común y corriente, rebelde, nostálgica o nueva; cualquier cosa divertida que parezca un juego. Sus artistas se toman tan en serio como cualquier persona que se considera un «genio». Y, al igual que los demás, teorizan y defienden su obra con frases como:
«Antes se pintaban botellas de vino y frutas; ahora pintamos envases de refrescos y hamburguesas. ¿Cuál es la diferencia?»
«¿Por qué dice usted que un árbol o una colina son más bellos que una bomba de gasolina? Por costumbre, sólo por costumbre.»
Los artistas pop no desprecian ningún estilo. Utilizan con igual desparpajo el Op Art (arte óptico), el llamado «arte comercial» o el academismo «de todos los días». Según ellos, el arte ha bajado de su pedestal a la calle. El Pop Art es todo, está en todo.
La moda Pop: entre lo nuevo y lo nostálgico
El Pop Art no solo influyó en la pintura, también cambió la moda. Fueron pop:
- El no-bra (sin brasier).
- Las botas Courrèges.
- El monokini.
- El maquillaje Op y el maquillaje inspirado en los años veinte.
- Los vestidos de aluminio y la joyería de fantasía con dibujos geométricos.
- Sombreros con bulbos eléctricos.
- Camisetas decoradas con Batman y tiras cómicas.
- Uno de los símbolos pop por excelencia: las medias con rayas, cuadros, círculos y corazones.
Muchas de estas tendencias parecían novedosas, pero en realidad eran un refrito nostálgico de otras modas y épocas.
Un arte que sigue vivo
Aunque a primera vista el Pop Art pueda parecer confuso, su impacto es innegable. Desde los años 60 hasta hoy, sigue influyendo en la moda, la publicidad y el diseño. Lo pop es más que arte: es un fenómeno cultural que trasciende el tiempo.
Conclusión
Desde sus inicios, el Pop Art rompió las barreras entre el arte y la vida cotidiana. Lo mismo puede ser una pintura de Lichtenstein que un comercial de televisión. En 1966, Kena lo describió como confuso, pero evidente. Hoy, su legado sigue siendo innegable.
¿Cuál es tu obra o artista Pop favorito? Déjalo en los comentarios.
#AndyWarhol #ArtePop #CulturaPop #HistoriaDelArte #ModaRetro #PopArt #RoyLichtenstein
La curiosa Sociedad Americana de Aficionados a Observar Muchachas
En 1967, la revista Kena publicó un artículo sobre una organización tan peculiar como singular: la Sociedad Americana de Aficionados a Observar Muchachas (The American Society of Girls Watchers). Esta agrupación, que buscaba regular el comportamiento de sus miembros mediante un «código ético», resulta hoy una interesante ventana a las costumbres y dinámicas sociales de aquella época.
Un reglamento inusual
Con más de 2,500 miembros, la sociedad contaba con un presidente, una mesa directiva y un conjunto de reglas que, en apariencia, pretendían mantener cierta discreción. Entre estas normas se incluían:
- Prohibido lanzar piropos o silbidos.
- Evitar gestos cómplices, como codazos o señas, para llamar la atención sobre alguna chica.
- No mirar con lascivia.
La sociedad incluso realizaba «estudios» para identificar los lugares más idóneos para observar mujeres. Según sus boletines, la Quinta Avenida de Nueva York, entre las calles 50 y 59, era la zona más «fructífera» para esta actividad.
La moda y el cambio cultural
A pesar de su aparente organización, el club enfrentó desafíos internos con el cambio cultural y de moda de los años 60. La llegada de la minifalda y el estilo andrógino popularizado por la modelo Twiggy generaron tensiones dentro de la sociedad.
El presidente, Raymond P. Bauer, Jr., anunció su renuncia argumentando que las nuevas tendencias complicaban mantener el espíritu de la agrupación. Según él, «Después de que Twiggy se convirtió en símbolo de sensualidad, todas las chicas intentan parecerse a ella… pero Twiggy parece un niño».
Esto no solo refleja los cánones de belleza en transformación, sino también cómo estos cambios impactaban en la percepción masculina de la época, acostumbrada a roles más tradicionales.
Un retrato de su tiempo
La Sociedad Americana de Aficionados a Observar Muchachas es un claro reflejo de las costumbres y actitudes sociales de los años 60. Si bien hoy puede parecer insólito o incluso humorístico, este tipo de iniciativas muestra cómo los cambios culturales, como la moda, el empoderamiento femenino y la redefinición de los roles de género, podían desestabilizar estructuras que se daban por sentadas.
Sin juzgar demasiado, mirar al pasado a través de estas historias ayuda a comprender cómo se vivía en aquella época y cómo la moda y las normas sociales estaban íntimamente conectadas con los valores culturales.
#CulturaPop #feminismo #HistoriaCuriosa #ModaRetro #SociedadesCuriosas #Twiggy
La Moda Retro: ¿Era Todo Mejor en los 60s? El Caso de los Zapatos VIVEC
La nostalgia suele pintarnos un cuadro idealizado del pasado, especialmente cuando hablamos de moda. Los años 60 son frecuentemente recordados como una época dorada del estilo y la elegancia. Sin embargo, ¿realmente todo era mejor antes?
El Mito de la Perfección Retro
La tendencia a romantizar décadas pasadas es un fenómeno cultural fascinante. Mientras recordamos con cariño los diseños icónicos y las tendencias revolucionarias de los 60s, a menudo olvidamos que, como en toda época, existían también propuestas cuestionables.
Los Zapatos VIVEC: Un Ejemplo Controversial
Un caso que desafía esta idealización son los zapatos VIVEC de GE-CE-SA. Estas piezas representan el lado menos glamoroso de la moda retro. El calzado se caracterizaba por un diseño excéntrico que recordaba más a un zapato de payaso que a una pieza de moda elegante. El acabado en charol, combinado con una paleta de colores poco armoniosa, creaba un conjunto que desafiaba los principios básicos del buen diseño.
Lo que Podemos Aprender
Este ejemplo nos enseña que la nostalgia puede nublar nuestro juicio. No todo lo vintage merece ser alabado simplemente por ser antiguo. La moda, como cualquier forma de expresión artística, ha tenido sus aciertos y desaciertos en todas las épocas.
Reflexión Final
Al analizar la moda retro, es importante mantener una perspectiva equilibrada. Si bien los años 60 nos dejaron un legado increíble en términos de diseño y estilo, también produjeron piezas que hoy nos hacen cuestionar nuestras tendencias a idealizar el pasado.
#FashionFails #HistoriaDeLaModa #ModaRetro #ModaVintage #RetroStyle #TBT #VintageFashion #VintageLovers #ZapatosVintage
Trajes de baño Peter Pan en Sears (1968): Moda psicodélica para todos los estilos
En el verano de 1968, los trajes de baño Peter Pan se convirtieron en un ícono de la moda playera, destacando por sus estampados psicodélicos llenos de color y originalidad. Estos trajes de baño estuvieron disponibles en la tienda Sears con precios accesibles que oscilaban entre 269 y 289 pesos.
La colección ofrecía opciones para todos los gustos:
- Modelos de una pieza, ideales para quienes preferían un estilo clásico.
- Una pieza con resaque a los lados, un diseño moderno que resaltaba la silueta.
- Trajes de dos piezas, perfectos para las amantes de un look juvenil y atrevido.
Las tallas disponibles iban de la 32 a la 36, adaptándose a diferentes tipos de cuerpo y permitiendo que más mujeres disfrutaran de esta tendencia.
La psicodelia de finales de los años 60 no solo revolucionó la música y el arte, sino también la moda, con patrones vibrantes y atrevidos que se alejaban de los estilos tradicionales. Los trajes de baño Peter Pan capturaron la esencia de la época y la llevaron a las playas y piscinas de México, convirtiéndose en una opción popular y accesible para el verano.
Hoy en día, estos anuncios son auténticas joyas vintage, testigos de una década de cambios culturales y estilo sin igual. Si te apasiona la moda retro, los diseños de Peter Pan de 1968 son un claro ejemplo de cómo la creatividad y la audacia de una época siguen vigentes.
¿Recuerdas haber usado alguno de estos trajes de baño o te hubiera gustado lucir uno? ¡Déjame tu comentario y cuéntame tu historia! La moda retro siempre tiene algo especial que compartir.
#EstiloVintage #ModaPlayera #ModaRetro #ModaVintage #PeterPan #Psicodelia #RetroStyle #Sears1968 #TesorosRetro
🌟 ¡Del Baúl de los Recuerdos! Divas Mexicanas Serving Looks en 1978💃
¿Quién no ama un throwback fashion que incluya drama, glamour y un toquecito de «ya se nos fueron»? 👻 Prepárense para este viaje en el tiempo con las reinas del cine mexicano que arrasaron en la revista Buena Vida allá por 1978
Susana Dosamantes: La Mamacita Original 👑
La madre de La Chica Dorada (sí, Paulina Rubio para los millennials) nos regaló una de las fotos más icónicas de la época. Con un vestido verde esmeralda de Cardin que gritaba «¡Mírenme, mortales!», Susana andaba conquistando corazones en «Corazón Salvaje» mientras nosotros seguimos aquí, salvajes pero sin tanto glamour.
Dolores del Río: La Queen Supreme 👸
Cuando dices «dama» con todas sus letras, hablas de Dolores. Luciendo un vestido rojo de Oscar de la Renta que hasta el mismo diablo envidiaría, esta reina dedicaba su tiempo a ayudar en la estancia infantil de la ANDA. ¡Belleza con causa, señores! 🌹
Angélica María: La Novia de México (¡Y de Nina Ricci!) 💝
La querida Angélica nos presumió su vestido favorito, una creación especial de Nina Ricci. Y cuando decimos especial, es ESPECIAL. No como ese outfit que juraste era único y luego lo viste en todo el metro. 😅
Lucía Méndez: La Bebé del Momento 🎤
Con una cara que parecía filtro de Instagram (pero real, mi gente), Lucía nos deslumbró con una creación de Gress. Y según la revista, esta diosa tenía «voz, belleza y simpatía» para mantenerse en la cima. ¡Y vaya que la revista no se equivocó! Décadas después, La Méndez sigue dando de qué hablar 💅
¿Te gustó este viaje al pasado? ¡Comparte con tus amigos vintage lovers y síguenos para más contenido donde desempolvamos los secretos más jugosos de nuestras estrellas! 🌟
#AngelicaMaria #BuenaVidaMagazine #CineMexicano #DivasMexicanas #DoloresDelRio #FashionHistory #Glamour1978 #HistoriaDeLaModa #IconosMexicanos #LuciaMendez #MemoriasMexicanas #ModaRetro #RetroFashion #SusanaDosamantes #VintageFashion #VintageGlamour #VintageMexico
🔥 La evolución del corset: de la cintura de avispa a la silueta libre 💃
El corset no solo ha sido una prenda icónica en la historia de la moda, sino también un espejo de los ideales de belleza de cada época. En este post, vamos a ver cómo ha cambiado esta pieza desde 1862 hasta 1926. ¡Spoiler! No siempre se trató de apretar hasta no poder respirar 😅
👑 1862: el corset clásico y estructurado de Odette O’Hearn
🎯 Objetivo: cintura de avispa + busto elevado
El corset de 1862 es el más rígido de todos. Diseñado para crear la famosa silueta de reloj de arena ⏳, moldeaba el cuerpo con fuerza y precisión. Odette O’Hearn lo lucía con porte regio, pero seguro que no era lo más cómodo del mundo.
👉 Este tipo de corset es lo que muchos imaginamos cuando pensamos en la moda victoriana: dramático, elegante y MUY ajustado.
💁♀️ 1900: el corset en forma de «S» de Eleanor Kessel
🌊 Silueta curva pero con un twist moderno (para su época)
A finales del siglo XIX, el estilo empezó a cambiar. El corset que llevaba Eleanor Kessel proyectaba el busto hacia adelante y las caderas hacia atrás, formando una silueta en “S”. ¿Más cómodo? Un poquito. ¿Igual de restrictivo? Bastante 😬
Este modelo daba una postura más erguida y elegante, pero sin renunciar a esa obsesión por la forma perfecta.
✨ 1926: el corset ligero y moderno de Andolga Dean
🙌 Adiós a las curvas exageradas, hola figura recta
Ya en los años 20, todo cambió. El corset se volvió más suave y menos estructurado, como el que usaba Andolga Dean. El objetivo ya no era marcar curvas, sino disminuirlas. La figura ideal ahora era más recta, estilizada y juvenil.
Este corset fue clave en la liberación del cuerpo femenino dentro del mundo de la moda 🎉
💬 ¿Y tú, con cuál te quedas?
¿Team 1862 por el dramatismo y el glamour? 👑
¿Team 1926 por la elegancia relajada? ✨
¿O prefieres el equilibrio del 1900? ⚖️
¡Déjame tu opinión en los comentarios! 🖤👇
Y si te gusta este tipo de contenido, no olvides compartirlo y seguir el blog para más moda retro con contexto histórico 👗📜
#Corset #Corsets #EstiloFemenino #HistoriaDeLaModa #ModaRetro #SiluetasFemeninas
Publicidad de Glostora de 1936
La moda siempre vuelve, y los peinados no son la excepción. En 1936, el estilo de peinados era sorprendentemente similar al «clean look» de hoy. Para lograr ese look pulido, usaban productos como Glostora, que era muy popular en la época.
Lo curioso es que, aunque el estilo vuelve, algunas palabras no. Por ejemplo, sería raro que hoy una revista para mujeres usara la palabra «señora» como en esa época; suena casi aterrador, ¿verdad? La moda regresa, pero ciertos términos se quedan en el pasado.
https://elblogdelascuriosidades.com.mx/2024/10/29/moda-peinados-clean-look-1936/
#CleanLook #EstiloRetro #HistoriaDeLaModa #ModaRetro #PeinadosVintage #TendenciasQueVuelven
Pijamas de 1920
Hoy te invitamos a explorar el fascinante mundo de las pijamas de la década de 1920, un verdadero símbolo de cambio en la moda femenina. En una época donde las mujeres comenzaban a romper con las rígidas normas de vestimenta victoriana, la introducción de pantalones, incluso en la ropa de dormir, fue un acto audaz y revolucionario.
La pijama que verás en la imagen destaca por su estilo estrafalario y poco convencional. A pesar de su impacto histórico, estas prendas no eran particularmente agradables a la vista ni ofrecían una silueta definida; más bien, parecía que apenas estaban experimentando en la creación de formas. Los diseños sueltos y la falta de estructura reflejan una época de transición, donde la moda femenina empezaba a abrazar la comodidad, aunque todavía carecía de la sofisticación que llegaríamos a ver más tarde.
Este diseño no solo desafió las convenciones de género, sino que también marcó el inicio de una nueva era en la moda, donde la funcionalidad se unió al estilo. La valentía de las mujeres que adoptaron estas pijamas nos recuerda que cada vez que una mujer elige usar pantalones, hay una historia de emancipación detrás de esa decisión.
Las pijamas de 1920 no solo representan una evolución en la moda, sino también un espíritu de libertad. Mientras observas la imagen, reflexiona sobre cómo estas prendas desafiaron las normas de su tiempo y abrieron el camino para la moda contemporánea. ¿Te atreverías a incorporar un estilo tan innovador en tu armario hoy en día?
https://elblogdelascuriosidades.com.mx/2024/10/23/pijamas-de-1920-revolucion-moda-femenina/
#EmpoderamientoFemenino #EstiloVintage #HistoriaDeLaModa #ModaFemenina #ModaRetro #Pijamas1920
Una jovencita Leticia Perdigón en 1975.
En 1975, la joven actriz mexicana Leticia Perdigón sorprendió a muchos al protagonizar la campaña publicitaria de la lencería «Princesse». Con apenas 19 años, Perdigón lucía radiante.
Para ese entonces, Leticia Perdigón ya había trabajado en la telenovela Mi Rival y en varias películas notables como Eva y Darío, Capulina contra las momias, Presagio, La otra virginidad y Bellas de noche. Su presencia en estas producciones ya la había consolidado como una figura prometedora dentro del cine y la televisión mexicana.
En la imagen promocional, Leticia Perdigón muestra su estilo fresco y juvenil. Su belleza natural y carisma la convirtieron en una de las favoritas del público, dejando huella en la cultura pop de los años 70.
Leticia Perdigón y su legado en el cine mexicano
Aunque muchos la recuerdan por su actuación en películas emblemáticas, esta faceta como modelo de lencería fue un paso que consolidó su imagen pública, mostrando su versatilidad más allá de la pantalla grande.
https://elblogdelascuriosidades.com.mx/2024/10/21/leticia-perdigon-1975-anuncio-lenceria-princesse/
#ActricesMexicanas #BellasDeNoche #CineDeOroMexicano #CineMexicano #CulturaPop #EstiloRetro #IconoMexicano #ModaMexicana #ModaRetro #NovelasMexicanas #PublicidadVintage
Publicado en la revista Kena de 1966Publicado en la revista Kena de 1966 Anuncios
En la década de los 60, las minifaldas no solo revolucionaron el guardarropa, sino también la manera en que las jóvenes expresaban su creatividad. La revista Kena describía esta tendencia en la que las chicas, aprovechando el espacio que dejaba descubierto la minifalda, decoraban sus piernas con arte.
Cada diseño era único y revelaba algo sobre la personalidad de quien lo llevaba. Karen, por ejemplo, pintaba señales de carretera, haciendo alusión al movimiento y la aventura. Sonja optaba por motivos florales, inspirada en la naturaleza y el color. Janni, conocida por su carácter romántico, se inclinaba hacia corazones, mientras que Sheila elegía una mariposa volando junto a una flor, evocando la belleza y la libertad.
Este fenómeno artístico en las piernas no pasó desapercibido: los entusiastas de la estética aclamaban estos diseños, deseando ver una exposición de estos «cuadros» únicos que llevaban las jóvenes en su piel.
La moda de pintarse las piernas en los 60, acompañada del auge de la minifalda, fue una manifestación artística y de libertad, donde cada joven reflejaba su personalidad a través de diseños efímeros y creativos. Esta tendencia se convirtió en un símbolo de la época, celebrando la libertad de expresión y el espíritu audaz de una generación que transformó la moda en un verdadero arte viviente.
https://elblogdelascuriosidades.com.mx/2023/09/26/minifaldas-y-color/
#1966 #60S #ArteEnLasPiernas #CulturaPop #EstiloPersonal #EstiloRetro #EstiloYModa #minifaldas #modaRetro #ModaRetro #RevistaKena #Tendencias60s #TendenciasVintage
El otro día mi madre me sorprendió mucho cuando me regaló de nuevo la típica gargantilla de los 2000 que me encantaba llevar. Me la puse cuando tenía unos 14-15 años, me gustaba tanto que siempre la llevaba, hasta cuando se pasó de moda, volvió y se volvió a ir la moda, la seguía llevando. Hasta que se rompió.
Me dijo: como se que te encantaba, la he visto en un puesto que estaban retirando y te la h
e traído.
Así que, vuelvo a llevar la gargantilla tatuaje de mi adolescencia 😊
#modaretro #gothic
PS: me queda genial, a que Chi?
Client Info
Server: https://mastodon.social
Version: 2025.04
Repository: https://github.com/cyevgeniy/lmst